“站在舞臺上，我就是英雄！”

■謝志剛

提到《江姐》幾乎所有人第一時間想到的是歌劇，一曲《紅梅贊》更是婦孺皆知。其實，早在很多年前這部紅色經典劇目就被移植在錫劇舞臺。姚澄、梅蘭珍等錫劇大師都曾擔任過主演。留下過《看長江》、《春蠶到死絲不斷》等膾炙人口的唱段。在紅色七月，即將迎來我黨90周歲生日，我團排練錫劇《江姐》，希望通過我們的演繹，會帶動更多年輕人去了解英雄，了解那個時代，去學習和弘揚我們的紅巖精神。

此次使用的是著名劇作家閻肅先生創作的經典劇本，知名錫劇作曲家吳忠良對這部劇的音樂唱腔傾入了很大的心血，本著“原汁原味再現錫劇聲腔魅力”的藝術思路。突出錫劇唱腔的韻味和旋律美，力求做到既能勾起老觀眾的美好回憶，又能讓現代人感覺親切并樂于接受。通過心與心的交流，感受到英雄內心的堅定和不屈不撓的韌性，使錫劇《江姐》更具劇場感染力。

我在劇中非常的榮幸地出演英雄彭松濤，感悟彭松濤這個人，我認為他是一個有追求、有人性、有尊嚴、有信仰的人。不過，剛開始排練彭松濤，我根本找不到感覺。一開始連臺步都不會走，一點表演基礎都沒有，分寸、尺度總是把握不好，很難進入角色，脫離不了自己。怎樣理解彭松濤、從什么角度詮釋紅巖精神成了我最大的難題。

因此翻看了大量有關紅巖的資料、反復溫習相關劇目，揣摩人物心態，背臺詞、背唱段。我們離《江姐》的年代太久遠了，所以要比別人花費更多的心思去琢磨這個角色。再次進入到排練中時，發現自己還是無法進入這個角色，即使臺詞背得再熟，也無法演繹彭松濤這個人物的靈魂，進入不到人物的骨髓中去。導演一遍一遍地給我說戲、一點一點地給我摳角色，但是仍然不能領悟和感知到這一形象的內在靈魂。

在遇到瓶頸之時，恰逢劇團去重慶渣滓洞體驗生活，這次重慶之行給了我莫大幫助，讓我對環境、事件有了相對直接的體驗，使我逐漸了解了當時的生活狀態、心理狀態。在這次采風中，重慶紅巖革命紀念館、重慶歌樂山革命紀念館為我們講述了這段真實的歷史故事。當時，我在想，這些以江姐為代表的一代革命烈士，是什么樣的力量支撐他們用死來書寫‘人格’二字？他們的內心到底有一種什么樣的信仰？

當時一位老師只回答了兩個字：“忠誠！”這兩個字猶如醍醐灌頂，讓我瞬間明白了革命烈士們的信念、信仰。找來紅巖小說，一遍一遍的反復讀，體會忠誠二字的意義。我第三次回到排練場上時，內心就完全改變了。當我再排刑場那場戲時，我覺得我就是彭松濤，我就站在渣滓洞的審訊室中。從那個時候開始，我完全進入到了角色中。同時作為一名演員，我對忠誠二字的理解更加深刻。這次在歌樂山、渣滓洞、白公館的所見所聞，讓我獲取了不竭的精神力量。因為“站在舞臺上，我就是英雄！”

英雄也是敢愛,愛美,熱愛生活,熱愛黨,熱愛毛澤東思想,這都是他們熱愛生活的表現,是他們心目中的思想支柱和人生坐標,我覺得現在的人更加需要這種靈魂的支柱。而紅巖精神就是一種信仰,就是一種追求,就是一種堅韌不拔、堅韌不屈,是一種很好指導的方向,指導你愛國,指導你生活怎樣是有意義的。

我覺得作為新一代的英雄扮演者,一定要用心去感悟烈士的內心境界,一定要用優美的旋律與唱詞背后的深情,把英雄的形象塑造好,完成在藝術上的自我突破和超越，讓人物更真實、生動、可信。

所以體會彭松濤這個角色，我用了很長的時間，直到第三次進入排練場，才感覺自己能夠駕馭這個角色了。體會是：要貼近這個人物的心理，關鍵是要用正確的態度去感受他的內心。態度正確了，很多東西就找到了。

同時也讓我明白了只有付出才會有回報，只有做最好的自己，才能在機會到來時抓住它，這種平和的心態也讓我終身受益，更讓我在扮演彭松濤的時候不焦躁、不畏懼。此外，此次《江姐》在舞美方面也做到了清新、時尚、不繁雜、充分發揮戲曲特點，寫意寫實相結合，讓演員充分自由的在舞臺上表演，利用燈光的變化來營造氛圍，將觀眾快速地帶入劇情。

錫劇《江姐》，它既是一部紅色經典,又是一部人生教材。