汪建偉 不告訴你哪兒有危險

　　蔡國強曾開玩笑說，汪建偉是中國改革開放以來“當代藝術的活化石”。
　　最初他以“主流得一塌糊涂”的油畫聞名，隨后轉向當代性更強的媒介，“一步也沒落下”地實踐了裝置、影像、戲劇、行為等各種手法。多年來，“好學”的汪建偉嘗試綜合各種學科與不同媒介創造新的藝術語言，在作品中投射了他對現實世界的警覺，其先鋒性受到諸多重量級國際大展的關注。
　　今年4至6月，汪建偉的大型多媒體個展《黃燈》在北京尤倫斯當代藝術中心展出，作品以4大章節呈現，每隔十幾天，展廳空間和內容便會進行替換：8臺投影儀多角度投放所建立的視覺場；由相互連接的籃球網和上千籃球組成的互動裝置；一系列綜合材料構成的動力循環系統；以及一個“物理上不可能存在的空間”。
　　很多人眼里，這個長得有點像梁家輝的藝術家，復雜、深奧、愛玩概念、好哲學化表述：“黃燈同時面對兩個正確性的敵人——對綠燈正確性的終止；對紅燈正確性的否定，它在使雙方的惟一性喪失的同時獲得自身的位置——中間狀態的合法。”汪建偉說。他企圖建立一種矛盾與糾結的現場，令事物總處于允許與禁止、主動與被動的過程中，“《黃燈》給出我們身處的這個社會比較準確的一種狀態，這種非常混雜的矛盾是前所未有的。”
　　
　　不但完成了作品，還有100斤糧食收益
　　
　　1984年，汪建偉的油畫《親愛的媽媽》獲得第6屆全國美展金獎，他向記者回顧了那幅標題極具歌頌意味的成名作，“這是文革真實的故事。……