夸張是陶瓷藝術的精髓

夸張在造型藝術中，指的是用變形的方法突出對象特點的手法。造型藝術離不開夸張。沒有夸張，造型藝術也就不存在了。

夸張的運用在造型藝術中影響廣泛而深遠。

遠古的先民們，雖然不知道夸張這個詞，在實踐中，卻早已把山水、烏獸、人們的勞作場景，這些生活中的形象夸張地繪刻在巖壁上，陶器上。青銅器時代，輝煌的青銅藝術，無論是造型設計，還是雕刻紋飾，處處都彰顯著夸張的魅力，令人嘆為觀止。堪稱國粹的中國畫，更是夸張運用的典范。無論是東晉的顧愷之，元代的黃公望，明代的石濤和清代的吳昌碩、任伯年，還是近代的齊白石、張大千，這些歷代著名國畫大家無不把夸張運用得出神入化。

陶瓷雕塑上夸張的手法運用廣泛。中國工藝美術大師劉遠長，上世紀80年代初創作了《哈哈羅漢》，他用一件大袍裹著羅漢全身，然后集中力量夸張地雕塑了羅漢臉部那種“笑口常開”的表情，收到了很好的藝術效果。景德鎮城市雕塑《圣火》、《水滴》、《高嶺土》的造型，以夸張的藝術表達陶瓷是水。土、火的結晶。當今的陶瓷藝術家們巧妙運用夸張變形的造型方法創作出美女的手，佛像的頭，歪扁的瓶子上畫著的“太白醉酒”，破碎的瓷碗中的蟋蟀，為陶藝器型開拓了無窮的創作空間。

夸張在陶瓷繪畫中更是無處不在。陶瓷山水畫，采取散點透視和通景的方法，表現高山重巖疊嶂，流水綿延不斷，這一種夸張延伸了人們的視野和空間；陶瓷人物畫，把主要人物放大，突出地表現了主題人物的形與神；陶瓷花鳥畫，一枝梅花上棲息著兩只喜鵲，畫中的喜鵲與梅枝不成比例，人們也接受這種夸張。寫意作品的夸張，如中國工藝美術大師熊鋼如老師畫的雞，寥寥幾筆，極為夸張地畫出雞的各種神態；景德鎮陶瓷學院教授周國楨的《紅綢舞》瓷盤，畫中的少女，沒有畫眉點睛。只是一個舞姿倩影。這種簡潔的夸張，是陶瓷藝術的一個突破。該作品被選為國慶十周年獻禮瓷送往北京。由此可知，夸張是陶瓷藝術的基本表現方法，沒有夸張，就談不上陶瓷藝術。

夸張在實踐中的運用有幾點需要注意：

一是要認識夸張的實質與內涵。夸張是把來源于生活中的物象，抓住主要部分加以藝術化的手法。如花卉不可能把整個一叢花都畫下來，而應該有個刪減的過程，那些入畫，那些去之，畫到入微之處，還要突出變化，處理好光線層次。只有通過這樣的去粗求細，去繁就簡，去雜存精的夸張美化過程，才能得到藝術的效果。

二是要培養夸張的藝術修養。有不少陶瓷繪畫者，善于臨摹，照搬照抄別人的畫稿，雖然線條和設色都很好，但不懂得藝術的夸張，沒有創作能力。反之，有了藝術夸張的修養，就能將夸張的手法在創作中得心應手地運用?？鋸埖墓Ψ蛐枰覀冊趯嵺`中積累。經驗來源于實踐。要多看、多想、多畫，提高藝術夸張的素質，在創意設計，布局構圖，描繪渲染，彩繪設色等作品形成的過程中去巧妙運用。

三是要懂得夸張的技巧。夸張有兩個方向，一是向大處夸張，一是向小處夸張。前者如頭如笆斗，眼似銅玲，后者如瓜子臉，楊柳腰；或向美處夸張和向丑處夸張，如美若天仙，丑如無鹽等。在實踐中應用要掌握幾項原則：一是要符合畫意，不能超脫主題；二是要注意分寸，不能弄巧成拙；三是要與對比、映襯結合。如畫鐘馗嫁妹，一方面夸張表現鐘馗如神如鬼的臉譜，一方面突出描繪鐘小妹出水芙蓉一樣的姿容，二者互相映襯，對比，讓人忍俊不禁，感到妙不可言。總之，夸張的技巧運用得好，陶瓷藝術作品就會獲得無窮的魅力。

陶瓷藝術作品，越是有巧妙的夸張，越有豐富的內涵，越有藝術的價值。