《中央公園西路》諷刺與張力

　　演出結束后，導演王翀對我說：“影像和話劇的結合是本劇的一大亮點。”在這出話劇中，劇中人物一邊在臺上表演，兩位攝影師一邊對演員以及周圍的空間進行拍攝。
　　“我們不是簡單地把攝像機架在那里，”王翀說，“而是用鏡頭彌補舞臺空間的距離感，放大演員的表現力。”這樣，演員表演的同時，觀眾就能在舞臺后的投影上看到帶有明顯意圖的特寫。比如，話劇剛開始時，鏡頭對準桌子上的一個魚缸，里面有一只烏龜和兩條金魚。這是對話劇情節的某種隱喻。此時，男主角永颯還沒有出現，永颯的妻子美麗正和她的朋友、也是永颯的情人小米你一言我一語。就像魚缸中兩條游動的金魚，它們的徒勞始終無法引起烏龜的興趣。再如對永颯牙套的戲謔特寫，瞬間讓這個獵艷無數的金牌律師形象掃地。
　　正如王翀所說，觀眾甚至可以不看舞臺表演，只關注鏡頭捕捉的畫面，就可以讀懂這出戲。
　　話劇與影像的結合是導演用心良苦的所在。這一靈感或許來自伍迪?艾倫的電影。在《安妮?霍爾》里，伍迪?艾倫就經常讓演員突然走出畫面，對著鏡頭開始大段獨白，而他的晚期杰作《賽末點》，幾乎可以直接抽去背景，變成一部舞臺劇。
　　戲劇與影像的交割是伍迪?艾倫的一大特點，對中產階級婚姻愛情的諷刺則是他畢生不厭的主題。作為伍迪?艾倫為數不多的話劇之一，《中央公園西路》在劇本上并無太多亮點，基本可以用“乏善可陳”來形容，比起哈羅德?品特的《情人》更是高下立見。在戲中，王翀除了把地名本土化，對劇作的改動亦十分有限。看過他之前導演的《陰道獨白》和《哈姆雷特機器》的觀眾，不免會對《中央公園西路》略感失望。對此，他本人并未諱言。
　　“無非就是把中產階級婚姻這個問題表現出來，”他對我說，“我認識不少朋友的婚姻生活也是這么一團糟。”
　　那么，除了諷刺之外，該戲最大的看點在哪里？
　　在我看來，本戲最大的看點在于演員的表演。我十分驚嘆于這些年輕演員身上表現出的成熟與張力。
　　比如飾演美麗的湯硯馨，把一個韶華已逝的中產怨婦演得鮮猛生活。在微博上，她說她正過著居無定所的北漂生活，充滿著意想不到的困苦。然而在舞臺上，她用充滿爆發力的表演，消解了所有艱辛——在臺上的一個半小時，她表演的自信和幸福令人感動。飾演蹩腳作家的陳旭也值得贊嘆。當鏡頭對準他滿頭大汗、胡子拉碴的頹廢面孔時，你會生理性地感到他具備了蹩腳作家所具備的一切品質。還有演員滿婷，在戲的最后，她像小天使一樣從天而降，讓這部令人揪心的吵架劇，呈現出一種奇妙的色調。
　　我應該公允地說，如果有機會，你們都應去看看這部《中央公園西路》，建議孤身前往。
　　剛吵完架的夫妻小心了！不要拿它當修補關系的黏合劑；想在情人面前彰顯品味的注意了！這部戲的離間效果不亞于法庭質詢。
　　看戲那天，劇場第一排有對中年夫婦，看得表情僵硬、白里透紅，就像小時候和父母看電影，突然遭遇一段漫長的床戲。如果你們不想這么尷尬，就不要一起出席，自己看看就好。