香梅畫苑的書畫家

劉居時，廣東肇慶人，1963年出生于書畫世家。或許是人杰地靈吧，居于“端硯”之鄉的他耳濡目染，七歲便習書畫，承庭訓而耽于筆墨丹青。其初，得嶺南派大師關山月、黎雄才的指導，為他的藝術之路打下了堅實的基礎，取得了藝術生涯寶貴的“第一桶金”。十七歲，即首次舉辦個人畫展，得藝道人士與社會各界的期許，藝技精進。

他游學于大江南北，拜訪南北諸大家，借鑒西畫，博采眾長，獲益良深。他游五湖四海，覽天下勝景，拜諸佛道場，讀諸子百家，察人間冷暖，采天地之靈氣而入于畫中。1994年，他的作品《青松》由中國國際藝術博覽會評為一級作品。1995年所作的《雄風》被香港東方文化藝術中心收藏。他的部分作品被送英國、日本等海外藝術館多次展出，或被美術館及其他文博單位收藏。近年，他移居上海，逐漸的活躍在上海的畫壇上，他的作品也逐漸得到了喜歡書畫人群的認可。2007年，上海電視臺進行采編，為他作了十五分鐘的專題報道。自此，他逐漸的融入了海納百川的上海，融入了上海的書畫界。

初識劉居時，是在靜安區政協為汶川地震舉辦的書畫義拍會上，當他捐贈的兩幅作品拍出了一萬余元，我向他表示感謝和祝賀時，他的淡定，他憨厚的笑容和不善言辭，給我留下了深深的印象。隨著他成為靜安區政協香梅畫苑的第一位非滬籍特聘書畫師時，我們的交往多了，便也成為了好朋友。近日，得閑去他的工作室——“茅草苑”，更生感慨良多。

進入劉居時的工作室，便是“皆大歡喜”，一幀釉上彩的大幅“布袋和尚”瓷板畫。佛像的神情生動逼真，慈態可親，笑容可掬，夸張而不失度，敷色淡雅，了無俗氣。尤其是畫面線條之多變，或似秋水微漣，或如春風擺柳，或若折股劃沙，或類欣線虬挺，那種剛柔相兼，健爽飄逸的神采，足以反映中國畫行筆的獨特豐韻，回味無窮。而劉居時在瓷板上竟能駕輕就熟，游刀有余，揮灑自如，足以體現出他的繪畫功力，令人刮目相看。入座飲茶，環視四周，“道德經”、“十八羅漢”的九條屏和“東坡賞硯圖”等又映入眼簾，索性駐足欣賞。“道可道，非常道……”，密密的蠅頭小楷書寫的道德經分例兩旁，圖中是老子騎行在健碩的青牛背上，旖旎緩行于崎嶇小道上，畫家自出機抒而不拘泥于常規，工寫結合，筆尖帶有感情，把古代哲人不畏艱險，探索人生“道德經”的精、氣、神躍然紙上。也許是出生、成長于“端硯”的故鄉，也許是天天要用硯臺作畫，因而對硯臺有一種特殊的感情，劉居時創作的“東坡賞硯圖”也另有一功。作品中，焦葉軟綿綿，仙鶴舞蹁躚，荷葉擎雨蓋，山泉汨汨流，竹影舞婆娑——畫家把賞硯的背景烘托得恰到好處。縱觀畫中的五個人物：東坡居士雙手捧硯，屏息凝神，專注的欣賞；白發老者駐杖側立，微微含笑，若有所悟；青衣書童彎腰磨墨，專心致志，心無旁騖；而捧茗緩緩而行的侍女，側身與煮水童子的對話，情態自如，栩栩如生。整幅作品，劉居時運用他的藝術修養和生活積累，很好的把握了線條、墨色的個性語言，從而顯現出他平素所下功夫之勤之深。

劉居時初習山水與花卉。其所繪山水，氣象森然，態勢渾穆厚重而華滋。就風格而言，尤喜陸儼少的神韻，層次豐富，山林繁茂，邈遠深邃，一絲不茍。就意象而論，又極偏愛李可染、黎雄才等諸名家的雄健壯美。近些年，劉居時又側重于人物畫的創作，而得益于山水與花卉的功底，其作品無論是人物造型、背景烘染、布白題識，都能以簡馭繁、恰到好處，達到板橋先生所說的“以少學學勝多許許”的境界。翻閱劉居時近期的畫冊，他筆下的帝王將相、文人學士、嬋娟名媛、逸士達人、才子佳人、平民百姓之及神仙高僧等人物，無不神完氣足，栩栩如生，躍然紙上。中國的人物畫，在晉朝的顧愷之就已經提出了以形寫神的要求，注意內心的刻畫。多年來，劉居時以傳統文化為導向，展示了自己的才華。劉居時雖然未及知天命之年，卻已經走過了三十余年踏實堅定的從藝之路，使這位原本就師出名門，篤繼家風，又有大師傳授的中年畫家，憑著他樸實無華、專心致志的努力，多有所積，每有所悟，在前進道路上留下一條閃光的人生軌跡。雖然現時劉居時還遠遠未能達到功成名就的境地，祝愿他繼續奮然前行，必能達到風光無限的藝術高峰。