數字媒體技術對當代音樂創作的影響

范 翎

（南京藝術學院傳媒學院，江蘇 南京 210013）

數字媒體技術對當代音樂創作的影響

范 翎

（南京藝術學院傳媒學院，江蘇 南京 210013）

闡述了數字媒體技術對音樂創作方式、音響概念、曲式、體裁和題材以及創作主體的影響，說明數字媒體技術對當代音樂創作思維的革新化意義。

數字媒體技術；音樂創作；電子音樂；音響概念

隨著新技術媒體對社會各領域影響的不斷拓展，數字媒體技術對當代音樂各個層面的發展產生了巨大的影響。數字錄音、音效制作、音樂教育、音樂傳播乃至音樂創作等眾多音樂層面的發展都離不開數字媒體技術。數字媒體技術已成為當代音樂活動的必然組成部分，本文將著重闡述其對于當代音樂創作的各個方面的影響。

1 何為數字媒體技術

數字媒體作為一門新興的學科，它是“以信息科學和數字技術為主導，以大眾傳播理論為依據，以現代藝術為指導，將信息傳播技術應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域的科學與藝術高度融合的綜合交叉學科。”①

數字媒體致力于發揮現代信息傳播技術的各類優勢，整合多種藝術形式進行多維藝術創作，其最顯著的特點在于對數字傳播技術的充分運用。在這些技術為各類音樂活動帶來便利的同時，也逐漸改變著音樂生活的方方面面，尤其是改變了音樂創作的傳統模式，形成了具有數字時代特征的當代音樂創作模式。

2 數字媒體技術帶來的音響概念的變化

從音樂創作發展的歷史來看，科技進步所引發的音響概念的變化已成為音樂創作發展的重要特征之一。從20世紀初期作曲家們通過特殊演奏形式獲取傳統樂器的個性音色，到20世紀中后期日趨成熟的電子合成技術的引入使音樂創作的最重要元素——音色不再局限于傳統樂器所發出的聲音。如今，各類高科技手段使音色的拓展變得更為廣闊，線性算法合成技術RLA、VCO/VCF、FM調頻、采樣回放技術、高級波形記憶AWM2、仿真聲學技術VL等等，這些技術使音樂創作者獲得了更多全新的音色。與此同時，各種音頻處理軟硬件提供的多種高質量的音頻處理功能，使作曲家對音色的修改和控制能力達到了前所未有的高度。通過這些技術，作曲家不僅可以制作獨具個性的音色，而且可以實時控制各類音色調制的參數，這些音色的實時變化也經常被作為音樂作品某一層次的序進而存在，較之原先簡單地調用音源與合成器中的音色又邁進了一大步。

在新技術手段下，音色具有無限再生成的特性。現有運用于音樂創作的方式主要有以下幾種。

2.1 聲音合成手段

聲音合成手段是各種合成器、音源產生聲音的重要方式，包括了加法合成、減法合成、FM調頻合成、環形調制合成、共振峰合成等合成手段，其原理是通過將振蕩器、濾波器、包絡發生器進行多種方式的組合，從而產生新的聲音。由于振蕩器、濾波器、包絡發生器的種類很多，組合的方式可謂千變萬化，其產生的可調因素也極為豐富，因此，通過聲音合成的手段可以產生無數新的音色，充分體現了新技術對音色拓展的重要作用。

2.2 MIDI控制手段

MIDI控制手段指的是通過各類MIDI控制器、系統專用信息等手段來改變濾波器、音色包絡線、低頻振蕩器、高頻振蕩器等，從而改變音色或者使音色在動態中產生變化。 這類手段主要是對軟件或硬件音源所提供的現有音色進行再次改變，使音色更準確地適用于各類作品的特殊需要。從實際使用來看，它更多的是對聲音進行修飾，例如，選用音源中一個近似的或者在技術上存在實現可能的音色進行修改。

2.3 音頻調制手段

音頻調制手段是指對音頻進行均衡處理、壓限處理、相位處理、音高處理、鑲邊處理、延遲處理等調制，從而改變音頻原有的部分特性。這種手段是現代電子音樂創作的必然組成部分，也是衡量作品藝術價值的重要標準之一。它通過各種效果器的協同作用，產生更多音色變化的可能，也是產生新音色的重要途徑之一。

全新的音色帶來了全新的音響效果，同時，也使傳統配器的理念發生了巨大的變化。通過對電子音色的研究，作曲家對音色有了新的認識，突破了傳統的音色可選范圍的局限。電子技術帶來了音色的無限可能性，使得當代音樂創作進入了一個新的階段。

隨著越來越多全新音響的出現，受眾的音樂審美取向在短暫的不適應之后逐漸趨于接納，而作曲家在使用新音色方面也越來越大膽，使用的頻率也越來越高，這又反作用于受眾的審美意識。如此循環的作用與反作用，使得越來越多的電子化音響概念融入作曲家的創作理念之中，成為與傳統音響概念融合共生的整體。在這個過程中，甚至有一部分作曲家全然投入到了實驗性的純電子音樂創作中，這種實驗化的創作過程是對音響概念乃至整個音樂創作概念的探求與拓展，也是現代音樂藝術發展的必要組成部分。

3 數字媒體技術對音樂創作方式的影響

數字媒體技術為現代音樂創作提供了豐富的輔助手段，一方面拓展了音樂創作的可能性，另一方面也為音樂作品的創新與傳播帶來新的途徑，這已成為20世紀后音樂創作的最顯著特征之一。

首先，作曲軟件所提供的強大功能使音樂創作更為直觀。作曲軟件不僅能提供五線譜總譜寫作的可能，而且也可以讓作曲家實時聽到作品的全貌，從而便于對音高、節奏以及樂器演奏法等細節進行及時的修改。

其次，聲音處理技術使音樂創作中音域和音色得到了拓展。隨著聲音處理技術的發展，在電子手段的支持下，樂器和人聲音域在理論上已具備了無限拓展的可能。通過對樂器或人聲最佳演奏或演唱音域的采樣，計算機能夠通過特殊的算法計算出其他的音域，并且保證這些“算出”的音域在一定范圍內具有極高的保真度。此外，通過各種電子合成手段產生的仿真音色以及合成音色在音域上不受任何限制，大大豐富了作曲家的可選擇范圍。目前，電子合成音色在電影、游戲以及動畫片等音樂和音效制作中，電子合成音色被作為創作的主體素材而大量使用。在專業作曲領域，隨著創作觀念的不斷更新，先鋒派的作曲家們已將音色的創新作為“第五大創作要素”②。他們不再僅僅使用那些依靠傳統樂器產生的“噪音”，而更多地使用通過各類合成手段產生的具有個性化審美特質的合成音色，甚至將電子合成手段作為作品構架和表現的主要方式。

第三，新技術手段為拓展樂器和人聲演奏演唱技巧提供了更多的可能。在計算機軟件的幫助下，速度、節奏組合的復雜性、音準等問題已不再是決定作品能否實現的因素。以打擊樂為例，世界上最快的鼓手Mike Da Man Mangini有一分鐘內可以敲擊1 247下的驚人之速，但是對于使用電腦軟件進行演奏來說，這樣的速度則是很容易實現的。如，SONAR6版本提供的TICK③精度最高為960，速度最高設置為1000/分鐘，其可實現的最快演奏速度已超出了人耳辨別的極限。再例如電影《第五元素》④中花腔女高音演唱的“THE DIVA DANCE”，曲中音高大跨度的起伏和無比精確的音準給電影增色不少，特別是全曲后段高速的點狀花腔高音，這段高難度的演唱實際上是通過電腦音頻處理技術進行合成的。即通過對人聲采樣進行變調、伸縮、排序，音頻技術實現了正常人聲演唱不可能達到的效果，再配合動感的流行節奏，實現了古典與流行的完美結合。綜上可見，數字媒體技術手段帶來了演奏、演唱技巧的突破性發展。

4 數字媒體技術對曲式和音樂體裁的影響

新技術手段的應用也使得作曲家在曲式結構安排方面的自由度大大增加。盡管現在包括ELECTRO ACOUSTIC MUSIC在內的大部分音樂作品從整體上看還是在使用單三、復三、回旋以及變奏等傳統的曲式結構，但一些特殊結構的作品以及作品局部結構的變化已較為普遍。這些作品一方面體現了新技術帶來的剪切、拼貼與重組的便捷性，另一方面也表現出這些技術手段帶來新的曲式結構實現的可能性及其對傳統曲式結構理念的拓展和改變。

在以磁帶為錄音媒介的階段，音樂的再編輯僅限于橫向時間點上的簡單拼接，使用的工具是最原始的剪刀和膠帶，而尋找合適的切入時間點也成為當時最需要耐性和技術的工作。而如今，數字化錄音的優勢已顯現無疑，多軌錄音和編輯對演唱演奏技巧的包容，高效、便捷、高保真的后期編輯等等，無不體現新技術手段對音樂作品結構的立體化、縱深化的影響，也體現了數字化手段對現代音樂發展的重要意義。

數字媒體技術對音樂創作的體裁的全新發展也起到了至關重要的作用。相對于傳統的協奏曲、交響曲、室內樂以及民歌與民間音樂等體裁，新技術手段帶來的則是各種體裁和風格的相互借鑒與融合，并且使得許多傳統體裁的音樂煥發出新的活力與光彩。特別是那些具有顯著民族特點的體裁，如戲曲、民族器樂以及民歌，經由作曲家融合各種流行音樂或電子音樂的要素、亦或外來的其他民族風格的要素進行重新創編，則極易被人們，尤其是大多數年輕受眾所接納。國際著名華人音樂家譚盾的作品就是典型的將西方管弦樂、中國民族器樂和民歌，以及各種新媒體技術相結合的產物，他的作品充分體現了傳統作曲思維與電子音樂創作思維的融合，代表了當今世界音樂發展的趨勢。

5 數字媒體技術對音樂創作群體形成的影響

音樂作為人類精神文化領域中的一個重要組成部分，它的發展和演變離不開音樂的傳播。“在這些現象后面，音樂信息（音響形態的或樂譜形態的）所運載的傳播者的音樂藝術意圖、音樂思想在為人們‘分享’（部分地理解）或‘共享’（較完整地理解）。……因此，可以認為，音樂傳播是音樂現象得以存在、音樂作品得以實現其功能的人的一種社會行為。”⑤在信息產業迅猛發展的今天，各類傳播媒體對于新興音樂形式的發展來說至關重要，如搖滾樂、HIP-HOP、說唱音樂、新民樂等等，這些新的音樂形式的成型與普及很大程度上得益于成功的商業宣傳和推廣。媒體的傳播還促進了相關音樂領域的交流與互補，這對于音樂本身的發展意義非凡。音樂的普及和推廣主要得益于音樂大眾傳媒，包括印刷出版媒介、音像出版媒介、公共廣播電視媒介、互聯網絡媒介在內的多種媒介的傳播手段。多元文化的并存和融合體現在音樂上就是多種風格體裁的音樂的相互作用，同時也受到來自繪畫、電影、設計等其他藝術領域的影響，從而使得音樂創作的取向呈現出明顯的層次與分類。

在近十年的時間里，在飛速發展的計算機業帶動下，參與計算機音樂相關產業研發的企業和個人也不斷增多，相關設備的制造成本也不斷降低。同時，隨著計算機輔助作曲手段的不斷強大，越來越多的非專業作曲人員也開始參與到創作中來，他們借助BAND IN A BOX⑥、FL STUDIO⑦、LOGIC、SONAR等軟件提供的功能進行聲音編輯，很大程度上彌補了自身音樂創作理論的不足。如有的創作者只能寫作簡單的歌曲旋律，但通過BAND IN A BOX安排和聲進行，再選定一種風格類型，就可以制作一首較完整的歌曲伴奏音樂。再如，創作者還可以通過鍵盤彈奏輸入的方式將旋律輸入音序軟件或者打譜軟件，再修改成型，這些功能使許多非音樂專業人士實現了創作夢想。可見，借助數字媒體技術手段，音樂不再是少數作曲家的專屬，一般的音樂愛好者也完全可以參與到專業音樂創作之中。

6 結語

如今，各種數字媒體技術對音樂創作的思維和方式都產生了革命性的影響，我們無法具體預計它們能為音樂創作提供哪些更多的可能，但可以肯定的是，其對音樂創作所能提供的空間性和延展性是無可窮盡的。但同時也應看到，數字媒體技術僅僅是一種工具，雖然它能使作曲者產生強大的創作能量，但創作的主體依然是人本身。任何技術如果離開了人的主觀因素，都將失去其存在的意義，特別是對于作曲等創造性思維理念指導下的主觀性活動尤其如此。所以，我們應該正確地認識數字媒體技術對音樂創作的意義，并合理地利用好各種技術手段為音樂創作服務，以不斷推進音樂創作事業的良性發展。

注釋：

① 引自“百度百科”http://baike.baidu.com。

② 傳統作曲的四大要素包含和聲、復調、配器以及曲式分析。

③ Cakewalk SONAR中規定音符長度的單位，一般將四分音符規定為960個TICK，即將四分音符平均分成960份，八分音符則為480個TICK，十六分音符為240個TICK。

④ 呂克·貝松執導，布魯斯·威利斯、米拉·約沃維奇主演的科幻電影，1997年上映，獲得1998愷撒獎最佳導演、最佳攝影獎，同時也獲1998奧斯卡最佳特效及音效獎提名。

⑤ 引自曾遂今.音樂社會學概論.文化藝術出版社，1997年版。

⑥ PG Music 公司開發的智能自動伴奏的軟件，可以自動生成由各類樂器組成的各種風格類型的伴奏織體，是一款運用較為廣泛的輔助作曲軟件。

⑦ 電子合成器/音序器軟件，是一款基于LOOP制作理念開發的音序軟件，主要用于制作電子舞曲，內含相當專業的電子音色、效果器和波形處理器。

[1]劉澗泉.第三種作曲方式—論計算機音樂創作的新思維.中國音樂(季刊)，2006（3）

[2]劉思軍.電子音樂作品制作技術的演進過程及計算機化趨勢.中央音樂學院學報，2003（2）

[3]莊曜.電腦音樂制作觀念.音樂研究，2000（3）

[4]葉松榮.關于“新音樂”作曲新技法不斷更替的問題——西方20世紀“新音樂”創新問題局限性分析.人民音樂，2006（10）

（編輯 孟凡穎）

The Inf l uence of Digital Media Technology on Modern Composition

FAN Ling
(Media College of NanJing Arts Institute, NanJing JiangSu 210013, China)

This article elaborate the influence of digital media technology on several aspects of composition such as composition mode、sound conception、musical form、musical style and composers，in order to show the innovative meaning of digital media technology on the idea of modern composition.

digital media technology；compsition；electronic music；sound conception

10.3969/j.issn.1674-8239.2011.2.011

個人簡介：

范翎，江蘇無錫人，講師/ 碩士，南京藝術學院傳媒學院錄音藝術系主任，中國音樂家協會電子音樂學會江蘇工作站秘書長，中國錄音師協會會員。主要從事電子音樂創作及理論研究，作品和論文多次榮獲省級及國家級獎項。