夏日“劇”風

　　這個夏天，青島刮起了一陣繽紛多彩的風，從《龍牙》到《劈柴院傳奇》，從《夢游》到《婚房》，從《三毛流浪記》到《芝麻街》……青島文化演出市場的繁菜火爆給這個夏天帶來了一場文化風暴，席卷青島的夜生活，就讓我們一起感受夏日的“劇”風吧!
　　笑中有淚的人生感悟
　　“我們生在紅旗下長在新中國，我們是80年代的新一輩，我們是改革開放的親歷者，我們忙碌在奔三路上，我們忙著成家立業，可是萬事俱備，只欠房子…有人問，沒有房子你嫁還是不嫁?有人說，結婚不買房就是耍流氓。”這是創作《婚房》的背景。“裸婚”是時下最時髦的詞語，是人們熱議的話題，
　　“裸婚你敢嗎?”也是一個充滿無奈的話題，在這個過分強調物質的時代，是要玫瑰還是要面包呢?
　　青島SY劇場最近很火熱，《婚房》演了又演，加了一場又一場：沈碼和傅蕓相戀多年準備結婚，卻卡在了房子上。傅蕓的想法跟很多女孩一樣，那就是擁有一套屬于自己的房子，一個屬于自己的家而沈碼一心想發展自己的事業，把父母給的30萬購房首付款開了餐廳…觀念的沖突，現實的糾結，讓這對年輕人的生活變得風起云涌，風聲鶴唳……沈碼的哥們兒付二貸卻是十足的“房奴” 車奴”，面對不斷飛漲的房價，他以“此時不當房奴，以后連當房奴的機會都沒有”來調侃自己，對喜歡的女孩梁洛他無比糾結，不敢表達，他怕過了梁洛那關過不了自己這關，因為梁洛是“未婚媽媽”。老三和靜秋分別來自東北和四川，兩個異鄉人走到一起，緣干真愛，緣于老三帶給靜秋的安全感。然而，這其中也遭遇靜秋家里的逼婚……這是一部直面80后生活現狀的作品，因此它引起了許多80后的共鳴。2010年起80后一代人集體奔三，很多人認為30歲是成家立業成熟的標志，因此事業、愛情、婚姻是奔三路上必將遇到的問題，女人想有個自己的家，男人想先立業后成家，不想做啃老族，結果不少人的愛情死在了房子上。80后不想做啃老族，卻付不起房子首付；想做房奴一族，卻怕以后連做房奴的機會都沒了；不想做裸婚族，但不裸婚又有什么辦法……《婚房》基本囊括了近一年來娛樂、網絡、民生等方面的大事件，“神馬都是浮云”、“非誠勿擾”、“核輻射”、“菲律賓警察”、“五道杠”等熱詞加上“兩個人相遇，不是故事就是事故”、“豬永遠是豬，而你有時卻不是人”、“我現在對你說的話，連標點符號都不信”等網絡名言，“笑”果出奇得好，劇中還穿插引用了“哆啦A夢”、 “青蘋果樂園”、“冬天里的一把火”等歌曲和舞蹈，讓80后觀眾們想起了曾經的青蔥歲月。可以說，《婚房》讓你在笑聲中釋放生活中的壓力，在放松的同時又引人思索。生活中，如果你也面臨要房子還是要玫瑰的難題，你會怎樣選擇呢?
　　嗔目堂話劇社的《夢游》，以時下最最流行的“穿越”為題，將《西游記》和《紅樓夢》搞了個翻天覆地：賈寶玉厭倦了賈府的惡俗，向往著《西游記》所寫的冒險旅程，他請求空空道人將其換作萬人景仰的唐僧，去過他想象中妙趣橫生的取經生活。于是，他擁有了唐僧的容貌，穿越時空，走上取經路。而迂腐執著的唐僧，被莫名其妙地換成了寶玉的模樣，來到了幾百年后的大觀園……此后，寶玉要與悟空、臥槽泥馬為伴，遭遇操著一口青島話的黑山老妖、癡心一片的女兒國國王、個性十足的白骨精、親情至上的鐵扇公主，唐僧則絕望地面對溺愛孫子的賈母、教子無方的賈政、背負辛酸的秦可卿、醋勁十足的林黛玉，無法去西天取經。一個滿懷激情享受達成的理想，一個孤立無援面對無奈的現實……老故事卻有新橋段，加上時不時冒出的青島話，樂死人不償命的搞笑臺詞以及演員們的精彩演繹，無論是年輕觀眾還是中老年觀眾，都看得前仰后合，觀眾們幾乎都忘了眼前這些人物是熟得不能再熟的經典形象。然而，結尾卻因白骨精和秦可卿的死而進入另一種思考，無論是主動選擇人生的寶玉，還是被動進入人生的唐僧，在混沌的人生里他們面對許多選擇，能否由心?如何選擇?《夢游》的最后同樣留給觀眾許多帶有哲學意味的思考。
　　精彩演繹百年老青島
　　這個夏天，先后在青話小劇場上演的《龍牙》和在人民會堂上演的《劈柴院傳奇》以不同的形式和故事，講述著原汁原味的老青島故事。
　　蔚藍的大海，細軟的沙灘，純真的愛情由此開始……由德國聯邦文化基金會漫游樂趣基金贊助，青島市話劇院與德國帕特伯恩劇市威斯特法倫劇院聯合制作的大型話劇《龍牙》講述的是上個世紀初兵荒馬亂的青島，一個年輕的德國人被迫離開他的中國故鄉，離開他熱戀的愛人，在他的行李箱中有一個會說話的龍牙和所有關于戀人的記憶。60年后，這個年輕人變成了老人，他的孫女帶著爺爺的愛情信物來到爺爺的中國故鄉尋找當年愛的足跡……《龍牙》的靈感來源于一個真實的故事，編劇以此發揮了想象力并進行創作，講述了愛情的純潔美好以及刻骨銘心。由于導演、編劇、以及舞美設計都是西方人，使觀眾們能感受到《龍牙》不同于一般的中國話劇，它的身上烙有莎士比亞的悲劇色彩；同時，劇中加入了大量中國元素，京劇念白、民族舞蹈、服裝設計，最后的結局更是頗具梁祝的魔幻神話色彩，再加上用中德雙語兩種語言同步演繹，是話劇史上一次難得的創新，使觀眾們耳目一新。雖然聽不懂德語，也沒有字幕翻譯，但并不妨礙觀眾們沉浸在感人的愛情中，反而能夠更純粹地感受到兩個人的愛。中德演員的傾情演繹更讓這部跨國、跨時代的愛情故事充滿了層次感，想來，也只有在百年老青島的背景下會誕生這樣的愛情。
　　看《劈柴院傳奇》是件很過癮的事!它是第一部青島方言劇；第一次將大鼓、相聲、快板、評書、茂腔、魔術等曲藝戲曲藝術集結在一臺戲中：第一次以劈柴院為背景，再現了解放前老青島、老百姓的生存狀態……故事講的是劈柴院里的“壇子肉傳人”譚尚齋的生意經，通過他的悲喜人生反映老青島人的生活。譚尚齋秉承著“做買賣就是做良心，童叟無欺”的信條，苦心經營著祖傳秘方“十里香海鮮壇子肉”。忽然一天喜從天降，海鮮壇子肉在青島美食大賽評比中獲得“島城第一香”的美名。劈柴院元盛樓老板曹元盛認為海鮮壇子肉成了搖錢樹，為此垂涎三尺，想方設法要把海鮮壇子肉的秘方據為己有……劇中的演員，都操著地道的青島話、膠東話，甚至還用上了地道的茂腔。當然，這部劇不僅聽得到“青島味”，還能看得到“青島風”——劇中再現了解放前青島人諸如穿著等生活細節，甚至還有婚嫁習俗。精彩細致的場景、跌宕起伏的動人故事、原汁原昧的青島元素讓《劈柴院傳奇》成為觀眾回憶老青島的一扇門，不知不覺走進去融進去，與劇中人物同悲同喜。
　　夏夜里的一抹童年記憶
　　它是幽默的，讓人歡笑讓人流淚，它又是現代的，表演風格通俗鮮活又生動到位。貫穿全劇純凈優美的主題音樂，充滿時尚感和漫畫感的舞美效果讓它遠遠超過人們的想象一這便是音樂劇版的《三毛流浪記》給人留下的深刻印象。今夏，音樂劇《三毛流浪記》在全國進行了巡演，三毛這一經典的漫畫人物終于在音樂劇中以更加鮮活生動更加直觀的藝術形象呈現在熟悉他和不熟悉他的觀眾面前。
　　上世紀40年代末，舊中國的一座大都市里出現了一個從鄉下來的流浪兒三毛。算卦的老錢給三毛送了一卦，說三毛今天會嘗到天下的美味珍饈，其實，三毛只要個燒餅。三毛先是在行乞的過程中意外撿到股民老周的錢包；老周給三毛指了一條發家路，幫著三毛做起了給人擦鞋的小生意；三毛靠給人擦鞋掙到了毛票，卻和一位叫演員老吳的顧客不打不成交，老吳幫他找到更好的活路，甚至讓三毛參加了一場豐盛的午宴…然后，三毛住進了醫院；然后，三毛在醫院的停尸房見到了“媽媽”；然后，三毛又主動把自己扔進了監獄；然后，三毛從監獄逃脫，上街做了報童……一天過去了，在驚險、辛酸和滑稽的旅程之中，三毛始終沒能吃到朝思暮想的燒餅，卻得到了人世間的溫暖……正如音樂人三寶說所：這部音樂劇不是只給孩子們看的，也是給大人看的，它不只是一部家長陪著孩子來看的音樂劇，它是—個能夠讓家長和孩子一起坐在劇院，一起感動，一起思考的作品。
　　除了在青島大劇院上演的音樂劇《三毛流浪記》，青話小劇場親子劇場的童話劇也是最熱的劇目，此外，美國經典音樂劇《芝麻街》、兒童音樂劇《游樂場奇妙夜》等也將讓夏日里的“劇”風越演越烈。
　　在這熱火朝天的夏天，沒有什么比坐在劇場里看一場熱熱鬧鬧或真真切切的演出劇更讓人舒心愜意的