香港電影和香港電影人

　　如果僅僅因為此路不通，香港電影就會功力皆失，血脈倒流而亡——那只能說明香港電影本身有結構性問題，還有電影人不再自信。
　　
　　第30屆香港電影金像獎塵埃落定，小成本電影《打擂臺》擊敗眾多名家大作，得到最佳影片、最佳男女配角三項大獎。這樣的結果粗看讓人意外，卻很形象地反映了香港電影人當今的心態。
　　像《狄仁杰》這般的“大片”，雖然場面宏大，特效驚人，也不乏上世紀黃金時期香港電影的常見元素，但香港的同胞們卻認為其主體風格太“內地化”——一向瀟灑不羈，逍遙江湖的徐老怪，竟如此這般屈服于廟堂之高，甚至狄仁杰在片尾自我犧牲，轉為“地下工作者”，怎么看都像張藝謀《英雄》的結局處理。而反觀《打擂臺》，盡管各方面都很老掉牙，制作也稱不上精良，但因為有一個類似《再見列寧》的結構，使得這種粗糙與古老，不但未讓影片減分，反而平添一份懷舊與溫暖。
　　這種懷舊，在當前香港電影人心目中，分量頗重。
　　早在2009年，爾冬升稱看了《畫皮》《瘋狂的賽車》后，覺得純粹的香港電影會在三年后消亡。僅憑這句好象在談瀕危動物的話，會覺得爾導是個非常悲觀的人。但事實上，在很多方面他是積極“向北”的，比如他會找朋友弄來內地的中小學教科書，研究內地年輕人的“審美需要”，而因為積累了太多送審的經驗，他甚至跟方平開玩笑，應該在香港專門開一家公司，專門負責給別人送審劇本。
　　當然也有不少香港電影人對此持樂觀態度，比如主打喜劇電影的黃百鳴，堅稱香港電影不會死。可能因為老黃是拍喜劇的，所以必須保持樂觀。他今年的《最強喜事2011》票房雖然高達近2億元，但制作理念上暴露出來的問題，大到不能再大——完全依賴全明星陣容，包括天價請來復出的張柏芝，而在喜劇手法上則乏善可陳。我私下里很想知道，“最強”之后，老黃還有什么高招能繼續升級。
　　另一方面，經典的香港老電影一再被翻拍，不但老導演這么做，新晉導演也是如此。比如徐克把自己的《新龍門客棧》升級成3D版的《龍門飛甲》，周星馳也要來《新大話西游》，連馮德倫都是在考慮重新翻拍《英雄本色》，即使韓國剛剛翻拍過一次。最搞的還要屬劉鎮偉，快要開機的《東成西就2011》壓根與前作毫無關系，但必須頂這塊老招牌來翻炒一下。當然不能漏了《3D肉蒲團》，也是蕭若元升級自己十多年前的老噱頭。以上翻拍的現象，跟近階段投資人的短視有關，同時也和爾冬升導演的悲觀預言形成一種頗具諷刺意味的對照。一方面感嘆港片興盛不再，另一方面又抱著舊日的“倩女”皮囊不放，想借此還出“幽魂”來。但這畢竟只是權宜之計，不可能成為香港電影真正的出路。
　　美國電影的主流與票房大戶，也是那種適合全家觀看，有著良好幽默感和健康價值觀的片子。如果只因為昆汀·塔倫蒂諾這樣靠血腥暴力情色起家的另類導演，對港片中的那種CULT處理情有獨衷，于是就認為那是港片的仁督二脈；如果僅僅因為此路不通，香港電影就會功力皆失，血脈倒流而亡——那只能說明香港電影本身有結構性問題，還有電影人不再自信。