

蔡國強曾開玩笑說,汪建偉是中國改革開放以來“當代藝術的活化石”。
最初他以“主流得一塌糊涂”的油畫聞名,隨后轉向當代性更強的媒介,“一步也沒落下”地實踐了裝置、影像、戲劇、行為等各種手法。多年來,“好學”的汪建偉嘗試綜合各種學科與不同媒介創造新的藝術語言,在作品中投射了他對現實世界的警覺,其先鋒性受到諸多重量級國際大展的關注。
今年4至6月,汪建偉的大型多媒體個展《黃燈》在北京尤倫斯當代藝術中心展出,作品以4大章節呈現,每隔十幾天,展廳空間和內容便會進行替換:8臺投影儀多角度投放所建立的視覺場;由相互連接的籃球網和上千籃球組成的互動裝置;一系列綜合材料構成的動力循環系統;以及一個“物理上不可能存在的空間”。
很多人眼里,這個長得有點像梁家輝的藝術家,復雜、深奧、愛玩概念、好哲學化表述:“黃燈同時面對兩個正確性的敵人——對綠燈正確性的終止;對紅燈正確性的否定,它在使雙方的惟一性喪失的同時獲得自身的位置——中間狀態的合法。”汪建偉說。他企圖建立一種矛盾與糾結的現場,令事物總處于允許與禁止、主動與被動的過程中,“《黃燈》給出我們身處的這個社會比較準確的一種狀態,這種非常混雜的矛盾是前所未有的。”
不但完成了作品,還有100斤糧食收益
1984年,汪建偉的油畫《親愛的媽媽》獲得第6屆全國美展金獎,他向記者回顧了那幅標題極具歌頌意味的成名作,“這是文革真實的故事。……
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