中國藝術家權力榜

　　我們都知道，在這個消費時代，所有流水線上的產品，都被設定了一個使用年限。不是人們沒有能力生產出可以使用更久的產品，而是因為，他們必須通過設定使用年限來保證多次購買，以獲致豐厚的利潤。
　　藝術作品的年限，由誰設定？這是不以藝術家的意志為轉移的一件事情，這同樣是不以社會一時的風向、受眾一時的趣味以及市場價格的高低起落為轉移的一件事情。
　　在這個藝術家稍有名氣便被明碼標價的時代，藝術和市場，藝術家和藝術之間，又是一種怎樣的關系呢？
　　張充和這樣一位在傳統藝術領域內（詩詞，書法，昆曲）無所不能的藝術家，如今已是稀世珍寶。她是現在時的、活著的古風，令我們對傳統之美有了一份自信，我們為有機會向她致敬感到一絲慰藉；
　　賀友直的舊上海風俗畫在世博會城市足跡館亮相，在新天地的石庫門博物館展覽，在上海地鐵10號線和上海南站長長的通道里被制成燈箱廣告，他的作品的經久的魅力由此可見一斑，他的新上海風情畫里的辛辣譏諷，令我們露出會心的一笑；
　　陳丹青，早在1980年代便已獲得崇高地位的藝術家，在用文字和思想的鋒芒帶給我們許多驚喜之后，用他的新作告訴我們，他仍在一筆一筆經營他最愛的行當——繪畫；
　　劉香成的攝影集《毛以后的中國1976-1983》，被黃永玉評價為“樸素得像面包，明澈如水，有益如鹽，新鮮如山風，勇敢如鷹，自在如無限遠云”。這位普利策獎得主參加了許多重大歷史事件的拍攝，但他認為只有領導人在上邊的圖片無法告訴我們一個時代的真相。……