文藝界的“怪現狀”

　　引言 眾所周知，在當下文藝繁榮和發展的景象之中，新的時代環境和市場經濟的發展也使文藝面臨種種矛盾和問題。日前，北京市文聯主辦“讓文藝回歸心靈：2011·北京文藝座談會”，來自北京以及京外各藝術門類的專家近百人暢所欲言，對目前文藝界的種種“怪現狀”進行了抨擊，并提出了改進意見。
　　 “怪現狀”之一：文藝被金錢裹挾，過于商業化和功利化
　　解放軍總后電視藝術中心主任馬繼紅指出，當下社會誘惑太多，創作者實在難以抵御。編劇一年接很多部戲，實在沒有時間深入生活，大家就坐在一塊兒侃，或者由知名作家把一個活兒包下來，再往下分包，最后統稿完事。重拍也是為了盡快賺錢，先拍名著，再拍紅色經典，然后拍金庸戲，最后把自己拍得很不錯的又拿出來拍。更浮躁的是演員，有的一夜成名之后片約滿天飛，身價翻幾番，往往一下子變成“空中飛人”，跨好幾個劇組拍戲，根本無法進入角色。他們的經紀公司說：現在的社會各領風騷三五天，就紅這一會兒，這一篇翻過去了，賺誰的錢？此外，被一味推崇的國產電影票房和千瘡百孔的國產大片，自上世紀90年代起大眾化、娛樂化喧囂愈演愈烈的戲劇，仍然都是評論家熱批的標靶。趙本山及其弟子的小品、電視劇也成為多位評論家批評的對象。2010年就曾經批評過趙本山電視劇的中國傳媒大學教授曾慶瑞說，趙本山的作品是“偽藝術”、“偽慈悲”，“趙本山說：‘我能把全國人民整笑了，你能嗎？’可是笑是需要分析的，應該是來自藝術審美的笑”，而不是“刺激你的感官獲得滿足、養眼不養心的笑”。文學評論家孟繁華認為，小品演員似乎成了這個時代的“文化英雄”，但是小品正沿著一條越來越庸俗化、越來越迎合低級趣味的方向發展，權威傳媒應反思其對民眾趣味的誘導和迎合，勿使嚴肅的努力湮滅于世俗的聲浪中。
　　文藝的精神追求和市場追求真的是截然對立的嗎？中國戲曲學院教授傅謹說，歷史上感人至深的戲劇作品都有很好的市場；市場經濟和精神領域的追求并不一定是相對立的，因此，市場經濟不應該成為藝術發展的夢魘。
　　
　　“怪現狀”之二：文藝躲避現實，也沒有能力回應現實
　　最近電視劇《×玫瑰》熱播，但在中央財經大學教授莫林虎眼里，真可用“慘不忍睹”形容，他認為這部劇的主創根本不了解民營企業是怎么經營的，股市是怎么運行的，更不了解推動我國發展的經濟力量中的國有資本、外來資本和民營資本三者之間是如何相互合作又相互博弈的。他還認為，我們所處的時代已經發生了劇變，但文學創作沒能以它敏銳、感性的特點，對時代做出審美的判斷，在某種意義上，文學已經很難跟我們的現實社會進行有效對話。其中的主要原因之一，他認為是“我們的很多作家在知識儲備和理解能力上以及審美體驗和判斷方面，無法達到與社會變化同步的程度，還需要很多時間來適應和學習”。作家李洱對此表示，到目前為止，中國作家的經驗當中同時包含了3種經驗，對應計劃經濟、市場經濟、全球經濟，“這3種經驗互相沖突，尋求表達，但是這種表達對于中國作家來說困難重重”。
　　無獨有偶，北京師范大學教授王貴勝根據自己對“第11屆全國美展”的92幅中國畫獲獎作品的統計，認為當下美術界也存在“回避重大深刻嚴峻現實”的問題。其他視覺藝術如攝影等方面的專家也認為，不少作品和美術作品一樣，缺乏思想深度和精神高度，形式化、矯飾化，內容空洞蒼白，其中原因與文學家的不足如出一轍。
　　
　　“怪現狀”之三：文藝作品成為政績工程，被地方政府操控
　　著名導演陳國星近年來拍了多部電影，比如講述沈浩故事的《第一書記》、講述郭明義故事的《郭明義》等，拋開影片的重大政治意義和“不一般的英模片”的藝術水準不論，陳國星把它們叫做“屬地投資的電影”，影片“以屬地投資為主，政府資源比較充足，包括宣傳，相對好經營”。
　　近年來，越來越多的地方政府急于利用文藝作品和媒體來顯“親”揚名，也借此打造地方的文藝名片，文藝作品也成為“政績工程”，如電影《唐山大地震》、《非誠勿擾》對參與投資的城市的推銷便十分成功。其實，這種方式在其他文藝種類中也呈泛濫之勢。小到投資幾十萬的一首歌、一本書，中等的如投資幾百萬的一臺晚會、一部交響樂，大的就是數千萬一部的長篇連續劇、一部電影。北京舞蹈學院教授呂藝生介紹，30年來，我國大約排了360部舞劇，平均每個月1部，可是大部分空洞、濫情。這其中不少是“屬地”投資的作品。戲曲領域也常有奢華的舞美和場景、蒼白的人物，經常也是因為劇團要生存，不得不按照地方政府的要求來做一部劇以取得撥款。然而由于先天的不足，這些東西往往不易打造成能夠留存下來的成功的藝術作品。
　　
　　針對種種遠離現實和心靈的現象，北京師范大學教授黃會林總結了文藝評論的3個關鍵詞。首先是“擔當”，她認為，現在文藝界真正關心社會、關心文化而且還敢于堅守立場、直言是非的學者，可以說是稀缺了。文藝評論家應該用自己的思想和見識，介入到現實中，引領大眾形成有價值的審美觀；其次是“清理”，即清理當下人文思想和學術領域的文化現象及批評中的痼疾，大眾本來在這方面有很多的困惑和搖擺、猶豫，評論家必須肩負起自己的責任，現在是網絡時代，發表不困難，并且能進一步形成健康的批評風氣；最后是“標準”，當下的文藝批評需要確立一種標準，否則就會對文藝現象難以控制，并且延續阿諛、炒作、吹捧、包裝的時弊以及評論家隨波逐流的狀態。“我想最重要的方法還是4個字：實事求是，是好就說好，是壞就說壞，也許我們的看法是片面的，也許我們的批評是不夠深刻的，但是我們要做。”
　　（摘自《人民日報》〈海外版〉 作者：苗春）