古雅娟秀 境界超然

　　明季繪畫，在中國畫史上占有重要地位，也曾出現過幾次創新思潮，其中，崛起于江南蘇州一帶的“吳門畫派”，在藝術形態體格及審美趣味上，開創一代新風，取代了院體和浙派而占據畫壇主位。
　　吳門畫派中的代表人物文徵明，以其卓越的藝術成就，與他的老師——著名畫家沈周并稱“沈文”，成為吳門畫派的領袖，又與沈周、唐寅、仇英合稱“明四家”。他的繪畫藝術，對明代后期的繪畫，特別是文人畫的發展，產生了較大影響。
　　文徵明是一位多才多藝的藝術家，詩、文、書、畫兼能，但成就和影響最大當首推繪畫。他的山水畫文秀清雅，富有濃郁的書卷氣，其表現方法十分多樣，從著色上看，有水墨、淺絳和青綠三種。筆法上又可分為細筆（又曰“細文”）、粗筆（又曰“粗文”）和粗細筆兼融三類。細筆畫綿密工致，文厚富麗；粗筆畫墨瀋淋漓，簡潔而蒼潤；粗細筆并存的作品，則工整嚴謹，穩健雄渾。最能代表文徵明繪畫風格的是細筆畫，而細筆中的青綠山水尤足稱道。如《真賞齋圖》、《深翠軒圖》、《石湖清勝圖》、《惠山茶會圖》、《花塢春云圖》、《滸溪草堂圖》等，是其細筆青綠山水畫的代表作，這類作品多為紀實手法或表現自然山水的寫實風格，營造出古雅娟秀、境界超然的審美格調。
　　青綠山水畫是源于隋、唐時代的壁畫而逐漸發展起來的一種繪畫樣式，因其顏色以石青、石綠為主，故名。但由于石色顏料的不透明性，加之厚涂法，從而使墨線失去應有的表現力，所以，唐末以降，許多畫家遂舍棄青綠而去探尋純墨筆或稍加淡彩的淺絳技巧。這種單純美深受文人們的喜愛，因而墨筆或淺絳在宋代得到了極大的發展。墨筆或淺絳雖然在文人畫家那里充分顯現出其單純的美學價值，體現著文人們的審美觀，然而較之長于表現絢麗多彩的自然景色的青綠畫法，它又不能不是一條單一而狹窄的路子。文徵明正是將這一點看得很清楚，所以他一方面力倡文人畫筆墨之格調，另一方面又繼承并發展著青綠畫法這個古老畫種，他的方法是將淺絳與青綠相結合，或將石色顏料稀釋，既能表現出自然物象的絢爛色彩，又不失筆墨的單純美，文徵明的創造性成就也正在這里。
　　文徵明的作品以對自然實景和現實生活的描繪細致入微而著稱，畫面中從不失真山真水的鮮活氣息和蓬蓬勃勃的自然之態。不過，他同時又認為，師法造化、表現自然，并非簡單的描摹對象，藝術的重要價值在于能巧奪天工，既師法自然，又要與造化爭奇，以自己精妙的筆墨技法，創造出一個形態和意境更為美妙的世界。他的題畫詩：“是誰精工奪造化？坐令咫尺開江湖”、“敢言心巧奪天工，真覺神游粉墨中”等等，都是對這一觀點的明確表達。為此，他提出了畫家要“作家士氣咸備”的藝術主張，畫家既要精于繪畫的規矩法度，又不能為其所困，兩者俱兼，才能自由地表現文人的意趣和情感。文徵明的這個主張較為集中地體現在他的青綠山水畫中，他借鑒了院畫的工謹細密，承繼了文人畫的筆墨狀態，革新了青綠畫的表現方法，廣泛吸收和融匯傳統藝術的優長，擷取精華而別開蹊徑，以“精工古雅”的藝術手法奪造化、奪天工，創作出大量優美的青綠山水畫，不僅給后人帶來賞心悅目的藝術享受，也為文人山水畫開辟出一片新天地。
　　一般情況下，文人畫家很少用青綠著色山水，因為青綠著色容易濃艷、俗氣，與文人畫家的審美趣味相左，但文徵明卻將傳統青綠山水富麗濃艷的著色法轉變為與文人情趣相一致的清麗雅致的著色法，以水墨為骨，敷施青綠，色不掩墨，妍而不甜，艷中出淡。他的《真賞齋圖》、《滸溪草堂圖》、《東園圖》，即是這類青綠著色的代表作。《真賞齋圖》是一幅典型的紀實作品，表現了古書畫收藏家華夏在藏書處會客的場面。全幅畫卷由松柏、竹林、湖石、溪流、遠山組成，茅齋藏于其間，清幽寧靜而有一種嚴密感。齋中主人與客人品茗唱和、賞論書畫，興致正濃，又見戶外客人來訪，一派情景交融的景象。在這樣的意境里，文徵明所尋的，不只是宋元氣象，更重要的還是表現自己身臨其境的切實感受。所以，他在畫面里，雖重著色，但并無混濁、艷俗之氣。房舍多以赭色、藤黃、淡墨出之；人物、山體，坡石以花青為主，整體設色古淡秀雅，格調清麗自然。作為色彩的革命派，文徵明確實一改當時文人畫家舍青綠而追求單純筆墨表現形式的局面，他將色彩作為筆墨不足的一個補充，顯然收到單純筆墨難以到達的藝術效果。另外，在用筆上，文徵明又以工致勝，雖然筆筆細致謹密，但含蓄而靈動，不失遒勁一面，與他最為精妙的小楷、小字行書的筆法相一致。如表現樹木山石，虬松古柏蟠曲剛挺，茂密的枝葉和山石上的皴點，從先至后貫穿全圖，粗細結合，韻律強明，既有細潤的秀美，也顯蒼勁之象。說到“細潤”與“蒼勁”，文徵明在藝術表現上更重視“細潤”，但他又從不否定“蒼勁”，而是將蒼勁的剛健之美加以細潤化，達到一種剛柔適度、精細秀潤的美，這不僅是他在技法技巧上的探索與創新，更是對一種高古風韻的向往與追求。
　　文徵明的藝術豐富多樣，宋元大家當是他的模范。不過，在長期的藝術創作實踐中，逐漸形成他“作家士氣咸備”的美學觀點，則是他迥異于古人的重要方面，他的青綠山水畫的語言特色無疑是建筑于這個觀點之上的。文徵明之所以形成其獨特的美學觀點和藝術面貌，當與其豐厚的文化修養和獨特的藝術體驗，有著直接的關系。一方面，他身為儒生，深受儒家“天地之大德曰生”、“生生之謂易”、“仁者樂山，智者樂水”的思想熏陶，熱愛自然，尊重生命，為生活、為藝術均以溫厚和平為重，竭力用筆墨描繪出儒家所說的天地萬物的蓬勃“生意”。另一方面，他又受到魏晉玄學的影響，追求超脫、寧靜、幽雅的境界，以隱逸為高，以文藝自娛。因此，他的作品既努力表現自然的“生意”之美，也著重表現文人所具有的與魏晉玄學相聯的風雅脫俗的生活情調，將自然之美與對人生境界的體驗、追求有機地融合在一起。《真賞齋圖》等作品，在寫景、敷色和表現方面，就不可避免地滲透著這種綜合性的美學觀念和微妙的精神氛圍。深厚的筆墨功底、儒家的美學觀與魏晉玄學的境界微妙融合，使他的作品在寧靜里顯生機，韻味祥和而意境悠遠。
　　文徵明稱雄畫壇幾十年，其筆墨技巧與儒雅的藝術風貌成為明清兩季許多畫家行進的航標，明后期的“華亭派”代表董其昌，清代的“姑蘇派”領袖蕭云從，“新安派”的創始人漸江，以及“金陵八家”等人的藝術創造，均從文徵明處得到了營養與啟示。
　　（作者單位：安徽省美術家協會）
　　責編：周蕾