詩集《太陽的眼淚》

　　《太陽的眼淚》是劉海星步入中年后才以七載時間業余創作的一部詩集。此前，他已擁有較為豐富的人生閱歷：出生在江蘇，童年在北京，后隨支援三線建設的父母去了川北大巴山。七十年代末考上大學，主攻財經；畢業后當過國家干部，下過商海。在事業取得一定的成功之后，又離開商場干起了攝影，獲得不菲的成績，躋身于英國皇家攝影協會會員。在此基礎上，他興之所至，寫起了詩歌。他稱自己是一個“遲到的詩人”，意味著個人從生活、思想到藝術都經歷了較長期的準備。應該說，這不僅是謙虛，同時也很符合事實。
　　在我的感覺中，劉海星的詩確有一些不太引人注意而其內涵卻較為深沉的特色。這里分幾個方面說說我的零星感受。
　　其一，海星似乎潛心于通過詩歌來對人生做哲理性的思考。作者自己就曾說過：“詩歌不僅僅要表達個人情感，還要表達人類的反思和對生命的禮贊。”哲理性的感悟和思考，仿佛已成為海星攝取生活、感受事物的一種獨特的審美方式。《大雁之歌》寫道：“沒有一寸土地/屬于大雁/但它卻閱盡/人間山河。”《影子》寫道：“太陽和大海/都沒有/影子/人類卻喜歡/自己的影子。”《支點》寫道：“我有鷹的視野/俯瞰/胸懷，就成了大地的膠卷。”《暗河》寫道：“暗河”，“出生/就開始了流向死亡的傳說”。《驕傲的飛翔》寫道：“當所有的意象/都成為絕唱/傷痛/就是離別的嫁妝。”《沼澤的落日》這樣描繪落日的景象：“滲血的太陽/不再灼熱/微弱的垂老/依然顯示/權力的緊握。”《山巖上的小樹》這樣寫出作者的感受：“山巖上的小樹/無論活著還是死亡/它一定挺立山巖之上。”在《一個老兵的故事》中，詩人與老兵同樣堅信：“承載生命的飛翔/不是夢想/承載靈魂的黃土/不會荒涼。”《不死鳥》更是一首永不屈服的勇敢理想的贊歌，它“頭顱昂然向上，/要劃開陰沉的天幕”，“不死就飛翔”，“茍活/卻變得毫無意義”。在這些詩中，構成作品靈魂和生命的，就是我們引到的上述哲理性感悟。它們體現著詩歌的審美力度和思想深度。
　　其二，海星作品中具有豐富的詩的感覺和意象，也給讀者留下了深刻的印象。夢中的漓江已是那么美，作者卻還特意增寫了“鳳尾竹/害羞的低垂/那一捧濃密的秀發/淡淡的/挽著歲月/隨波蕩漾”（《夢·漓江》），真令讀者產生人間仙境之感。《太陽的新娘》寫日食時一幅特有的景象：“太陽被愛切割成/鮮紅鮮紅的月牙/黑黑的月亮擠進/太陽火紅的爐膛”，想象力似乎比郭沫若的《日暮的婚宴》不見得遜色。如果說把潮汐想象成為“月亮的嘆息”還不算奇特的話，那么，《蜿蜒》中，“烏云裹著雷電/在蜿蜒的縱深隆隆作響/閃電/洞穿密閉的天空/宣泄激昂的不平/將這如練的蜿蜒/掛在天幕”，仿佛真有點“洞穿”神秘、“泄露”天機的味道了。
　　讀劉海星的詩，有令人耳目一新的感覺，它給人色彩繽紛的視覺享受。那里有“怒放的白云”，“橘紅的夕陽”，“綠油油的青紗帳”，“金燦燦的油菜花”，“藍色的漁舟”和“青瓦鋪蓋的洞房”。不少詩都寫到了光與色。作者顯然是把鏡頭里捕捉到的風物，連同它們的色彩都寫進了詩中。有的詩原本就是他所攝照片的解說詞。這些顏色和光線有時還構成詩中的意象或意境，起到了畫龍點睛、深化詩意的作用。例如，在《春天》這首詩里，作者用“花的嫣紅草的粉綠”作為鋪墊，營造了“那份翠綠（著重號為筆者所加，下同）/終于在雨后/占領了這座水泥堆砌的城市”的詩意。而《高爾夫》中那個“飛行的誘惑”，卻“像少婦吐出的煙圈/露出猩紅/轉瞬彌散”。在一首題為《尋夢》的詩中，作者寫了在臺北陽明山攝影時見到的一束天光，讀來令人怦然心動：“那束光在轉動著/那段歲月在流轉著/那艘船駛向何方/我不知道/何時它已和那濃濃的綠蔭/融為一體。”這幾首詩中的“翠綠”、“猩紅”和“光”都已成為作品的意象，有了超越于色彩的意義。看過劉海星攝影作品的觀眾，贊譽最多的是他的鏡頭仿佛帶給了那些景物鮮活的靈魂。有了這些閃現著靈氣的作品，劉海星成為第一個在臺北“國父紀念館”舉辦影展的大陸人。他“帶著晨光、霞蔚、迷霧和神奇的/光影”向國父和觀眾走去。
　　其三，劉海星詩歌在風格和形式上是靈活多變的。也許因出道比較晚，寫詩也并非專業，作者沒有刻意去依附哪個流派或追求某種形式，鉆進某個“小圈子”，而是率性寫出心中想寫的東西，讓風格和形式自然服從內容的需要。然而“無心插柳柳成蔭”，在劉海星的詩歌中，內容的多彩帶來了風格形式的多元，二者水乳交融。在本書所收進的八十首詩中，采用寫實手法的占了相當大的比例。這些詩歌以其細致敏銳的觀察力和豐富多彩的想象力見長。有一首《重回故鄉》，類似題材已被歷代詩人反復寫過，而劉海星這一首，因為把親情、鄉情和故鄉的景物巧妙地糅合在一起而別有新意：“最喜歡吃媽媽包的粽子了/綠綠的粽葉包上白白的糯米/把山的厚重和田野的芳香/裝進我的胸膛/帶著它我走出大山好久好遠/今天又回到這里/曾經的一切/是那樣的陌生和熟悉”，讀來令人動容。詩集中還有充滿浪漫夸張色彩的詩：“我把快樂送給星星/憂傷留下/秋風幫她梳洗/枯黃的樹葉莖脈/依然清晰”（《憂傷的快樂》）；“如果我在夢里/就讓我睡去/如果我醒著/就讓我回到夢里”（《你不要叫醒我》）。此外也有現代主義氣息頗濃的朦朧詩，例如與詩集同名的最短的一首詩《太陽的眼淚》：“沒有了你的訊息/太陽/就從樹梢落下/點燃/我眼中咸濕的淚滴”，讓人產生諸多聯想。另如《純凈的風景》：“開車西行/陽光照耀我的左臉/右臉在陰影中躲藏/左右相合的太極/運行/宇宙的心情/純凈至極。”這些看似朦朧的詩句，卻分明包含著對人生命運的叩問以及個人精神世界的思辨。
　　豐富的經歷帶給作者豐富的閱歷。無論是自然還是社會，是歷史還是現實，是鄉村還是城市，包括成為當今社會熱點的環保問題、腐敗問題、農民工問題等，都統統納入了作者的視野之內，為我們呈現了一幅幅世間百態的風情畫。在這些“畫片”里，有歲月的蔥郁厚重，有天地的高遠博大，有河山的雄奇壯美，也有翠葉上站立的雨滴，沼澤中搖擺的蘆葦，沙漠中與蜥蜴做伴的胡楊。鄉村的自然風光永遠是清麗而明快的，那里有“春的嫩綠，夏的清幽”，“秋的斑斕，冬的素裹”和永遠的剛強、大氣、寬廣、多情。城市卻有些變態而令人無奈，連做的夢也是疲憊的。“每個地方都在交換/煤炭交換成電力/汽油交換成馬力/氟利昂交換成冷氣/碳排放也成了交易。”（《城市的桑拿天》）這首詩道出了城市的起源和功能都離不開商品交換，在大學和商場積累起來的經濟學知識讓作者透過現象看到了本質，也給他的詩歌帶來了不一樣的特色。在一首名曰《城市印象》的詩中，作者選取了從黃昏到夜晚的四個時刻，入木三分地刻畫出城市燈紅酒綠的夜生活，對市場經濟大潮給城市帶來物欲橫流的副產品有自己清醒的認識。從鄉村來到城市的農民工，自然也引起了作者的關注：一邊是“高樓林立/霓虹燈閃爍著迷人的光影”，一邊是“一位農民工兄弟/拿著安全帽/坐在操場上敲擊”（《坐在陰影中的農民工兄弟》）。這“好像耳熟的安塞鑼鼓”的敲擊聲，在操場上盤旋，也經由劉海星的詩回響在讀者的心間，引起深深的同情和共鳴。
　　從大巴山走出來的作者，對大山有著割不斷的情愫，全書有將近三分之一的詩寫到了山。大山給了他“閱盡人間山河”的眼光（《大雁之歌》），給了他“在世界的海洋里翱翔、暢游”的胸懷（《母親，你很偉大》），也給了他不斷奮進的智慧和力量，正如他在《永遠的大巴山》中所寫的：
　　這里的辣椒很辣
　　這里的花椒很麻
　　這里的扁擔挑過歲月
　　這里的背篼背過生活
　　不管你走出大山有多遠
　　那雄鷹盤旋的山崖上
　　總有一雙手在揮動
　　那是告別，讓你一路走好
　　那是說再見
　　你知道，隨時可以再回首。
　　 祝愿作者在攀登藝術高峰的山路上，腳踏實地，再譜新篇。
　　（《太陽的眼淚》，劉海星著，商務印書館二○一一年版，定價：23.00元）