略論傳統戲劇文化對中國電影的影響

　　【摘要】中國電影自誕生伊始即與中國傳統戲劇有著密切的聯系。傳統戲劇文化是中國電影取之不盡、用之不竭的資源寶庫，它在相當長的時期內影響著中國電影的發展。本文力求通過對中國電影發展歷史中電影與傳統戲劇關系的梳理，探討傳統戲劇對電影在類型、觀念等方面的影響。
　　【關鍵詞】傳統戲劇文化 電影 影響
　　
　　電影與傳統戲劇有著深刻的淵源。傳統戲劇舊時專指戲曲，后為戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱，本文所提到的傳統戲劇單指戲曲、文明戲等藝術形式。近些年來，除了《霸王別姬》《人鬼情》等直接表現戲曲演員與戲曲故事外，戲劇參與電影創作的形式大概有兩種：一是以電影元素的形式出現，成為中國傳統文化的“符號”；二是為電影創作提供豐富素材，各戲曲故事經過改編后直接被搬上銀幕，如陳凱歌導演的《趙氏孤兒》。可見，歷史悠久的傳統戲劇文化為電影在中國的發展提供了現成的“資源”，總的來說，傳統戲劇對中國電影的影響主要體現在電影類型、電影創作觀念以及電影表現語言等方面。
　　一、對電影類型的影響——戲曲電影的誕生
　　戲曲電影是中國電影發展史上一個重要類型，同時也是中國電影的重要組成部分。“它專以中國戲曲表演為拍攝對象，傾力于展示中國獨特的戲曲藝術的魅力、記錄中國戲曲表演藝術大師的藝術成就和優秀的中國戲曲劇目、弘揚中國悠久的民族戲劇傳統”。1905年我國拍攝的第一部電影《定軍山》就是京劇表演藝術家譚鑫培主演的京劇《三國演義·定軍山》片段。因此，從電影藝術傳入中國伊始，就與具有深厚文化底蘊的戲曲結合，產生并逐步成為一種獨特的電影類型——戲曲電影，從《定軍山》到費穆導演、梅蘭芳主演的中國第一部彩色電影《生死恨》，再到以梨園生活為背景的中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》，一百多年來，我國拍攝的戲曲電影多達幾百部，如越劇電影《梁山伯與祝英臺》、黃梅戲電影《牛郎織女》、評劇電影《花為媒》、京劇電影《白蛇傳》等，涉及了京劇、越劇、粵劇、黃梅戲、豫劇、評劇、呂劇、昆曲、秦腔等近百個劇種。文革期間拍攝的樣板戲同樣也是戲曲電影，如《沙家浜》《紅燈記》等。這些優秀的戲曲電影在中國觀眾心中都留下非常深刻的記憶。這是傳統戲劇文化對于中國電影最為直接的影響。
　　戲曲電影的產生與發展依托的是我國豐富的戲曲文化藝術資源。迄今為止，我國戲曲己有兩千年的歷史，我國各地區的戲曲在世界戲劇史上獨樹一幟，具有極高的藝術價值，特別是京劇作為我國的“國劇”，被看成是東方文化藝術代表之一。而電影是19世紀末出現的新興大眾娛樂形式，是在現代工業和科學技術的支持下誕生，并依靠這種科技優勢和產業優勢風靡全世界的藝術和娛樂形式。當電影這種新興藝術產業傳入中國時，它在豐富了中國人日常娛樂生活的同時，也對傳統戲曲造成了一定的沖擊。但電影與傳統戲曲更多的是包容互惠，一方面電影從中汲取利于自身發展的有利因素，另一方面，傳統戲劇被搬上熒幕，極大拓寬了其傳播途徑。可以說，傳統戲劇文化對電影在中國的生存和發展產生不可忽視的影響，對中國電影獨特民族風范的形成發揮著積極和重要的作用。傳統戲曲促使中國電影以一種前所未有、與眾不同的面貌走向世界，傳統戲曲的獨特性對世界人民認識中國電影起到了重要作用。上世紀五十年代越劇電影《梁山伯與祝英臺》在國際上多次獲獎，被西方觀眾稱為“中國的羅密歐與朱麗葉”。2009年，由導演蕭鋒、京劇表演藝術家袁慧琴主演的電影《對花槍》，在美國洛杉磯舉辦的中美電影節上獲得了金天使a獎最佳影片，開創了中國電影的新一個“第一”——中國第一個在國外獲獎的京劇電影。
　　中國人首次拍攝電影就和傳統戲劇結下不解之緣，不僅是在客觀上順應了電影自身的商業屬性，而且在主觀上體現出當時的電影人根深蒂固的戲曲意識。戲曲電影是中國歷史悠久的傳統戲曲藝術與現代化的電影藝術完美結合的產物。它既保留了傳統戲曲藝術的特色，又發揮了電影的特長，在中國電影發展史上有著廣泛的影響和經久不衰的藝術魅力。
　　二、對電影創作觀念的影響——“影戲觀”的出現
　　中國電影誕生伊始就對戲曲、文學等幾千年的市井文化情有獨鐘是絕非偶然的。傳統戲劇對電影的影響還包括其為中國電影奠定了戲劇觀念的基礎，主要指電影創作觀念上“影戲觀”的出現。
　　影戲是我國民間戲曲藝術的優秀代表，至今已有1000多年的歷史，包括手影戲、紙影戲、皮影戲三大類，是一種集繪畫、雕刻、音樂、歌唱、表演于一體的綜合民間戲劇藝術。電影傳入中國之初就被稱為“影戲”，這是一個非常形象的稱謂，既表明它是舶來品，又體現了中國人在對這個舶來品的美學接受過程中，中國傳統文化的滲透和影響。“影戲”與“電影”只一字之差，但卻形象地反映了中國人獨有的電影美學觀念即中國人總是習慣于從戲劇角度，沿用戲劇的觀念，來談論和思考電影。
　　中國傳統戲劇對現實主義題材很重視，同時注重善與惡的社會道德評價。與傳統戲劇文化相對應，以影戲觀為代表的電影創作理論不同于西方早期電影熱衷于記錄現實生活，它強調電影的敘事功能，注重對故事情節和矛盾沖突的研究，并且強調電影的教化功能等等。“影戲觀”的出現順應了傳統戲劇影響下人們早已形成的欣賞習慣和接受心理。這是因為在電影進入中國之前，傳統戲劇占據了人們休閑生活的統治地位，早已形成了固定的欣賞習慣和審美特點。所以，當電影這種新興的娛樂方式出現之時，人們必然會按照已有的接受模式來看待它。
　　可以說，“影戲觀”是電影這個舶來品在中國為取得“合法性地位”而進行“民族化”的產物，在潛移默化間也培育了億萬熟識戲劇模式的中國電影觀眾，形成了人們習慣于關注故事情節及思想教化意義的思維方式。“影戲觀”影響了中國人對電影的認識和創作方法，受其戲劇經驗的影響，使得占據中國主流地位的電影觀帶上了濃郁的戲劇色彩。以張石川、鄭正秋為代表的第一代導演受“影戲”觀念的影響尤為深刻。如明星影片公司于1923年攝制的家庭倫理片《孤兒救祖記》，導演鄭正秋將“教孝”、“懲惡”、“勸學”等思想融入到一個家庭的悲歡離合當中，反映了他的改良主義思想和“教化社會”的藝術主張，片中人物塑造善惡分明，情節極富戲劇性。而明星影片公司的另一些作品，如《火燒蓮云寺》及第一部在國際電影節上獲獎的中國故事影片，左翼電影的優秀代表《漁光曲》等也都是遵循戲劇的套路，精心制造矛盾沖突，完整講述一個一波三折的悲情故事。
　　三、對電影表現手法和語言的影響——戲曲元素的應用
　　當代一些優秀影片對中國戲曲的借鑒和發揚是顯而易見的，如《霸王別姬》《胭脂扣》《人鬼情》等，這些藝術作品由于加入了戲曲元素，增加了作品的文化底蘊與內涵，取得了較高的藝術成就，贏得了觀眾的認可。
　　首先，中國傳統戲劇為電影提供了豐富的，符合中國人審美習慣和心理的取材資源uWv1eWBJRPhP2mmAq/8C2Q==。因為它絕大多數是歷史題材，其內容與傳統文化有千絲萬縷的聯系，充分體現了儒家等傳統思想，比如仁和樂相結合、寓教于樂、和為貴等。很多優秀的影片都是取材于此，如《花木蘭》《青蛇》《倩女幽魂》《唐伯虎點秋香》《趙氏孤兒》《赤壁》等。
　　其次，在戲劇虛擬性的影響下，將影片中的人與戲融合在一起，表現“人生如戲、戲如人生”的獨特意義，比如《霸王別姬》《人鬼情》《胭脂扣》《活著》《刀馬旦》《游園驚夢》等。在這些電影中，一方面戲臺是影片發生的背景，另一方面則是將主人公和戲中的角色融合在一起，戲曲成為影片故事情節的一部分，兩者互相推動影片發展，最終達到高潮。同時，采用傳統戲曲作為電影故事來源的優勢在于，這些中國人耳熟能詳的人物和故事會帶給觀眾極大的親切感，在相當程度上保證了電影的故事吸引力。而電影《梅蘭芳》則是將京劇界大師級人物的一生用電影的方式展現出來，成為一部引起國內外關注的影片。
　　第三，在電影中穿插戲曲唱段或音樂，可營造氣氛，渲染抒情色彩，達到為劇情服務的目的。如張藝謀執導的影片《大紅燈籠高高掛》，將戲曲巧妙融入電影，三姨太梅珊幽怨凄涼的京戲配合著粗獷的大院，不但增添了大院的清冷寂寞，同時暗示了其悲慘的結局，給整部影片涂上了神秘悲情的色彩。而陳凱歌的《霸王別姬》則是以京劇經典劇目《霸王別姬》為線索，講述了兩個戲曲演員一生的悲歡離合。整部電影音樂引入京劇音樂的元素，程蝶衣與段小樓的悲苦命運在京戲的鼓樂聲中展開，達到水乳交融的戲劇效果，營造出滄桑的歷史氛圍。
　　最后，電影中人物的造型、武打的動作、服裝的設計，也都從戲曲中汲取了不少靈感和營養。這在古裝電影中表現的尤為突出。如徐克版的《倩女幽魂》等。而在香港的一些喜劇電影里，也有很多戲曲元素，比如《天下無雙》《東成西就》等。在《東成西就》后半段里就有通過粵曲傳遞情意的情節，把無厘頭喜劇效果推向極致。
　　眾所周知，中國電影比世界電影的起步晚了近十年，迄今為止的100多年里，其發展也是相當曲折與艱辛。雖然近年來中國影片也屢屢榮獲國際大獎，但不可否認的是，中國電影與世界高水平電影在電影觀念、技術等各個方面仍存在著不小的差距。因此，在努力研究和借鑒西方電影的同時，我們也要有意識地從浩瀚的中國歷史和現實資源中尋找和挖掘有價值的東西，為當代中國電影注入豐富的養分和活力，而中國傳統戲劇文化就是一座中國電影取之不盡、用之不竭的資源寶庫。■
　　參考文獻
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