現代民族聲樂發展過程中出現的民族性流失的問題

　　摘 要： 中國現代民族聲樂受到各種因素的制約和影響，不斷地根據現實的要求注入時代的新內容、新風貌，這既是對傳統聲樂藝術的繼承，又是對自身弱點進行不斷的揚棄和修正，也是對民族聲樂藝術的一種豐富和創造的文化積淀。
　　關鍵詞： 民歌 現代民族聲樂 民族性流失
　　
　　民歌的產生最早可追溯到三千多年前的《詩經》，《詩經》是我國最早的一部民歌總集，它記錄了從西周初期到春秋末期的三百多首民間歌曲，這些民間歌曲是當時周朝的樂師們將民間廣為傳唱的“饑者歌其食，勞者歌其事”的歌曲加工整理后演唱給天子聽，讓天子足不出戶就能盡天下事，同時通過各地民歌來“觀風俗，知得失，自考正”，以便于維持統治秩序。在這些歌曲中，有感情真摯、語言純樸、富于濃郁抒情氣息的情歌，也有諷刺統治階級和抨擊不合理社會現象的歌曲，具有高度的思想性和藝術性。
　　我國民歌僅表演藝術中的演唱形式就有三百余種，從而形成了各具特色的唱法及表現手段。我國傳統的對于歌唱的科學總結早于西洋的美聲唱法兩千年左右，這說明我國民族聲樂歷史悠久、源遠流長，并在演唱實踐和理論總結上已達到了相當高的水平。在古代，民歌的演唱和鑒賞藝術已初見規模。戰國時期著名的歌唱樂人秦青的歌唱據記載能夠“聲振林木，響遏飛云”，更有民間歌女韓娥，歌后“余音繞梁，三日不絕”，這些都是聲樂技術上的高度成就。這些豐富多彩的民族傳統唱法，為民族聲樂藝術的發展和提高奠定了堅實的基礎。
　　改革開放以后，民族聲樂演唱人才主要是由音樂院校培養。通常能考入音樂院校的學生，大多已基本解決了歌唱方法這類問題，那些來自民間、具有民族風格的歌手是很難通過入學考試進入音樂院校學習的。音樂院校在教學理念和教學中淡化傳統民族聲樂的學習與繼承，從而影響了現代民族聲樂演唱風格的發展。雖然有些音樂院校開設了傳統聲樂演唱課程，請來一些民間歌手來校授課，但隨著一批有著豐富民族民間演唱經驗的民歌手的退休離崗，傳統民族聲樂演唱在沒有新鮮血液補充的情況下開始衰落，這種情形造成了民族風格表現單一、演唱風格雷同的現象。在第十一屆青歌賽民族唱法歌手比賽中，億萬電視觀眾提出了“十幾億人口選出來的歌手，唱出來的歌跟一個人唱出來的一樣”的批評，道出了人民群眾對民族聲樂發展現狀的不滿與感嘆。一些評委給那些“學院派”的音色精致但情感蒼白的民族歌手亮出了最低分，在很大程度上代表了民意。
　　正如古人所言：“和實生物，同則不繼，……聲一無聽，物一無文，味一無果，物一無講。”古人的美學思想早已認識到了美之生于多樣化，雷同不能產生令人愉悅的美。中國音樂學院金鐵霖教授認為：任何成功的民族聲樂藝術，都必須具有鮮明的民族風格、科學的技術方法和強烈的時代氣息。演唱者必須深深地植根于自己的國家和民族音樂沃土之中。我們與西方文化傳統差異很大，社會制度、生活方式和審美要求都不同，思想情感表達的方式也不一樣，尤其是語言差別更大，這些差別必然使歌唱藝術的風格特點、氣質色彩有所不同。在學習借鑒西方聲樂藝術中有用的東西，創造發展我國民族聲樂演唱藝術時，我們首先必須繼承發揚本民族的優秀民族聲樂演唱藝術傳統，因為它來自人民，在群眾中有深厚的基礎。只有恪守本民族的風格特點和色彩氣質，吸取外來音樂藝術的精華，豐富、充實我國的民族聲樂演唱藝術，才能保持我國的民族聲樂演唱藝術始終具有濃郁的民族風格和民族特色。
　　金鐵霖教授對民族聲樂的方向定位為：科學性、民族性、藝術性、時代性，同時還明確提出了培養現代民族聲樂人才的七字標準：“聲、情、字、味、表、養、象”。金教授在所撰寫的《民族聲樂的學習與訓練》一書中，將“聲”解釋為：“在正確的演唱方法基礎上具有混聲的色彩；有些學生可以先解決基本的歌唱方法，當初步掌握之后，再體現個性（民族特色），也就是先共性（科學的方法）后個性（民族特色）；對于那些本來就具有較強風格，又能掌握一定歌唱方法的學生，則可以保留他們本身的演唱特點加以訓練，采取科學方法和原有演唱特色同步進行訓練。”這種教學觀點開始成為音樂院校民族聲樂人才培養的理論指導。他的學生中有彭麗媛、宋祖英、張也、吳碧霞、閻維文等為廣大人民群眾喜愛的歌唱演員，他們的演唱具有中國氣派和民族神韻，為廣大人民群眾所熟悉和歡迎。
　　金鐵霖教授還主張：“科學唱法就是表達聲樂作品的工具。所以每個人在具體的唱法上是可變的，最重要的是演唱什么作品，聲樂作品是決定唱法的關鍵。”正是在這種思想的指導下，他的碩士研究生吳碧霞既能原汁原味地演繹家鄉的傳統民歌《洗菜心》，又能聲情并茂地演唱戲曲風格的力作《八月十五月兒明》；不僅將頗具古韻的《楓橋夜泊》演繹得如詩如畫，讓人如臨其境，而且將外國藝術歌曲《夜鶯》演唱得出神入化，難怪吳碧霞被國際聲樂界贊譽為“中西合璧的夜鶯”。
　　現代民族聲樂藝術的發展對人民的精神起著一種感發、凈化、升華、激勵向上的作用，這正是民族文化發展的具體內涵。然而，我們的民族聲樂藝術還需要專業音樂理論家、聲樂教育家和歌唱家繼續做出艱苦不懈的努力，才能真正使中國現代民族聲樂藝術不但為中華民族服務，而且能屹立世界藝術之林，為世界人民服務，這是我們的理想和為之奮斗的目標。“民族的才是世界的”，現代民族聲樂藝術之所以能在當今這樣飛速發展的社會環境中獨樹一幟，就在于它繼承了中國傳統音樂藝術文化的精髓，適應了當代社會和人們的審美需求，正是這一藝術學派在千百年來中華優秀傳統音樂藝術文化的歷史積淀上，經過幾代人的努力，在嶄新的二十一世紀綻放出了璀璨的花蕾。