無形線,有型片

很多DV愛好者在拍攝了許多的生活記錄片段之后，往往會嘗試一些劇情短片的創作。這其中肯定會有對話場景的拍攝內容，如何解決這樣的拍攝，其實就是如何使用DV來描述人或者物的空間關系，從視覺傳達信息的角度更好地表現這樣的關系，傳遞正確的信息。

這次我們先來學習一個完整的多人對話場景拍攝的解決方案，然后再學習其中蘊含的軸線常識。

多人對話場景的拍攝

影視拍攝中，無論是新聞采訪還是劇情片，都避免不了多人對話場景的拍攝。和單人為主體的拍攝不同，多人對話場景需要使用分鏡頭拍攝，或者多機位同步拍攝，而后期剪輯時再把這些分鏡頭組合到一起，最終的效果是看不到剪輯的痕跡，就像帶領觀眾親身參與到對話雙方的內容中。這種拍攝模式更需要攝影師很好地掌握機位和角度，對于的分鏡頭要合理布置，才能取得無縫連接的剪輯效果。

多人拍攝的技術控制

掌握景深和焦距

多人拍攝，可以利用景深的深淺變化和焦點的變化，改變畫面收視的視覺中心。一般來說，景深比較小的畫面，也就是背景虛化明顯的畫面，比較適合于人數較少的對話拍攝，這樣，可以讓對話雙主體都能從背景脫離出來，讓觀眾的關注點集中到對話人物表情和內容上。

拍攝多人對話時，無論是雙機位同步拍攝，還是單機位分鏡頭拍攝，最好使用相同的光圈，并保持與對話雙方主體相近的拍攝距離，這樣，人物的景深效果基本上是一致的，后期剪輯中，連接起來非常流暢，一體化的鏡頭感覺不會讓觀眾感到跳躍。要是景深不一致，對話雙方的鏡頭背景就會虛實差異較大，那么，剪輯之后，跳躍的畫面會很不舒服，連貫性大打折扣。

當然，如果采用對話雙方相同的光圈拍攝，若景別不同，畫面的背景景深也會稍顯差異，但這種差異是正常的景深視覺，觀眾也會很舒適地感受到雙方對應鏡頭的真實性，只要光圈保持一定，廣角端總是比長焦端的景深要大些，這是合理的。

焦距也一個道理，相同或相近的焦距，畫面的畸變和透視關系也是一樣的，分鏡頭拍攝的視覺感受也就一致了。要是雙方采用不一樣的焦段，尤其是跨度差別較大的焦段，比如廣角端和長焦端，這樣的對應畫面，人物多少有些不同的畸變效應，長焦端可能會稍顯壓縮人物面部立體感，人物顯胖一些，廣角端則可能相反，這就需要攝影師根據具體人物和光線，確定最合適的焦距來拍攝，但是，統一的焦距是最好的辦法。

變換焦點來進行對話拍攝也是常有的技法，很簡單，前后徑向的人物，哪個講話，哪個作重點，焦點就放在哪個上，如果，人物講話變換了，那么，焦點隨之聯動改變，這樣，通過鏡頭的主觀焦點的改變，自然引導觀眾的收視重點的改變，也是非常流暢的無剪輯拍攝技法，給人一氣呵成的感覺。這個技法最好配合跟焦師的參與，現場站位構圖完畢之后，跟焦師確定焦點變化的準確位置，拍攝中，隨時和攝影師配合，實現焦點的精確改變和跟蹤。

控制曝光

多人拍攝的曝光，也要盡量使用同樣的光圈數據，這樣，整個畫面的明暗反差和影調都會趨于一致，由于現場環境光線或者人工光源的照射方向是一個，那么，對話雙方不可能是同樣的亮度，與光的夾角也不同，此時，使用同樣的光圈，可以把對話雙方的真實光線環境如實地展示出來，或明或暗，都要符合真實的光線效果。不要采用對著雙方的面部分別調整曝光，那樣單獨看來，人物曝光是完美了，但組合剪輯之后，其實光線效果不是那樣，就失去了利用光線渲染氣氛的目的。

白平衡的統一

白平衡的正確，對畫面整體的色調非常關鍵，前期拍攝盡量使用標準的白平衡，整體色調再到后期制作去完成。多人拍攝的調整白平衡，要以主要光源為主，同一場景下，使用統一的色溫標準，不能對多人進行分別調節。在統一的白平衡下，不管多個人物處于什么樣的光線下，或冷或暖的色調，都是這個主要光源下的真實反應，這種冷暖色溫的對比，也是一種拍攝技巧。

如果是多機位同步拍攝，最好選擇相同品牌和型號的攝像機，攝像機的新舊程度也盡量保持接近，這樣做的目的就是保證白平衡的多機統一。因為，不同品牌型號的攝像機，畫面的白平衡多少有些偏差，各自有各自的特點，混編起來，畫面的色調很難組合到一起，給后期校色帶來不必要的麻煩。

機位視角的對應

多機位和單機位拍攝多人對話，機位的視角很重要，這要根據預先設定的大致鏡頭剪輯要求來確定。原則是，對應雙方的人物角度也要用攝像機來呼應，不要因為分鏡頭拍攝，或者間隔拍攝就忘了角度，場記也要做好記錄，以便于后期剪輯完美連接。

舉個例子說，對應的雙方，一個人向下看，那么，機位是向上拍的，而對應的另一個人向上看，攝像機則是向下拍攝。這個對應的視角就是人物的視線高度，攝像機只是人物的眼睛，攝像機的上下運動改變視角，就相當于人物的上下俯身，此類對應視角的拍攝要求攝像師務必準確找好機位才行。

現場錄音的平衡

錄音環節也是不能忽略的，要是采用現場同期音錄制，話筒要放置在多人對話的中間位置，或者隨著對話雙方說話而適當地移動。這樣做的目的是為了保證畫面中所有人物的同期音都處于大致相同的錄音電平范圍之內。不會產生忽大忽小的聲音。如果是對話人物離攝像機遠近不同，那么，錄音和畫面也要同步，就是要保證離攝像機近一點的人物聲音稍大一些，稍遠離鏡頭的人物就稍小一些，這些聲音都要保持適當的距離感，聲音也是要符合立體感的規則。

要是采用攝像機隨機MIC錄制現場音，避免使用自動錄音控制，自動錄音拍攝多人對話，很容易產生忽大忽小的現象，應該采用手動電平控制。實拍前，把音頻設置為對話中最高音量的人物的電平，這樣，不會發生過爆的音頻。同時，也要注意，隨著景別的變化，也要變化音頻的大小比例，大景別聲音稍低，小景別聲音稍高，引導觀眾通過聲音理解畫面中人物對話的現場氣氛。

布光的真實性

布光是影視拍攝最基本的技術，那么，光線的真實性就需要仔細安排布置，失去了真實性的環境光，單純地僅僅是照亮主體，顯然是太粗糙了。多人對話的布光，應該先安排人物站位和對應的大致方向，然后以雙方的面部安排光線強度，除主要光源外，可以利用反光板或遮光板，控制局部的明暗度，調整高光和暗部都處于攝像機拍攝的動態范圍之內，保證畫面的曝光灰度都能同時表現出來。在強調光線的真實性的同時，要通過監視器觀察反差和細節表現。

布光不能遮擋多人的面部，這也是一個基本要求，除非特別創意，大多都要把對話雙方的表情和語言暴露在光線之下，防止一方的走動或者肢體語言遮擋另一方的光線，如有可能，最好給對話雙方明亮的眼神光，這樣畫面會更生動提神。

輔助器材的應用

多人對話拍攝，也要用到很多輔助的器材，比如，軌道可以改變對話的軸線，可以再運到中拍攝對話雙方的狀態，用環繞的方式表現雙方熱烈或激動的對白。利用減震器可以跟蹤對話雙方在行走中的對話，隨時也可以改變攝像機的想走路線和方向，多角度拍攝對話人物的動作并不露痕跡地轉換對話主體。搖臂也可以使用，從單一人物的對話搖到更多人物的對應畫面。其他，反光板可以補充對話人的面部光線或者降低人物的周邊燈光照度。

這些眾多輔助配件，恰當使用之后，會為對話的畫面增加動感，視覺趣味性提高，尤其是較為枯燥的對話，最好使用輔助器材，讓畫面運動起來，避免長時間對話給觀眾尷尬的感覺，當然，運動的畫面只是輔助表達的一種方式，也不能為了運動而運動，頻繁地明顯地畫面運動，反倒會干擾主體對話內容的傳達，一動一靜，需要導演去把握，根據對話的情節和氣氛來適當地去控制，不能古板教條去拍攝。務必要因地制宜、應時而動。

軸線原理和越軸的技巧

軸線原理，也叫做三角形原理，這是影視拍攝多人對話的基本原理，絕大多數鏡頭的剪輯都要符合這條原理，畫面剪輯之后，才能保證是正常的觀看視覺。

簡單說軸線原理，就是對話雙方和攝像機是三角形站立，那么，攝像機分別拍攝對話雙方的分鏡頭時，都要處于雙方潛在的那條連接直線的一側，稱為同軸拍攝，如果，攝像機第一個鏡頭在雙方軸線的左側，第二個鏡頭跑到雙方軸線的右側，這叫做越軸，越軸之后拍攝的畫面和同軸拍攝的畫面是很難剪輯成一組鏡頭的，需要特別的越軸語言和其他中間鏡頭進行轉換連接。

大多數情況下，我們都要采用同側同軸的拍攝機位，也就是，這個三角形當中的三個元素不要改變位置關系，改變的僅僅是畫面視角的變化，這才是合理的。

再細說一下，同側軸線拍攝時，攝像機拍左面的人物，人物視線是向右看的，攝像機拍攝右面的人物，人物視線是向左看的，這樣的鏡頭剪輯合成之后，就是很自然的對話關系了，視線方向正好相對。反過來，要是攝像機拍完左面的人物向右看，越過軸線拍攝右面的人物，結果，那個人物的視線也變成了向右看，這樣的越軸拍攝，剪輯時候無法把這兩個人物的對話拼接到一起，因為，他們的視線是相同的，不是對應的。

如果非要越軸拍攝，那么，還有很多越軸拍攝的技巧，有機會我們詳細再說。

軸向原理與越軸技巧

什么是軸向原理

任何被稱為藝術的東西大致包括兩個方面，一是藝術形式本身所具備的區別于其他表達形式的獨特魅力，二是實現這種藝術的最基礎的表達技巧。只有這二者兼備，才能看作是合格的藝術形式。

影視攝制當然也是一種藝術形式，它以光、影、音效講述故事，力求創作者和觀賞者的思想情感的共鳴。那么，攝制創作過程中，必然要用到一些技術技巧，這些技術層面的涵蓋范圍很廣，這次我們就一起了解，在拍攝中最基本的軸向原理和機位的設置，這是影視劇情鏡頭設計中的不可或缺的一個環節，也是一個攝像師必須掌握的表達方式。

所謂軸向原理，也有說法叫做“三角形原理”，簡單說，在拍攝多人對應鏡頭時，采用多機位或者單機位分鏡頭拍攝的情況下，被拍攝的對應雙方之間存在了一條虛擬的關聯直線，可以稱為軸線，而攝像機則是獨立的個體，與這條虛擬的軸線兩個頂點，形成了一個三角形的關系，攝像機無論在這條虛擬直線的哪一邊，都是三角形的。

這條直線被看做是一條軸線，攝像機這個點就是圍繞這個軸線，在180度范圍內運動，大多數情況下，攝像機必須位于這條軸線的一側進行拍攝，而同一組鏡頭，如果攝像機跨越這條中軸線，跑到另一邊，稱為越軸。

之所以要求攝像機必須位于同一軸向，因為，只有這樣的視角，多機位或者分鏡頭的拍攝在后期剪輯中，才能組成邏輯合理的關系鏡頭，才能讓觀眾很舒服自然地接受。如果，沒有技巧地進行越軸拍攝，畫面的主體朝向和鏡頭關系就變得混亂，強行剪輯之后，除非特殊效果需要，否則會讓觀眾產生理解上的困難。

當然，也不是說，這條軸線不可逾越，大量的鏡頭拍攝實踐中，都是要越軸拍攝的，只是，必須使用一些越軸拍攝的技巧，才能讓鏡頭組合天衣無縫。

有關軸線原理的應用

在劇情片這類涵蓋故事情節和人物環境關系的影片中，軸向運用比較嚴格，大多數情況下，攝像機都是按照這條軸線進行布置，有利于把觀眾的注意力吸引到劇情環節，防止因為鏡頭的變化較大，炫耀了技巧，失去了欣賞性。

而在廣告、MV、新聞等短平快的影片類型中，越軸則成為常見的一種手法，通過不穩定甚至不規律的越軸，讓觀眾的視覺產生跳躍性，可以在短時間內激發觀眾的興趣和好奇，并不會影響這類節目的實際表達效果，甚至會起到獨特的氣氛渲染效果。

無論什么拍攝原理，掌握它，靈活控制它，為了影片題材本身的表達需要，該按部就班地保持經典軸向關系就保持，該快速跳躍就大膽應用，切不可頑固于什么刻板的教程，最終的表達效果是唯一的檢驗標準。

物體與物體的軸向關系

拍攝兩個或更多物體的鏡頭時，也是存在軸向關系的。比如，前景和背景存在兩個物體，大全景時，前景位于畫面的右面，背景位于畫面的左面，這樣，當單獨拍攝這兩個物體的近景或特寫鏡頭時，前景最好依然位于畫面的固定位置，只是景別發生了變化，而背景同樣道理，拉近以后，也要放在畫面的左側。這樣不同景別的鏡頭，按照標準的軸線原理拍攝，后期剪輯之后，畫面非常流暢自然。

如果畫面中的前景或背景其中之一，或者同時越軸拍攝，這樣就產生了畫面剪輯之后，物體景別變化了，而在畫面中的位置也左右跳動，這樣組合編輯鏡頭，看上去會很怪異，同樣的道理應用到人物拍攝中也是一樣的，此時需要的是越軸處理才行。

人物與人物的軸向關系

人物之間和攝像機形成的虛擬三角形軸線，是決定了軸向的主要參考線。無論采用內反拍還是外反拍，軸向原理要求，攝像機務必要在軸線的一側，此時，分鏡頭或多機位拍攝的畫面結果是完全呼應的，人物位于畫面的位置和面部的朝向都是相對的，組合鏡頭之后，觀眾會感覺到這兩個人物在對話，是一組連續的故事情節。

在符合軸向關系原理的基礎上，完全可以實現多人物分時間拍攝，可以讓檔期無法安排在一起拍攝的演員，分別拍完自己的內容，后期剪輯之后，看不出任何痕跡，只要避免兩人同時正面出現在一個鏡頭中即可。這是提高效率的一種方法，但是對燈光、場記和服裝道具等配合部門要求就高了，務必確保準確記錄軸向關系才能對位完整。

內反拍的機位設置

內反拍和外反拍是拍攝雙人或多人對話常用的兩種機位方式?？梢詥为毷褂茫部梢越Y合使用，也會演變出一些特別的效果。

內反拍，是指在對話雙方的軸線一側，攝像機位于兩者之間，鏡頭分別朝向對話雙方，就像對話雙方的眼睛視角一樣，攝像機完全是一種主觀的直接對視，此時，畫面中只出現一個人的鏡頭，分別拍攝各自的單獨鏡頭，組合之后，就是一組標準的內反拍技術動作。

內反拍要求攝像機盡量模擬和接近對話雙方的視角，比如，高大一方的機位稍高一些，這樣，觀眾會感覺到真實的人物高度和視角關系。而矮小一方向上看的感覺，也需要攝像機用稍低的角度向上看高大的一方。

內反拍的機位可以根據實際對話雙方的距離進行安排，當對話雙方較遠時，使用全景或者中景表現雙方距離感。而如果雙方較近距離，那么，可以利用長焦拉近或者近景和特寫表現人物關系。同時，保持相對固定的曝光光圈、色彩、影調和背景虛化的程度，這樣鏡頭組合之后才會完美。

另外，如果雙方距離非常接近，幾乎挨上了，那么，物理上，已經不存在內反拍的可能性了，此時就不能強行采用內反拍分鏡頭拍攝了，那樣會給觀眾的距離感造成錯覺。

內反拍在新聞人物采訪之類的節目中也是經常采用的，采訪對話雙方保持一定的距離，給內反拍提供了可能，而視角上的平等則是采訪節目的基本要求，因此，機位可以采用固定高度，固定視角進行設置，為體現采訪的公平和對等，如果對話雙方高度差距較大，建議在內反拍時，以眼睛的高度為標準，采用平視角度調整機位高度，如此拍攝之后，觀眾會淡化身材高度上的差距，而接受這樣平等的對話畫面。

外反拍的機位設置

外反拍，是指在對話雙方的虛擬軸線一側，攝像機位于兩者相對的空間距離之外，視角比內反拍更客觀，就像一個旁觀者在客觀觀察對話雙方的情節。這個機位中，必須同時出現兩者的身影，其中一人為畫面中的主體，另一個人是前景或者背景的陪體。

外反拍中，人物始終位置保持在固定的畫面一側，而變化的對應機位，只要在軸線一側，就能完成對應鏡頭的拍攝和剪輯合理性。

由于外反拍是一種有利于對話主體之外的客觀視角，它的機位高度可以靈活一些，未必嚴格遵守內反拍那樣主體視角高度。

外反拍的前景可以捎帶一點人物的身影輪廓，也可以安排較大人物陪體的面積，讓對應一方處于較小的畫面空間。這樣就形成了一種潛在的主觀表達意識。那么，這樣的拍攝一定要根據畫面的人物關系和故事情節進行策劃。比如，較為強勢的一方，在畫面占據較大的面積，那么，對應一方的外反拍就要相應地減少在畫面中的比例，剪輯之后，才會取得明顯的甚至強烈的視覺力量。其原則是，畫面就那么大，怎么分派外反拍時的主體比例，完全取決于情節的需要。

新聞采訪類節目，也可以使用外反拍，一般性常識是，讓對話雙方的畫面比例相等，這也是一種平等對話的原則。如果，想突出被采訪對象的形象或風格，可以適當采用增加被采訪對象畫面比例的辦法來解決。在同一組同一對象的采訪拍攝中，盡量使用一致的畫面比例分配原則，不要忽多忽少。如無特殊必要，盡量減少陪體在畫面中的面積，這樣既可以突出主體，又能避免給觀眾帶來不必要的視覺干擾。

內外反拍結合使用

很多時候，這兩種拍攝方式都會出現在同一組鏡頭中。內反拍可以作為主要表達的視角，大部分鏡頭采用這個機位，而外反拍則跳出這個主觀視角，采用圍觀的視角客觀交代現場的環境氣氛和人物關系，對轉折性的情節會起到關鍵性的作用。

比如，當內反拍鏡頭組合中，對話中的一方要離開鏡頭出鏡。此時，如果僅僅采用內反拍的話，離去一方的動作表達并不完整，視覺上也不夠強烈的對比，沒有動靜之間的對比，離去的動作被弱化。

如果，此時切換到外反拍鏡頭，這個離去的動作就相當突出而明顯了，一方靜止不動，在外反拍全景模式下，離去一方的動作在靜止方的對比陪襯下，具有很大的張力?？梢灾苯釉谝粋€固定外反拍的鏡頭下，離開畫面，這種出鏡處理顯然比單純的內反拍要客觀得多，表現力也是在內外反拍結合使用中得到加強。

內外反拍的結合使用，也可以給畫面的節奏和壓力提供調整的機會。當內反拍對話雙方處于緊張或者持續的交流狀態時，加入同軸向的外反拍鏡頭，可以起到舒緩一下節奏，調節放松一下氣氛的作用，也可以作為情節轉折或切入第三方加入鏡頭的預備鏡頭，當由內反拍過渡到外反拍之后，第三方或者環境因素的加入，實現了順暢地轉場，以便于下一場景的剪輯組合。

影視拍攝總是要節奏鮮明、張弛有度的，不能一味地采用一種節奏。沒有變化的直接影響，就是會讓觀眾因為持續緊張而感覺到壓力，或因為持續的放松而產生倦怠，這兩種都不是影視表達所要追求的目的。

當內外反拍結合使用的時候，一定要遵循軸向原理，內反拍鏡頭加上一個越軸的外反拍鏡頭，是無法順暢組合的，也是交代不清、令人莫名其妙的畫面感覺。如果需要這樣處理，最好使用中間的越軸鏡頭或其他越軸的辦法進行解決。

當內反拍的機位設置為和軸線平行運動，也就是，鏡頭朝向垂直于軸線分別拍攝對話雙方，這個方式就是內反拍衍生而來的，同樣，外反拍去掉前景或背景中的陪體，一樣可以獲得這個角度。它可以單獨拍攝個人主體，也可以同時側面表現兩個主體的對話，這個機位是一種內外反拍的中間機位布局。在同樣遵循一條軸線的原則下，這個平行于軸線的機位某種意義上看，是區別于內外反拍的。

如果攝像機的鏡頭朝向和軸線平行，甚至完全重合，這樣的內反拍，就是完全人物的正面對話，人物位于畫面的中央即可，對等雙方都位于畫面的中央位置，這樣的鏡頭具有相當強烈的沖擊力，畫面中的人物雖然是直接在相視對話，其實，更有一種和觀眾直接對話的鏡頭力量，觀眾身臨其境，就行自己置身于情節中，不斷充當和改變對話雙方的身份，這種主觀性很強的鏡頭，非常適合正式的、嚴謹的、情感豐富的內容、或者具有相當壓迫感和緊張感的情節表現。

當外反拍中，一個人物轉身面對鏡頭，背對另一個人物，兩個主體均朝向鏡頭時，這個依然是外反拍，讓兩個主體同時位于畫面左右部分，通過焦點變化虛實，交代說話的主體，這種拍攝方式也是很常見的。當采用這樣的外反拍時，人物的大小虛實程度，取代了真實的距離感，利用長焦距可以壓縮人物之間的距離，虛實恰當的話，表現人物相互的表情和細節非常有效。需要注意的是，采用16∶9畫幅比例比4∶3畫幅更容易掌握構圖，而人物在對話中，一定注意不要輕易改變畫面位置，不要做大幅度的左右運動，這樣才能保證畫面的穩定，人物也不會輕易出鏡。

越軸的技巧

終于說到越軸了，前面提到的軸線原理，是典型的常規影視鏡頭拍攝技術，我們之所以要求不要輕易改變軸向，跨越軸線，都是因為，未經任何越軸處理技術輔助的話，生硬的越軸拍攝，會給后期制作帶來麻煩，嚴重的可能影響觀眾的視覺感受。

遵守軸向拍攝，并不代表軸線不可逾越，恰恰是，使用一些常用的越軸方式，適當時機改變軸向，對鏡頭含義的表達會起到活動的、生動的、靈活機動的作用。

[ 利用攝像機自身的運動實現越軸 ]

當我們使用軌道、減震器等運動輔助器材拍攝雙人對話情景時，可以利用攝影機的緩慢均勻的運動過程，自然順滑地從軸線一側運到到另一側，由于對話內容和雙方的情緒表達在吸引著關注的注意力，這個越軸的過程并不會造成多大的視覺影響，從未實現無縫的越軸動作。

攝像機跨越軸線，可以是內反拍狀態下進行，也可以是外反拍狀態下進行。一旦越軸成功之后，就要在接下來的鏡頭中，使用最新跨越過去的那個軸線進行三角形布局拍攝，不能過于頻繁地反復越軸，那樣就太混亂了。

越軸之后，畫面的背景改變了，此時要注意背景元素中不要出現穿幫的景物，一些現場的布光和道具都要事先安排妥當，越軸的軸線兩側和背景都要設計好。

[ 利用人物運動實現越軸 ]

也可以保持攝像機不動，在外反拍的布局情況下，都可以讓人物圍繞在鏡頭，通過自然行走的狀態，把人物之間的虛擬軸線跨越攝像機，這樣，鏡頭會隨著人物行走同步轉動朝向，也就是軸向在運動中悄然改變，內外拍反拍都可以實現。越軸之后，對應雙方在畫面中的位置也自然發生了左右互換，視線方向發生替換，當然，背景也隨著改變了。

人物的走位運動的過程需要實拍之前進行反復確定，行走的路線和方向角度、起始點、還有行走的速度都要根據實際劇情需要隨機而變。

[ 利用中間鏡頭或空鏡頭越軸 ]

在不改變人物和機位運動的情況下，可以在想要越軸的兩個鏡頭之間，加上一個大遠景的中間鏡頭，或者空鏡頭，讓觀眾的視覺暫時離開對話雙方，這樣，當這個中間鏡頭結束之后，觀眾在毫無跳躍的切換中，自然地改變了畫面的軸向，這種越軸方式也是常有的，因為中間人物的對話和其他相關信息沒有停止，雖然畫面中間插入一段，其實，觀賞角度上看，內容并沒有中斷。

[ 利用第三方插入鏡頭進行越軸 ]

當主機位拍攝對話雙方時，可以利用搖臂、升降機等其他第三方視角的鏡頭，插入到剛才的畫面中，利用搖臂鏡頭的自然畫面運動，很方便地實現從軸線一側轉移到另一側，而主機位的攝像機和對話人物主體可以不用運動，自然在兩側軸線之間跨越拍攝，越軸的人物完全交給第三方的插入鏡頭去完成。

此方法也要注意，在較短時間內，不宜頻繁使用搖臂視角，那樣給人一種刻意的做作感，好像為了越軸而越軸似地，是不可取的。但是長時間的相對枯燥的畫面中，適當利用運動鏡頭進行越軸，則是有效緩解收看疲勞的好方法。用與不用，還是取決于畫面的需要。

[ 利用參考軸線越軸 ]

如果對話雙方的軸線之外，存在另一條相對運動的軸線，那么，可以利用那條軸線的運動過程，實現越軸。比如，對話雙方的背景中有一輛汽車由遠到近運動而來，當汽車在畫面中的位置從一側運動到另一側出鏡的時候，是越軸的最好時機，接來下直接越軸拍攝之后，汽車成為參照物，它在鏡頭里一直向前繼續運動，此時，汽車的運動方向并沒有改變了，依然是在它的軸線上運動，而存在兩條軸線的畫面中，對話雙方這條軸線則實現了越軸。這種畫面讓觀眾也是很容易接受的。觀眾的視線就和運動的汽車形成固定的軸向關系，對話人物的越軸也就很符合常理了。

[ 利用正面鏡頭或者特寫鏡頭越軸 ]

正面相對的鏡頭，是攝像機朝向和軸線平行的鏡頭，此時的機位位于軸線的正中間，它運動到軸線的哪個側面都是可以的，也是最低限度減小觀眾視覺跳躍的方式之一。那么，當需要越軸的時候，加入這樣的正面鏡頭，接下來拍攝另一側的越軸之后的鏡頭，觀眾也會在人物視角朝向的變化中，接受越軸的過程，并不會感到太突兀。同理，越軸之后，對畫面影響最大的是背景的變化，跳躍過大的背景對觀眾的影響最明顯，那么，當我們采用特寫甚至大特寫拍攝對話雙方的時候，此時的背景元素在畫面中幾乎可以忽略，所以，我們可以利用這個背景元素變化不大的時機，用大特寫相互連接實現越軸，再過渡到其他景別。

關于影視拍攝中的軸向原理和越軸技巧，還有很多需要大家認真研究和仔細實拍的地方，給大家的建議是，沒有把握的情況下，盡量按照標準的軸線原理進行拍攝，如果必須越軸，那么一定要掌握好越軸的辦法，沒有把握的事情就算了。還有一些例外，如果你刻意追求軸向的不合理，刻意制造一種紛繁復雜的畫面構成，或者因為事件的真實性需要，必須改變軸向，那都是可以的，所有表達的目的都是為主題服務的，規律和打破規律都是創作的手段。