媽媽咪

　　深夜11點，廣州地鐵珠江新城站的出站口，賣唱者吉他掃了個和弦，徑直唱起了“媽媽咪呀，還是忘不了”。在兩旁的廣告窗里，《媽媽咪呀》的大幅海報引人注目。
　　半小時以前，《媽媽咪呀》演出接近尾聲的時候，廣州大劇院就像一艘處在波濤中的船：幾乎所有的觀眾都站了起來，與臺上的演員一起揮動著手，搖擺著頭。
　　而在20年多以前，《媽媽咪呀》在倫敦西區愛德華王子劇院首演時，劇場里踩壞了不少椅子，倫敦交通更為之癱瘓，有人甚至建議，應該在演出前把椅子拿掉，換成夜店的舞池那樣，以便演員和觀眾互動。
　　羅茜的自白
　　“《媽媽咪呀》正好在選你這個年齡段的演員。”從朋友處得知這個消息的時候，歌唱演員楊竹青還有點沒弄清狀況。當得知是英國團隊來監制打造的普通話音樂劇時，她忽然意識到這是一個不錯的機會。
　　楊竹青出演過音樂劇《金沙》以及歌劇《紅雪花》的兩個版本，并獻唱過那首著名的廣告歌《仙林青梅》，在發燒唱片界，她也是聲譽頗佳的優質女聲。了解情況后，她幾乎沒考慮什么，就義無反顧地登陸上了演員選拔的報名網站，像一個新人一樣，按照選角流程投出了自己的視頻資料和藝術簡歷。
　　半個多月后，她收到了回復：“邀請進入面試”。在通過3輪面試之后，她得到的角色不算太重要：“三個媽媽之一”譚雅的“B角”和唐娜的“替補”。
　　當知道結果的時候，她很糾結，畢竟之前在職業生涯中的幾部作品里，都是出演最重要的角色；另一方面，她清楚，進入到劇組后能學到很多東西。為此她有些難以取舍?！白詈螅覒饎倭宋倚闹械摹∥摇彼χ嬖V本刊記者，“調整好心態，從頭開始做起。”
　　最初她排練的是譚雅和唐娜，半個月后，劇組里出現人事變動，有一天，英國導演問她，“晚上你來做一個羅茜的表演，如何？”羅茜是女一號唐娜的好友，一個短頭發、偏中性的女權主義者；而現實生活中的楊竹青長發披肩，高挑，是個唱著“青山高云水長，我盼阿哥回家鄉”的傳統女性。
　　“??？你說什么？我是羅茜？”楊竹青自己都嚇了一跳，“我剛剛進入譚雅的狀態，覺得自己顧不來，另外我也不像羅茜呀?！迸c自己已經漸入狀態的角色譚雅相比，羅茜完全是另一個人：前者是“結婚狂”，后者是“男人婆”，《媽媽咪呀》里的戲劇效果很大程度上正是由她們的不同而表現出來的。
　　當時的楊竹青還沉浸在“我想把我的工作完成好”的想法里，導演一語驚醒了夢中人：“我們需要你出演的是羅茜的‘A角’，戲份更多，你不覺得更好嗎？在英國，這可是一個擠破頭的角色，要知道，在宣傳里，所有閃光燈都是對著‘A角’來的?！?br/>　　她在當天晚上和另外兩位女主角田水、沈小岑對了一場戲，自我感覺不錯。一個星期后，導演宣布，羅茜由她演，胖瘦不是問題。
　　英國品質中國造
　　有意思的是，圍繞瘦竹青能否演好胖羅茜，英方和中方兩邊的制作團隊態度有些不一樣。問題還是圍繞在演員的形象上，中方打出的是一個大問號：因為身材修長的楊竹青和矮胖的羅茜在形象上的反差太大了，要知道，曾經在日本演出的時候，因為找不到又矮又胖的羅茜，導演只好選用了個又矮又瘦的女演員。
　　不過英國導演這樣告訴她：“我制作了14個版本的《媽媽咪呀》，覺得羅茜形象是個胖子本身就是個錯誤！關鍵是如何表現個性，胖瘦不是問題?！焙髞?，楊竹青把長發剪掉了，中文版的羅茜就此誕生：“我當時想演唐娜、想演譚雅，但絕對沒想過會演羅茜。我覺得生活真是奇妙?！?br/>　　和楊竹青與《媽媽咪呀》結緣這段曲折的故事相似，在上個世紀，瑞典樂隊ABBA席卷全球的時候，一個女人也被唱片深深吸引了，她反復聆聽，發現歌中充滿了耐人尋味的故事，于是花了許多年去等待頂尖的音樂總監和編劇。十年磨一劍，音樂劇《媽媽咪呀》的風潮終于像ABBA的音樂一樣席卷全球：她就是《媽媽咪呀》制作人朱迪·克萊默。
　　中文版《媽媽咪呀》的演出列入日程以后，密集的排練立即開始了。劇本已經定稿10多年了，嚴密而完整，倒是演員們有點“水土不服”：太忙了，手腳不夠用了。
　　與西方傳統的歌劇相比，因為在單位時間內傳達給觀眾的信息非常豐富，音樂劇更和京劇相似：唱念做打樣樣有學問。而這些信息要精準無誤地表達，最考驗的還是演員：唱和跳是難不倒這幫專業人士的，麻煩的是那些道具：婚紗、風笛、潛水鏡、腳蹼等等，這對演員在舞臺走位方面的挑戰不小。
　　英方工作人員態度很嚴謹，進入劇組后，演員的工作空間立即被分成三塊：舞蹈排練場、文戲排練場以及音樂教室，從英國來的音樂總控和舞蹈總監各司其職，每天10個小時的排練時間，比上班還要辛苦。
　　另一邊讓演員們頗感新奇的是“預演”。這是沿用了百老匯和倫敦西區的優良傳統。在上海大寧劇院的9場預演里，由于一邊預演一邊吸取觀眾的意見，第1場和第9場的一些段落已經全然不同，等到在上海大劇院正式上演的時候，演員們已經成竹在胸了。這是第14個語言版本，在此之前，《媽媽咪呀》在中國上演過英文版，那是2007年，在北京只演出了16場；而這一次，中文版的《媽媽咪呀》的巡演僅在北京就逾百場。
　　盡管在藝術院校，《媽媽咪呀》是排練的熱門首選，但完全由英國團隊打造，由正規的版權引進渠道，并且舞臺、道具、布景、服裝和國外一模一樣，在中國這還是第一回：在它早早打出的招牌“英國品質，中國制造”上，可見一斑。
　　音樂劇的春天？
　　《媽媽咪呀》的歌詞最早由兩個非專業年輕人翻譯，然后由中方制作團隊群策群力做出了大規模的調整，以確保最大程度保留原版的詼諧語言，主創人員甚至認為，朗朗上口的臺詞是《媽媽咪呀》出彩的得力保證，在演出的現場，富有張力的臺詞也的確是引爆笑聲的必殺技。
　　這在《媽媽咪呀》沒有任何字幕和提示上也可以看出來：作為翻譯的作品，觀眾很容易體會到主創人員刻意的堅守、對文本翻譯的自信，以及為保證觀眾專注理解和對藝術表現力的要求所表現出的決心。
　　不過在中場休息時，依然有高中生在說“太高雅了，聽不懂”。但大多數人的態度和他相反，朗朗上口的中文歌詞打破了語言和文化的障礙，使觀眾獲得更大共鳴。例如ABBA樂隊靈魂人物比約，聽不懂普通話的他，在看完一場中文版《媽媽咪呀》后贊嘆道，“演出中，我時常要掐一掐自己，確認這真的是在中國！”
　　在偏離戲劇文本的地方，縝密的營銷安排上也可以看出《媽媽咪呀》票房過億的理由：在廣州大劇院，入場赫然見贊助商的汽車；一旁是劇情中的地中海建筑；在旁邊是國內各大明星觀看前的合影和推薦；在上下場間歇中，更有抽獎和互動。
　　更有意思的是，中文版《媽媽咪呀》為了體現幽默，更貼近演出地點，在劇情中穿插了大量方言，在上海的演出中，臺詞是“女兒，我給你找了一個很牛的律師，統統搞定伊（他）”，到北京演出時則表達為：“閨女，我給你請了個巨牛的律師，全他媽把他搞定！”而在廣東版里，“犀利”、“把炮”甚至“頂你個肺”都能聽見。誰說復古就只能傷感？《媽媽咪呀》里，松糕鞋、喇叭褲一樣可以引爆笑聲。就像片頭說的那樣：“我們也提醒那些容易激動的朋友，本劇的主打服飾：蝙蝠衫和喇叭褲。謝謝！”
　　大多數人覺得，《媽媽咪呀》在市場上的成功，讓人們走近西方音樂劇之余，更是看到了新的希望。樂觀的人大可以盡情夸耀這是怎么樣輝煌的開端，該如何寫進中國戲劇的煌煌史冊，但所謂“中國音樂劇春天的降臨”實在還是先別提了。
　　國外經典音樂劇引進中國已有20多年的歷史。早期的代表如1999年的《美女與野獸》，演了60場，最高票價達到了500元，但也沒有培養出如何鐵桿的音樂劇粉絲，人們知道的經典劇目僅限于《貓》、《獅子王》、《歌劇魅影》，很大程度上還是在其他流行文化（如迪士尼、電視選秀）的傳播中被接受的，對于音樂劇的態度，更多人還停留在“太高雅”，或者“西方人的東西，中國人欣賞不來”。
　　2001年，西方音樂劇一代宗師安德魯·勞埃德·韋伯在人民大會堂成功地進行了其音樂劇作品的演出，一時間號稱“打開中國音樂劇市場的第一步”，但也只演出了4場；步其后塵，陸續有外國音樂劇到中國淘金，效果依然喜憂參半。隨后，歐洲經典音樂劇在中國“退燒”，以《獅子王》為代表的美國音樂劇開始流行，當紅劇目的引進帶出東西方同步的趨勢，大多數中國觀眾正是從那時知道《媽媽咪呀》的，不過當時《媽媽咪呀》只有英文版。
　　逃避或不逃避，問題都在那里：盡管這一次中英合作的中文版《媽媽咪呀》效果不錯，但畢竟一枝獨秀不是春。該劇制作經理李婧就曾透露過，中文版《媽媽咪呀》最早遇到的難題就是招聘“舞臺監督”，這個職位在音樂劇制作中舉足輕重，最終，由于在內地無法招聘適合人選，只好去臺灣找。
　　對于這個問題，很多業內人士直指中國音樂劇教育上的急功近利。其實何止這些呢？觀念上的陳舊、創作上的效顰、創作模式的不確定，以及不穩定的觀眾群體等，音樂劇做不到產業化，就不可能誕生和積累人才。這條路依舊任重而道遠，《媽媽咪呀》只是剛剛多踩出一個腳印而已，畢竟，不是每一枚百老匯的“中國蛋”都合國人的口味。