博物館展覽的陳列設計問題分析

賀嘉鴻

（華僑博物院，福建 廈門 361000）

一、以展品的特色為中心營造展廳氣氛

陳列形式設計，從整體觀念上理解，應被看成是整個展覽策劃設計系列中的一環。陳列設計作為主要的環節，和陳列內容設計可以說是相輔相成、辯證統一的。為了使形式設計更完美，就要對展覽器物的特性有足夠的了解和分析。當今博物館體系內的主要弊病是形式相互雷同，很少有創新和個性，不管是臨時展覽或是基本陳列，由于對自己的地域特色或文物特點缺乏足夠是了解與研究，從而使設計的依據趨于俗，形式的構思非常局限。由此看來，忽視展品內容與形式設計時固然需要重視視覺環境是設計，但是不應該限于視覺環境，對于展廳是物理環境、心理環境、空氣質量以及人流走向等因素也應極為重視，因為人們對于室內環境的感受十分敏感，誰都不愿意在一個悶熱、噪聲不斷的環境中多呆一分鐘，即使裝飾得非常漂亮，也不會給人有美的愉悅感。

在設計的語義和符號上，各種強調自身特點的人文化表現手段愈來愈受到設計師的重視。這種表現手法主要體現在展廳裝飾物是隱喻上，即把不同系統的事物和事件，通過設計者的有機組合，并經過觀眾的聯想，使其形象地連接在一起，從而產生更廣泛、更富有內涵的意義。同樣是上海博物館舉辦的埃及國家文物展的形式設計，將一個個展示文物的壁龕式窗外形巧妙地設計成三角形，它不是要把觀眾帶往超出它自身以外的意義中去，而是力圖留給觀眾一種具有審美意味形式的韻味。這種設計不是故弄玄虛，它是主動地、有意識地、有目的地挑選的有含義的符號，經過簡化及在更深意義上的重新設計。

這種表現手段也可以將原來習以為常的尺度、材料組合和風格加以變異、混合及折衷，從而質是已規范好的，但所處的環境及財力上的投入則各不相同。對于那些在各方面都有欠缺的展示場地，在設計構思時，就要更科學地利用物質技術手段，因地質宜地遵循美學原理，讓展廳發展做大的效能。陳列設計的立意、構思在參照展品內容的同時，也要求著眼于對周圍環境一定的考慮。展廳與室外之間（或展廳與展廳之間）的聯系應該用一種自然模糊的手法，以避免觀眾在進入展廳時有種突然兀感。

展標是最傳統和最直接的表現方法。不管是企業單位還是外資大公司都會將直接的標志立在較為明顯的部位，因為這里留給觀眾印象最為深刻，所以我認為展標的精神含義遠遠大于它的實際作用。設計一件恰當而完美的展標，展覽的成功率也將有很大的提高，因為整個展覽的中心思想需要在這里表現。每個展覽都擁有直接的主題，在觀眾實際接觸參觀展覽之前，設置一件有強烈視覺震撼力的展標往往會有意想不到的收獲。觀眾會駐足于此，因為展標會從某個側面反映展示文物的形態特色和要表達的精神世界，使他們能較快得進入審美者的角色。

在充分考慮展線的延續和連貫性后，展柜的形式、大小也應該有很廣闊的想象力，不要簡單地或一成不變地使用。因為不同的展品要求有不一樣的表達方式。清代著名學者李漁曾在直接的室內裝飾著作中寫道："與時變化，就地權宜。"他提出了所謂的"貴活變"理論。李漁建議應用不同的體載和樣式來裝飾不同功能的房間，并根據各個房間的使用要求和追求意境的需要，規范具有相同尺寸的物件，使它們相互之間可以變換。他的這種論點事實上已涉及室內裝飾因時，因地的變化，強調重視個人的環境心理和審美心理。展廳作為一個開放的公共場所，在研究大眾的審美情趣、心理反應方面更顯得重要了。在信息化相當發達的現代社會。展覽成功與否的評判標準不再局限于展品的好壞。如果陳列設計師不能突破人們的生理特點，行為習慣及視覺感受等局限，在觀眾已不能滿足傳統展示方式的情況下，形式的創新便日益重要了。

色彩的恰當選擇在很大程度上可以影響參觀者的情趣，曾經有過一些研究色彩心理學的著作，大都認為各種屬性和傾向的色域在特定的空間中能起到不一樣的效果。紅色的激情、藍色是憂郁、紫色是暗示浪漫、而綠色則代表寧靜，每種色彩對不同質感的文物相配也要有合理的設計。特別是主題性很強的展覽設計，在重視物質技術手段的同時，更要重視創造具有表現力和感染力的室內空間展示色彩，一個與形式和內容都相得益彰的色彩空間，會給觀眾創造視覺上的愉悅感和具有文化內涵的展示環境。

博物館陳列形式設計相對于一般的室內裝飾設計有很大的區別，室內裝飾是著重從外表的、視覺藝術的角度來探討和研究問題的；而展廳在功能上有很強的單一性，他有自己的游戲規則，它對裝飾材料的選用有嚴格的要求，保證文物在絕對安全的環境中展出是十分必要的，這也增加了設計者的難度，構思一件完美而獨特的作品需要創作者不斷地摸索，并在學習中逐漸完善。

二、充分運用可能的手段創造良好的展示效果

在展廳空間的組織、色彩和照明的選用方面，以及對相應的環境烘托方面更需要研究觀眾的行為心理和視覺感受的要求。如舞臺上的照明變化會使觀眾隨劇本情節的起伏而激動，在娛樂場所繽紛閃爍是燈光又給人興奮、輕松的心理感受。在展廳中 利用恰當的光照，無疑能更好地創造出展廳的環境效果?，F代博物館有種傾向，就是不約而同地采用人工室內光源，這種選擇對營造展廳氛圍的確有不凡的作用。我們根據光源色溫的高低通常會將它們區別為冷、暖兩種光，這兩種燈光對于塑造展品的造型所得到的效果是不一樣的。以射燈、簡燈為主的暖光源因為光線集中，所以適合處理一些器型較小的，對環境色彩不是特別敏感的展品。冷光源要是熒光燈，它的光源點大，對于平面性的展品，如繪畫、繡品、宣傳圖版比較合適。經過防紫外線處理的熒光燈可以很均勻地照明展品，并會將紫外線對文物的損害降到最低點。兩種屬性的光源起到的作用不同，得到的效果也不同，但對它們的安裝要求是相同的。我們排除個別的、特殊的以及客觀因素，理論上光線是以照射展品的里面成45°夾角為最理想，同時還要極力避免過多地暴露光源，不合理地濫用燈光得到的結果往往適得其反，這樣觀眾會處于一個眼花繚亂的環境中，油然而生的焦慮心態會破壞觀眾繼續參觀的興致，這種不經意的污染很值得我們注意，它會毀壞一個展覽的成功。

三、現代科技對陳列設計的作用

新型裝飾材料的產生無疑給設計者帶來更大的選擇余地，使我們的空間組織、平面布局等方面變得更為合理，更為人文化，同時設計的方法和表現手段也日益受到重視。對于陳列設計者來說，正確、完整、又有表現力地表達出設計意圖和構思，并使相關部門能全面地了解設計意圖是非常重要的。現在設計者已開始認真地以科學方法分析和確定室內物理環境和心理環境的優劣，并運用計算機計算輔助設計和繪圖。計算機能精確繪制非直角的形體和空間關系，并極為細致真實地表達展示空間的視覺形象。

陳列設計業和室內設計一樣，分為四個階段，即設計準備階段、方案設計階段、施工圖設計階段和設計實施階段，完善、充足的準備工作對設計過程有很大的幫助。明確的設計目標、也可免于設計師陷入搖擺不定中。設計者朝令夕改的行為，會導致在施工的實施階段造成不必要的資源浪費。所以一張立意、構思明確的效果圖就會解決眼花繚亂的困惑，讓我們少走許多彎路。

長久以來博物館的展示一直是傳統的單一方式，當數字化的潮流向我們涌來時，凡一切與現代有關的東西都變得吃香起來。作為科技含量較高的視聽設備也漸漸出現在博物館的展廳，如觸摸式的多媒體查詢系統、聲光合成的操縱性模型。這些立體的、多元化的手法是現代科技與文化完美結合的典范。的確，展廳中隱置的視聽裝置會給大家出奇制勝的效果，清新雅致的背影音樂會使觀眾在參觀結束后，仍然長久徘徊在他們的記憶中。

四、結束語

現代的陳列設計要擺脫單調乏味、缺少人情味的設計，應該追求多層次、多方面的表現，從不同方面來豐富形式設計的語言，使我們的思維有更廣更大的彈性和空間。

[1]于慶芝.談博物館陳列展覽的"特色意識"[J].北方文物,2004,(2).

[2]田傳芹.博物館陳列藝術的創新研究 [J].科技信息（科學·教研）,2007,(5).

[3]蘇業花.淺談基層博物館陳列展覽藝術形象的提升[J].絲綢之路,2011,(2)