孫立軍 我與動畫的這點事兒

　　在《兔俠傳奇》全國公映后見到導演孫立軍是在北京電影學院動畫學院的辦公室里，一說起《兔俠傳奇》，一說起中國動畫的發展及未來，孫立軍滔滔不絕地聊了快兩個小時。他為中國的動畫盡心盡力，《兔俠傳奇》是他最愛的孩子，對于這顆掌上明珠，他甚至有些溺愛。
　　究竟《兔俠傳奇》如何誕生？中國的動畫電影又如何發展？《時尚北京》帶領讀者走進北京電影學院黨委副書記、北京電影學院動畫學院院長孫立軍的內心世界。
　　
　　不讓孩子做噩夢
　　由于關心《兔俠傳奇》的市場反饋，孫立軍專門讓自己的團隊悄悄到全國各地的影院“臥底”。最讓他高興的一條“現場報告”是這樣的：“一個七八歲的小男孩看《兔俠傳奇》時一直大笑，笑到忍不住狂踢前面的座位。”
　　在所有觀眾的反映中，孫立軍最關心孩子們的反映。《兔俠傳奇》從創作之初就處處以孩子們為中心，為他們考慮。“也有一些投資人曾經向我們建議，說想多加一些酷一點的畫面，也就是暴力一點的鏡頭。我們不是不知道什么樣的鏡頭更能刺激觀眾的視覺，多些酷一點的鏡頭就多幾分票房保證。”在孫立軍和他的學生的工作臺上輕輕松松就可以畫出最炫的暴力打斗，但是他們放棄了，“為了讓孩子們不做噩夢，我們把很多更具視覺沖擊的鏡頭舍棄掉了。這是電影人的道德，給孩子們的應該是好看、綠色、無污染的電影。”作為一名教師，孫立軍對這樣的責任更為看重，“孩子們不會分辨，你給他們什么他們都能接受，看到的就會以為是真的。給他們什么決定因素是我們這些創作者的道德水平，我們不能為了取悅一些大觀眾就讓電影變了味，這樣的中國電影也會喪失海外市場。”
　　“我希望這部影片可以帶來中國人的自信，讓國人知道，我們自己也可以作出優秀的3D電影，帶來中國文化的傳承，尤其是中國剛剛發展的動畫電影，更應該有責任從創意推廣等，更為負責任。”孫立軍說。
　　正確對待孩子的“明星夢”
　　電視上到處都是選秀節目，每天孩子們一起談論最多的就是這些節目，有不少孩子希望能像節目中一樣，通過選秀一夜成名，每年北影、中戲報名時，校門口人頭攢動，有的家長甚至讓孩子輟學去演電視中的一個小小角色，孩子的明星夢，我們應該如何看待？
　　孫立軍談道：“作為老師，不反對學生參加社會上的一些活動，很有可能，學生因此星途燦爛。但學校一向不贊成任何影響學業的社會活動，包括選秀或拍片——可能圖得一時光鮮，可到頭來什么也沒學到。電視選秀分出的狀元、榜眼、探花，商業意義居多，活動主要是滿足主辦方、贊助商的利益，但它是否能考量選手聲臺形表的真正實力，很難說。10強、20強選手里也有唱歌跑調、舞技粗糙的，但被淘汰選手倒有很多才藝兼備的，觀眾的審美和主辦方的價值取向也會影響選秀結果。人們都夢想著自已能夠成功，能夠在有限的短暫的生命里作一番光彩的表演，這是人的天性，本來就無可厚非。但如果天天只想著一夜成名或不勞而獲，對于孩子本身來說，是一種悲哀，對于孩子的父母來說，也是一種傷害。”
　　“藝術高校是培養藝術家的搖籃，他們是舞臺上的佼佼者，但是拿不出真才實學的星，充其量只是流星。沒有理由指責年輕人做明星夢，但是金錢的誘惑、一些不良風氣的影響讓不少人的心很浮躁。”孫立軍強調，“參選選手保持平和心態很重要。不可否認，在影像文化熏陶下的80、90后一代，通過選秀，少數人得到了踏入文藝圈的機會，但都指望一夜成名是很不現實的。退一步而言，成功未必成名，成名也未必成功。文藝圈里有很多先例能夠證明這點。藝術院校的學生參與選秀，更多是從業務上證明自己，貴在參與，重在收獲。”
　　
　　多給年輕人機會
　　孫立軍提到最多的是他自己的孩子們——北京電影學院動畫專業的學生和畢業生。為了《兔俠傳奇》，這些可愛的年輕人推掉百萬年薪工作的有之，推遲婚期的有之，放下孕育下一代計劃的也有之，他們傾注在兔俠上的心血也讓孫立軍格外感動。孫立軍認為，通過一部作品讓本土的動畫創作團隊形成、進步、成熟，更堅定了一批年輕人投身中國動漫事業的決心，是最大的收獲。2003年的《小兵張嘎》讓當時參與創作的4位年輕人畢業后留校任職，成為北京電影學院青年動畫教師骨干，這也是讓孫立軍一提起來就頗為驕傲的事情，他希望《兔俠傳奇》的團隊也能隨著中國動畫事業的發展，有更輝煌的未來。
　　“現在我們國家有大約60萬在校大學生學習動畫，我們要做的是給中國動畫一些機會，給這些年輕人多一些機會，而不是他們已經做得很好的時候還是不負責任地潑冷水!”孫立軍言語間的殷切之情讓身處教室里的我們動容。
　　
　　提升整體環境素質
　　雖然孫立軍一直在說中國的動畫電影發展如何，但他也承認，我們與美國的差距，確實存在。“首先是大環境，中國的許多投資方，最頭疼的就是盜版，那樣不光會造成投資的失敗，更讓觀眾體會不了電影帶給人們的震撼。第二就是創作團隊的觀念。中國承載很多壓力，缺乏自己的個性。如果用一句話概括，就是天馬行空般的舞蹈與戴著腳鐐跳舞。第三就是從業人員的素質還有待提高。美國的電影工業化根深蒂固，而中國才短短的一二十年，很多地方都有待提高，只有工業化，才能形成標準化。”
　　中國動漫如何發展，何時能夠實現超越日韓的夢想？十年？二十年？孫立軍的觀點非常獨特，“針對當前的動漫行業，國家提出的目標是用5-10年的時間，將中國打造成世界動漫強國，而我認為，完成這個目標僅需要3年的時間。”
　　
　　創意至上
　　孫立軍用“加工業”來形容中國動漫，他認為，中國動漫還沒有真正形成一個“產業”，只有具備生產、銷售和消費幾個環節，使這些環節相匹配，要具有相當的規模，這才能夠稱為“產”和“業”。“來料加工”生產出來的作品嚴重缺乏創造力和創新能力，這就是超過95%的人喜歡國外動畫片的主要原因。
　　孫立軍說“其實中國的動漫已經在起步了，但是任何事情沒有一蹴而就的。我喜歡姚非拉的一句話：吶喊之后是要沖鋒的。希望真正喜歡漫畫并且支持中國動漫的人能夠繼續努力加油，繼續支持中國動漫。”
　　
　　簡約生活
　　在孫立軍的心中，一名優秀的導演應該是一個雜家。“要強調幽默，把人們不關注或者深奧難懂的東西通過通俗手段表現，讓大家輕松理解。還要有廣泛的愛好，更強的溝通能力和與人交流的能力，不能有自戀式的東西，停留在自己腦海中，要和同事同行隨時分享。”
　　“我看的第一部電影是《黃土地》，當時非常激動。”談起自己與電影的結緣，孫立軍還是記憶猶新：“當時我們就是藝術至上，純粹的藝術的探索。正是因為這部電影，讓我愛上了它，并且直到現在，原意用一生去奮斗。隨著時代的變遷，現在純藝術的電影已經不入主流，要藝術與商業并存，一部好的影篇沒有好的故事以及形象是不行的，要給人真實、活生生的東西，我們要用視聽語言講述故事。人物要有性格，要強調戲劇性的結構，挖掘電影的魅力。”
　　與其他導演不同，孫立軍的作息時間異常規律，早晨6點起床，晚上10點睡覺。“雖然我是一名導演，但我更是一名老師，要對學生負責，要以最好的精神狀態去帶領學生進入電影的世界。每天早起，我會進行晨跑，一個小時的運動，我會理清很多思路，包括對昨天的總結、梳理今天要做的事情以及未來幾天的規劃，并隨時觀察周圍的一舉一動，看看會不會有有趣的事情發生，把它記錄下來，說不定哪天的創作，就會應用。”
　　孫立軍的家就好像一個小小動物園，他最大的愛好就是養狗。“我有5條狗，除了一只泰迪，都是大型犬。在我壓力非常大的時候，我會安靜的和他們在一起。看著它們歡快的活動，我的心也會隨之放松下來。與動物在一起是最輕松的，因為他們最真誠，不會有任何的欺騙。”