淺談交響音樂會的燈光設計

馮 博

（吉林省交響樂團，吉林 長春 130061）

隨著人們生活水平的提高，精神文化方面的追求也越來越豐富，音樂欣賞正是其中一個重要內容。而作為一種高雅的音樂形式，交響音樂會近年來頗受大眾歡迎。所謂交響音樂會，簡而言之，就是交響樂隊演奏交響樂的音樂會。交響音樂會上，樂隊除了演奏交響曲外，還有交響詩、交響組曲、協奏曲等常演曲目。

一場高水準的交響音樂會，需要各個演出主體緊密配合、精彩演繹。在這些演出主體中，指揮是音樂會的靈魂，樂隊和聲樂演員是音樂會的表演主體，舞臺美術則在音樂會中渲染烘托整個表演，使之達到最佳的演出效果。

燈光設計是交響音樂會舞臺美術設計中最主要的藝術手段。它利用燈光位置的調整、燈光色彩的變化，來配合樂隊和聲樂演員的演出，使音樂作品的內在情感張力達到最大化，將交響樂詮釋得更加精彩。

1 滿足特殊舞臺照明需求

交響音樂會的燈光設計，首先要滿足演出照明的需要。音樂會的演出場所包括音樂廳、劇場、室外廣場、體育場館等，場所不同，燈光設計的方式方法等也存在差異。

在音樂廳里，燈光設計以滿足基礎照明為主。吉林省交響樂團曾在維也納金色大廳演出，也多次在中國國家大劇院演出，這兩者都是典型的室內高雅音樂演出場所。在這些音樂廳里，舞美的形式比較固定，可發揮的余地并不大。在燈光方面，只有高色溫的三基色燈具照明，并且隱藏在舞臺上方吸音板的間隙中，起到基礎照明的作用。

劇場、室外廣場、體育場館等演出場所，對燈光設計有特別要求。交響樂演奏與其他表演藝術不同的是，樂隊演奏員、聲樂演員都要根據指揮的手勢來進行演奏和演唱。這使得交響音樂會燈光的燈位、布光的投射角度不同于歌舞劇、戲曲等表演藝術。比如在劇場中，就要求面光投射到舞臺內表演區域的角度要小于45°而且接近于30°。這是因為，面光的位置正是指揮頭部后上方逆光，與演奏員的視線形成對視直線角度，即俗稱的“晃眼睛”角度，使演奏員看不清指揮的手勢。這就要求面光必須高于演奏員的視線，接近于舞臺內的頂光位置，還要兼顧樂隊的正面照明。

同樣，耳光的投射角度正是表演區弦樂演奏員第一、第二小提琴與中提琴、大提琴、貝司相對坐的位置，這就要求在上場門耳光和臺里橋光的設置中，高處的燈具投射在下場門大提琴、貝司的表演區，低處的燈具投射在上場門第一、第二小提琴的表演區。如此，便解決了弦樂演奏員的照明設置。下場門的耳光和橋光的燈光設置也是同樣處理。包括打擊樂、管樂、表演后區的合唱聲樂演員在內的部分，在面光正面投射10 m ～ 15 m范圍的舞臺前區照明，臺里頂光是面光照明的延續。另在舞臺增加逆光，逆光使演奏員、聲樂演員在觀眾視角中形成輪廓光。這樣一來，面光、耳光、橋光、頂光、逆光綜合作用，使整個樂隊在舞臺上立體地呈現給觀眾。

2 利用燈光色彩渲染藝術氣氛

燈光在交響音樂會演出中營造表演氣氛，主要依靠燈光色彩的變化來實現，即通過人們對色彩的感知來渲染氣氛，闡述音樂內涵，與演奏員、聲樂演員著力表現的藝術情緒相互輝映。

吉林省交響樂團曾演出大型管弦樂詩《紅旗頌》，這首著名的樂曲以紅旗為主題，描繪了新中國成立時第一面五星紅旗升起的情景。它融入《國歌》、《東方紅》和《國際歌》的旋律，宏偉莊嚴，表現了中國人民在紅旗的指引下，英勇頑強、奮發向上的革命氣概，以及祖國蒸蒸日上的繁榮景象。在燈光設計上，筆者以藍色為背景色，以紅色、黃色為主調。紅色給人以熱烈、激動的心理感受，使人們在欣賞樂曲過程中聯想到五星紅旗。黃色給人以光輝、幸福的心理感受，使人們聯想到五十六個民族大團結、未來的美好新生活。特別是在樂曲演奏結尾處達到高潮，合唱隊以“啊”字結束，管樂旋律嘹亮、打擊樂演奏強烈之時，燈光轉換成黃色，使觀眾的情緒也達到最高處，再次感受到祖國的偉大、繁榮。

一般來說，色彩有表示自然界中的具體形象的自然色彩，也有在具體形象色彩上延伸出來的表示某種情緒或者心理感受的抽象色彩。比如，自然的綠色表示山川、田野、森林，延伸出來讓人想起和平、青春；自然的藍色表示純凈、天空、大海，延伸出來有寧靜、安定、深遠、神秘、孤獨、憂郁等感覺。表示情緒或者心理的抽象色彩，與人們的社會文化、民族、歷史等因素緊密相關。

在表現樂曲中自然風光時，燈光一般用表示具體形象的自然色彩。以捷克作曲家斯美塔那晚年創作的交響詩套曲《我的祖國》為例，其第二樂章《沃爾塔瓦河》開篇是長笛與單簧管交織演奏，表現了沃爾塔瓦河源頭山泉靈動清澈、在山野中潺潺流動的情景，清新動人。燈光設計時，以“天藍地綠”開場，近似還原藍天綠野，舞臺兩側的橋光加入亮度為50%的紅色光。這是舞臺燈光的色彩相加法，原色的紅色光、藍色光、綠色光相疊加后，可模擬出大自然的白光效果。整首樂曲的燈光大色調不變，只是在樂曲演奏過程中對紅色光、綠色光、藍色光的明暗度進行調整，以配合樂曲來最大可能地調動觀眾的情緒，增加樂曲的感染力。

在渲染情緒、表現情感的時候，一般采用抽象色彩。以《白毛女》組曲中《北風吹》為例，燈光色彩用藍色色標系列中的806到803顏色，這是單色系中淺藍色到深藍色的漸變，就像素描中灰、白、黑的過渡，運用冷色、暖色調來表現樂曲的主題思想——舊社會人們的生活“苦海無涯”，以增強觀眾對樂曲的感受和聯想。

這是在交響音樂會演出中，運用燈光色彩渲染藝術氣氛、對音樂的思想內容進行闡述的嘗試。這種嘗試基于人們對色彩的普遍感知，但在實際操作中，色彩運用必須與特定情景相一致，個體情景不同，燈光色彩的處理方式方法也大相徑庭。倘若形成模式化的處理方式，只會使樂曲的藝術表現呆板蒼白。

3 正確選擇燈具

在交響音樂會演出中，正確選擇燈具也很重要。我們常遇到這樣的問題：樂隊在排練廳、音樂廳或演出燈光沒有全亮的劇場演奏時，聲音飽滿清晰；而在劇場正式演出、舞臺燈光全亮時，發現管樂演奏聲音太低，弦樂演奏聲音過高，樂器發生了音質變化。這就是演出燈具選擇不當帶來的問題。在熱光源燈具的照射下，銅管樂器銅質材料、弦樂樂器的木制琴身熱脹冷縮，音質也隨之發生變化。所以，在劇場內舉辦交響音樂會，必須選用冷光源燈具，電腦燈具、三基色燈具等都可以避免發生這類問題。

舞臺燈光在交響音樂會這門綜合藝術中，對音樂的思想、內容、演奏節奏，起到重要的輔助作用。燈光設計者可以充分發揮自己的藝術創造力，渲染和烘托音樂的藝術氛圍，塑造音樂藝術形象。只有精心設計，才能將舞臺燈光與音樂有機地融為一體，才能將交響音樂會這種高雅藝術詮釋得賞心悅耳、美輪美奐。