感悟松風(fēng)

學(xué)畫，尤其是學(xué)中國畫，當(dāng)師古人，師自然。至于兩者間占有比例如何，全在于溝通感悟的深淺和快慢，因人而異。中國畫歷經(jīng)千百年，前面已聳立起一座又一座的藝術(shù)高峰，高峰之中，皴積著抽象的密密麻麻的程式倉庫，為后人提供了取之不盡、用之不竭的豐富營養(yǎng)。所謂筆法、墨法、水法都是。大家都知道，凡事·上“法”，則非一般技能技巧了。要能懂“法”、得“法”、依“法”行事，實(shí)非易事。若只圖在藝術(shù)門外徘徊觀光，另當(dāng)別論；若真想在這獨(dú)特的領(lǐng)域深入進(jìn)去，“法”是斷不能違反的。

然而，藝術(shù)的法則終究來之于大自然，自然遠(yuǎn)比既定的法則豐富和直觀得多。人總歸不能生活在抽象的公式之中，最終得回歸自然中來。如果當(dāng)自己真的也可以直感自然中存在著的一些普遍性法則的時候；或者當(dāng)既定的法則通過感悟能有所應(yīng)驗(yàn)的時候，法則不也就變得非抽象而靈通了嗎?

所以說，法則重要自然重要感悟法則和自然更重要。如解物理題，公式大家都一樣，解題方法可各異。

這就是我喜歡畫松的原因。通過畫松，可以有足夠的感悟古人和自然的藝術(shù)空間。

據(jù)記載，松作為獨(dú)立的題材入畫，始于唐代。杜甫曾贊美韋偃的松畫的“絕筆長風(fēng)起纖末，滿堂動色嗟神妙”。之后，五代、北宋的董源、巨然、李成、范寬等大家均擅長畫松。追溯至今，只要是畫家，多少要與畫松沾點(diǎn)邊。歷朝歷代無數(shù)畫家，一家一派，一派一松，千姿百態(tài)，留得無窮的松畫，也留下了無窮的變化。

這些變化，都源于大自然的造化。我觀察過一些不同地區(qū)的松的生長。自然界的作用力無不充分地反映在松的對抗性和適應(yīng)性的生長規(guī)律上。無論這棵樹是孤單的還是在成片之中生長，這種對抗和適應(yīng)都是那樣完美和諧地統(tǒng)一于一棵樹中。

紹興宋六陵土質(zhì)肥沃，厚實(shí)，自古便是種植茶葉的地方，很長時間，那里是東方紅茶場所在地。這里的松特別的高大挺拔。樹與樹變化不多，都是先直直出來，在十多米處才開始分叉，頂部且曲曲彎彎，虬枝橫穿，方顯松之本色。拔地而起，巍峨競秀。黃山之松多長于花崗巖石縫中，由于土少力薄，主桿部分多數(shù)較短，無法成穿天狀，偶見昂然直沖的，也多給人極其艱苦之感。正因如此，黃山松便一石一松一景，幾乎樹樹不同。而且造型異常突兀，看得出來，生長不久便開始分枝糾纏，避直縱橫，以抗水少風(fēng)高土薄之險，其根則多深深鉆入巖石之中，有的還死死抱于整塊巖層之外；而浙江沿海一些島嶼上則常能見到一些野生的松樹，非常矮小，靠在海一邊的，還常常能看到半棵枯黃半棵青綠的，遠(yuǎn)看近乎于內(nèi)陸地的灌木叢。這些松，看起來好像遠(yuǎn)沒有了那種斗志昂揚(yáng)、直沖云霄的氣概，如若細(xì)觀其矮小的軀干，你便會立馬生出無限感慨：在那高不過人的枝桿上，匆匆分枝無數(shù)，顯的絕無規(guī)則，而最粗壯部分其實(shí)是最初的樹型，同一棵樹上，死去的和活著的并長，老枝中狂生著新叉，宋六陵的松要經(jīng)過幾十米高的才能顯露完整的絕態(tài)，在海邊巖層上的松樹不過兩米便已全部走完，看得出來，這是受了無數(shù)次腥風(fēng)咸雨甩折后引成的。古人語：—方水土養(yǎng)一方人。其松亦然。

這就是我喜歡畫松的原因。

師古也好，造化自然也好，一切都很沉重。然而，我則獨(dú)獨(dú)拋掉沉重，一切跟著輕松走。繪畫非我職業(yè)，故無謀生之壓力；人也多業(yè)余視之，不用專業(yè)苛求，全自己玩著，以偷閑著玩，以興趣著玩，以感悟著玩。所以，與本職越加大相徑廷，其趣也就越加橫生。

有此好后，不乏常能翻看畫書，不乏更多些書畫友人，不乏更多些自我陶醉。唯獨(dú)給我能畫的時間太少，所以，我也只能向松樹學(xué)也，與松同為一命。