聲樂教學中的表演訓練探究

　　摘要：歌唱表演藝術是多方面知識的集中體現，在教學中，教師不僅要求、引導學生尋求歌聲之美，還要要求學生聲情并茂地表演，這就要求教師要把演唱和表演結合起來教學。
　　關鍵詞：聲樂教學；歌唱；表演；訓練
　　
　　在聲樂教學中，教師不僅要求、引導學生尋求歌聲之美，而且還應加強對學生的歌唱與表演、形體的有機結合的教育，使學生們獲得聲、情、形并美的新境界。要想達到此境界，就需要教師平時嚴格要求與訓練，使他們逐漸地達到聲情并茂“盡善盡美”的藝術境界。然而那種認為只要掌握了一套先進的、科學的發聲技巧或具有一副好嗓子，就什么都有了的想法，是不足取的。因而，表演藝術是聲樂教學體系中一個不可忽視的課題。
　　歌唱是音響藝術，可以說，出色的表演技巧與完善的歌唱藝術，在藝術表演中是相輔相成的，缺一不可；反過來講，脫離了歌唱的藝術表演，表演技巧也將失去其自身的價值。聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于聲樂的情感體現，聲情并茂、以聲傳情，正是以情作為聲的體現基礎。如果我們掌握了各種聲樂技巧，而缺乏情感的準確性和生動的表達，只知唱，而不知或不善唱情，同樣不可能完成藝術的創造任務。故作為一位歌唱家或聲樂教育家，僅精通發聲是不夠的，還必須是位相當出色的音樂家，并有運用聲音來表達歌曲的能力。因此，聲樂藝術如失去了情感的動作性和其表情力量，那么歌唱就失去了靈魂的光芒。
　　古今中外一切卓有成就的音樂表演藝術家，無一不具有高超與獨特的表演技巧以及淵博的知識，因為藝術表演是來源于生活的，它是生活中人類各種感情的集中、提煉、美化、再現和升華。從事這項工作的歌唱者和教師需具備相應的知識結構。
　　總之，歌唱者應具備或超過常人所了解的知識范圍和文學修養，才能從不同的側面反映音樂作品的時代風貌，使其在歌唱時掌握好以往各個時代的音樂作品，并反映其實質。杰出的女高音歌唱家卡拉斯，之所以能在聲樂與歌劇表演藝術中取得舉世無雙的卓越成就，就是與她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文學修養分不開的。
　　由此可見，聲樂表演藝術是聲樂語言、舞蹈動作相互關聯、相互扶助的血肉關系。
　　臉和眼是人之心境和窗戶，這是眾所周知的，每個學習音樂藝術的人都應恰到好處地掌握它。音樂作品中的喜、怒、哀、樂、厭、惡等，都是用這兩部分來表現的。這就需要我們做教師的耐心地去訓練、去引導。然而學生在平時更要重視對社會的觀察、分析、研究、體驗，去豐富生活，這樣才能使其表演的歌曲內容不干枯、造作、虛假而膚淺，把作品所要塑造的形象，創造得豐潤充實，生動自然，深切?！奥暈榍橐?，腔為情設”“情之所至，音之所生”。動人要先動情，也就是說，一首歌曲的感情體驗，是從歌曲的局部分析和理解中入手的，如果只注意一些發聲技巧問題，注意力沒有集中到歌曲中去，這就很難表達歌曲的感情了。
　　
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