我的世

　　夕陽西沉，云海似血時，你一定感嘆：風景如畫！然后你會倘佯其中，流連忘返。但，挪威畫家愛德華·蒙克看到這一美景時，卻突然間感覺聽到一聲極為凄慘的吶喊聲。這聲音仿佛來自天外，響徹天空，又好像發自內心。事實上，蒙克承認，那個尖叫著的人就是他自己——他的靈魂在呼號。因為他自幼喪母，成年后父親、姐姐、弟弟相繼被病魔奪去了生命，惟一的妹妹又患上了精神分裂癥。他說：“疾病和瘋狂像黑色的天使在我的搖籃旁，不知何時降臨的懲罰總是懸掛在我的頭頂。”這些經歷使畫家一生以死亡為創作主題。盡管《吶喊》中的人物與畫家本人沒有絲毫相似之處，但那一聲吶喊使蒙克的內心情感獲得了徹底的宣泄，正如畫家自己所說的：“我不是畫我所見，而是畫我所經歷的。”
　　我的世界，我的畫，正是表現主義最崇尚的藝術法則。
　　表現主義藝術家總是把自我心態的表現作為作品的主題，如果說在凡高的作品中畫家在掙扎著讓自我獲得釋放，那么，表現主義者總是在作品中坦然地顯露自我。
　　恩斯特·路德維希·凱爾希納的代表作《柏林街景》，從畢加索的立體主義中汲取空間組織和結構表現手法，用刺目的色彩和歇斯底里般的線條，把一個充滿敵意的世界展現在觀眾面前，把冷漠、擁擠的現代城市生活中可怕的孤獨感，傳遞給了畫外的觀眾。
　　盡管所有強調以色彩及形式進行“自我表現”的畫家都可稱為表現主義，但這里特指基于20世紀初葉德國的三大藝術運動，即“橋社”（Die Brucke）、“青騎士派”（Der Blaue Reiter）和“新客觀派”（Die Neue Sachlichkeit），它們都難以離開那個時代給予人們的可怕記憶——第一次世界大戰。
　　在戰爭把人們推向深淵的同時，藝術也遭到了滅頂之災。1933年納粹黨徒登臺，現代藝術遭到禁止，表現主義藝術家一一被迫害，有的被迫逃離祖國，有的被送進集中營，所有不支持納粹的藝術都被政府當局冠以“墮落藝術”的稱謂。凱爾希納先是被藝術學院除名，隨后他的639件作品被無情地從德國博物館清除，絕望的畫家被逼自殺身亡。赫克爾的畫室遭到轟炸，畫家麥克、馬克相繼陣亡……但這一切并沒有讓藝術從此消失，而是通過一件件作品成功地打擊著納粹分子。恩斯特·巴拉赫的雕塑作品《可憐，可憐！》中的婦人已經把斗篷拉起遮住了面孔，但一雙手的簡單姿勢充滿了強烈的表現力——讓戰爭徹底遠離人類！
　　表現主義表現的是我的世界，而非別的。
　　 （陳鐵梅）