情感意味與儒生本色

　　著名理論家邵大箴先生曾在一篇文章中寫道：“一位藝術家的作品要能吸引人、征服人，必須具備兩個條件：面貌的獨特性和內容的深刻性。”前者說的是作品的外貌、作品的形式，后者說的是作品的精神特質。若以此來印證青年畫家王德亮的作品，我以為他的花鳥畫作品是既具有獨特面貌，又有較為深刻的思想內容的。
　　王德亮的花鳥畫一直以工筆、寫意兩種風格展現著自己的藝術面貌，曾數十次參加全國性的美術作品大展，并多次獲獎。他的工筆花鳥畫在題材內容上以表現書齋儒香、案頭清供為主體，以藝術與文化雙重構成的特點，展示他作品的魅力。他的每幅作品都經過巧思精構，集青瓷、插花、湖石、盆景、文房用品、線裝書籍、古式家具乃至書法于一體，熔雙勾、淡染、沒骨、重彩、水墨、撞水、漬色、拓印乃至肌理于一爐，畫風嚴謹細膩、清新典雅、書香撲鼻、文氣充盈，呈現出寧靜、古樸、溫馨、雅逸的藝術風格，顯示出別出心裁的特殊情調和意味，如《儒鄉圣境》、《儒生本色》、《詩書繼世》、《清白世家》、《聚香》等，都是這樣的作品。
　　顯然，深受齊魯文化陶冶的王德亮，生命基因中有著揮之不去的傳統文化情結，對儒家學說的由衷尊崇，使他一直以中國傳統文人的素質情愫要求自己，自覺不自覺地在自己的作品中營造那種充滿儒生本色的環境與氛圍。他的作品幾乎都以書為中心去結構畫畫，去構建一個讀書人所適意的寧靜環境。畫面上的物件是精心設置的，無論是書桌上散放的幾卷古書、信箋、印泥、茶具，還是青花瓷瓶所插置的荷花、玉蘭、梅枝，抑或是窗欞、屏風、盆景、湖石、團扇，無不體現一種“書香門第”所傳遞的雅氣、逸氣及文氣，內蘊著畫家的人格品位和追求。這一切都不是屬實再現的描繪，而是簡約提煉的結果，是畫家有感而發的產物，表現的是畫家感興趣的、喜歡的、熟悉的東西，其創作目的沒有完成宏大主題性創作任務的促迫，也沒有功利的色彩，這是他的情之所至，是受內心情感驅使的。
　　王德亮的作品以其濃濃的儒香情韻、人文的主題、溫馨的氣息、古雅的詩情，流露出對傳統文化的情思，對遠逝文化的追懷，以書卷氣與懷舊意蘊而別開生面。他像同輩的優秀畫家一樣，善于極有尺度分寸地對待繼承與變革的相輔相成關系，既能出入于傳統之中，又能立身子前人主外，創造出一種在藝術語言上“不遠于前人軌轍”又頗具時代特征的個性鮮明的風格。他把多種技法的探索帶進他的工筆作品中，比如宋人花鳥的雙勾重設色、元人的白描淡染體格、嶺南“二居”的撞水漬色以及明暗、透視、色彩等西法都根據表現物像的需要分而治之，又相融于一，時而插入寫意筆法(如表現荷葉)，時而注入山水于其間(如青瓷、屏風上的圖像)，時而讓書法直接成為畫面的一部分，時而打破時空的局限(如三聯畫)構成現代意味的圖式，種種不一，都在不同程度上反映了畫家用現代意識觀照傳統、改造傳統、革新傳統的努力。力圖以生活為本，突破傳統單一的創作模式，形成新的構架，導入新的秩序，表現更真誠更生動也更多樣的審美情感和儒生本色，創造出多姿多彩又有別于他人的新風格，這是王德亮工筆花鳥畫矢志不渝的追求。
　　編輯／欒