論舞蹈的編導與創作

　　摘 要：舞蹈作為一門藝術學科，它所顯現的情感、意識、想象、節奏、動態、美感、技巧、詩境等，都離不開人們的生活實踐與藝術實踐……舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，它有著其他藝術形式無法替代的社會功能。它“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心內發，感物而動，不知手足自運，歡之至也。”當人們的情感達到極致，用語言與其他方式都無法盡情宣泄時，舞蹈是最好的抒情表意之舉。
　　關鍵詞：舞蹈；舞蹈創作；舞蹈編導；舞蹈結構；觀察；分析
　　
　　舞蹈創作中“師法自然”就是從生活中攝取元素，并把它們提純、復現、個性化、形象化和韻律化；把抽象的動作又具象地化為情感的語言，賦予舞蹈動作、舞蹈節奏、舞蹈造型以深刻內涵……下面我具體從五點說說舞蹈的編排與創作：
　　一、創造具有時代精神的舞蹈形象
　　舞蹈創作的“創作自析”，我們可以看到其舞蹈創作思想的一個要點是對“舞蹈
　　形象”的關注。舞蹈以它獨自的律動表達人們的思想感情——由單一的動作組合成句子，接連不斷地在一定的空間和時間里演變，并在音樂的伴奏下表達一種意思和情緒，使人能看見美化了的、有節奏的、區別于生活中人體的自然動作，這就是舞蹈形象。
　　二、從生活出發把具象動態美化、優化、韻律化
　　舞蹈動作雖然要從生活中提煉，但提煉不是模仿而是對生活原形的美化、優化和韻律化。舞蹈編導必須從實際生活中體驗、觀察、分析，然后把自然形態上的人體美感給予加工，創造出美的舞蹈形象來。
　　在生活動作向舞蹈動作乃至舞蹈形象的轉換過程中，舞蹈編導的很重要的一項專業職能是摹仿能力。今天尤其強調它在舞蹈創作中的作用，理由主要有二：其一，摹仿是編導創作思路指向現實的一個途徑；其二，在舞蹈創作中，動作的摹仿是編導對生活的情感感受、文學式感受轉化為舞蹈創作的動作感受的契機……無論舞臺動作離生活距離多遠，這些動作的藝術化過程，還是經常需要從摹仿開始。所以說，摹仿各種喜怒哀樂的動作表情，是創造具體人物在具體生活環境中喜怒哀樂的藝術形象的廣泛生活依據……
　　三、舞蹈結構中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性
　　舞蹈創作十分強調舞蹈形象的鮮明性。這種具有鮮明性的舞蹈形象，不僅建立在日常生活動態美化、優化、韻律化的基礎上，而且要求舞蹈結構中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性。而要研究舞蹈結構的形象色彩，又必須從舞蹈語匯的規范發展起步。
　　舞蹈語匯的規范化，就是要求舞蹈的民族風格、特點及其表現形式的準確性，即舞蹈語匯的標準普及……在民族舞蹈發展的長河中，逐漸形成優良的藝術規范，肯定這種規范，對保持民族藝術的純潔性，對學習、繼承、發展舞蹈的民族風格，都有極其重要的意義！
　　四、通過“即興”塑造舞蹈動作與造型
　　賈作光說過：“即興時所產生的新的舞蹈動作和技巧，可以是精彩的、新穎的，那是連表演者自己事先也無從知道的精彩舞姿，那是心靈和肉體、情緒與動作相結合的一種完美創造。”即興舞蹈是一種由樂曲的旋律、節奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈結構和構思完全在表演的流動中完成。
　　五、通過對音樂節奏的把握來理解舞蹈
　　音樂形象是深化舞蹈形象的。舞蹈是不能離開音樂的。它是在音調的高低、節奏的長短、節拍的強弱、速度的快慢中進行的。音樂的旋律除了形式上所表現出來的技術性，主要表現在旋律對舞蹈形象的塑造上；音響表現在思想感情上，感情強烈、高亢、激動時，音區便高，節奏也快，隨之而來的舞蹈動作也會速度快、幅度大……另一方面，音樂是啟動舞者感情的鑰匙。舞者必須有旋律感。
　　作為編導，必須注意時代的脈搏，不能只以形式構思舞蹈，節奏的內涵是不容忽視的。為了表現出生活的真正節奏，把生活中的動作提煉成舞蹈語言，就需要從節奏中組織舞蹈作品，特別是從音樂內容中找到節奏。
　　生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致地觀察生活，積累素材，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。
　　（作者單位 西安體育學院）