提高中學藝術教育水平之我見

　　摘 要：筆者認為藝術作為一種教育，它也必須是多方面的。在中學藝術課的教學中應該采取音樂、美術、文學、影視四者相結合的教學方法。
　　關鍵詞：中學；藝術教育；策略
　　
　　一、教師自身藝術素質的提高
　　1.藝術教育的多面性和綜合性
　　藝術作為一種審美的創造性的意識形態，它包含了以音樂、文學為代表的時間藝術，以繪畫、雕塑、建筑為代表的空間藝術，以戲劇、影視為代表的時空藝術。所以藝術作為一種教育，它也必須是多方面的，它是綜合的、立體的。
　　2.提高藝術教育技術素質的必要性
　　當前，提高藝術專業課教師的綜合素養便是題中之義。因為藝術的本質是我們人類以自己的心靈觀照這個世界整體的方式之一，各類藝術它們在本質上是相通的。
　　二、教師課堂教學觀念的轉變
　　1.傳統藝術教育模式的局限性
　　長期以來，我們的教學課堂形成了以老師為主，學生為輔的一種模式，老師成了真正的“傳道”者，甚而之為“一言堂”；或者就是課堂教學以課本為中心，為書本而教，不是為學生而教。教材活動脫離學生，忽視學生的生活經驗、知識經驗、心靈體驗。這種錯誤的教育價值觀帶來的負面影響是不容忽視的。因此，我們教師必須確立“以學生的發展為本”的全面素質教育的觀念，由傳統的以教師為主體的封閉式教學轉變為以學生為中心，以指導學生為主的“開放式學習”的課堂模式，創立一種全新的課堂模式，建立一種新型的師生關系。
　　2.確立以學生為主體面向全體學生的課題教學模式
　　在課堂教學中，老師為主導，學生為主體，面向全體學生，盡量讓學生全面發展，讓全體學生發展。教學的過程中，老師必須能夠發現這種不同的發展，分清學生間不同的層次，以便做到孔子說的“因材施教”。
　　三、對藝術史及藝術欣賞的認識
　　1.對藝術史了解的現狀
　　筆者曾于2007年參加一所大學藝術系碩士招生復試。場外遇一復試剛出來的女同學，主考官問她何謂印象派，什么是大地藝術等一些藝術史知識，她說：“我是學陶瓷工業的，哪里知什么是印象派，什么又是大地藝術。”足可見，在我們的藝術教育中，對藝術史的漠然是多么嚴重的現象，大學教育況且如此，何談中學藝術教育呢？由于受傳統教學思維的影響，我們的藝術教育還停留在對美術，音樂的一些基本技能的培育上，而忽視了對藝術史的滲透。對藝術史了解的盲區，其實也就是藝術欣賞的盲區，往往遇到欣賞課就一跳而過。同學們看了《格爾尼卡》，卻不知畫面為何如此，只見一些奇怪而猙獰的物象，聽了《春江花月夜》，也不知音樂為何這么悅耳。其后果便是對藝術經典作品的“快餐化”欣賞，變成了對藝術作品“囫圇吞棗”式的理解和領悟。即便是藝術欣賞課，老師往往也只會從藝術作品本身構成來分析作品，實際上一幅畫上的線條、色彩、明暗、人物，一首樂曲的音樂、音調、節奏、旋律，它們并不是孤立的，它們或多或少都反映了或烙下了人類文明的進程。不了解藝術產生的時代背景，不了解藝術史，便很難對藝術與社會的主動關系產生感受，同樣也很難把握世界的本質與人的本性。
　　2.了解藝術史的意義
　　由此說來，對藝術史的了解有助于提高學生藝術審美、感知能力和評價判