新媒介背景下藝術傳播的特征

　　藝術傳播就是指借助于一定的傳播介質，以藝術符號、語言等傳播形式，將藝術信息或作品傳遞給受眾的過程。藝術（繪畫、雕塑、建筑等）主要以表象符號為載體，物化在具體的媒介（報紙、雜志、書籍、廣播、電影、電視等）上，激發和滿足藝術傳播受眾對藝術信息的需求。①就需求本身而言，既是人們審美的需要，也是藝術傳播的價值所在，所以“藝術之所以存在，就是為了幫助我們重新感受生活，就是為了使我們體會到物體，使石頭具有石頭性，使我們真正感受到是看到了物體而不僅僅是承認它。”②
　　藝術傳播具有自身的獨特性，在新媒介語境下，隨著信息的爆炸，藝術傳播呈現出一些新的特征。
　　碎片化傳播
　　碎片化是當今社會的一個重要特征，藝術傳播的碎片化既是藝術傳播本身發展的態勢，也是社會碎片化、媒介碎片化、受眾碎片化等共同作用的結果。
　　“碎片化”，原意是完整的東西破碎成諸多零塊，目前廣泛應用于傳播學、社會學、經濟學等領域。碎片化的社會、媒介、受眾、需求，使藝術的消費、鑒賞和批評變得更加多元，也變得更加失真，導致整個藝術的創作、欣賞、扶植、評估、流通、領導等呈現無序化、分散化和低水平化。如此一來，一方面可以使得藝術的形式更加多樣化，藝術的審美更加大眾化，藝術的市場更加多元化，藝術的受眾更加平民化。但另一方面可能導致藝術傳播危機的出現，因為“藝術的生存與命運問題、藝術演變的歷史維度最終只有在社會與藝術的關系中把握，社會生活的形態內在地決定了藝術的本質與存在、生成與歷史。因此，藝術的歷史命運不僅是社會從外部強加于藝術的結果，而且也是社會所規定的藝術的內在本質和生存方式的展現，藝術與社會的關系因而就表達為藝術發展的歷史”。③
　　藝術傳播的碎片化主要是社會碎4c3693a2e695c2291eeb451ddecd0d64a473fbba4e86bb7e97650e7c638736e7片化的結果。傳播主體、傳播內容、傳播媒介、傳播對象、傳播效果等都是社會整體的一部分，在彼此的交融發展中形成了獨特的傳播視角，這既是傳播本身發展的必然，也是大眾參與、促進的結果。
　　娛樂化傳播
　　拉斯韋爾等人曾把傳播的功能歸結為崗哨、論壇、教師、娛樂四項。就藝術受眾而言，除了求知方面的吸引力外，娛樂應是一項在接受中不可忽視的主要驅動力。這里的娛樂當然不只是指感官上的享受，實際上它包含著從生理學到心理學的廣大領域。拉查斯斐爾德和默頓曾就此總結出著名的“替代執行”理論。這一理論指出，當人們坐在電視機前目睹世界上各個角落發生的大事，或觀看某一悲劇作品，或收看一場足球大決戰時，他們會因為這種目睹而產生一種“在場”的感覺，并能像事件、戲劇或競賽中的人物一樣去思索、激動或焦慮。這樣，由“替代執行”而產生的感覺與心理過程會使人在日常生活中的種種焦慮、壓抑和潛意識，得到不同程度的自我排遣，從而在精神上得到必要的平衡。④
　　在新媒體背景下，人們對藝術傳播的娛樂性遠遠大于對藝術水平本身的需求。在電視方面，中央電視臺的《鑒寶》欄目和北京衛視的《天下收藏》，節目本身的娛樂性遠遠大于對藝術品本身的鑒定，目的就是為了滿足受眾的心理需要：刺激、緊張、興奮或者失落等。在電影方面，電影預告片的制作已成為一個新興產業，從某種程度上能夠決定一部影片的票房收入，其傳播信息的娛樂性也要遠遠大于電影表現的事實，通過信息的傳遞，為大眾營造一個或真或假的懸疑、暗示或者驚悚的氛圍，從而激發人們的需要。在網絡上，藝術傳播的娛樂性更是被表現得淋漓盡致，如某某拍賣高價成交、某某富商一擲千金回購國寶等比比皆是，成為網友聊天的談資。
　　藝術傳播的娛樂化是由藝術本身的特性決定的，也是人們在滿足物質精神需求后對精神需求的表現，更是人們在生活節奏加快、社會浮躁氣息抬頭后的必然反應，它使得人們在消遣中放松，在娛樂中提升審美情趣，在浮躁中追逐夢想，在娛樂自身的同時，也擴大了藝術傳播的內涵和外延。
　　體驗化傳播
　　在新媒介傳播過程中，體驗成為人們接收信息的一種重要表現形式。
　　藝術體驗對藝術工作者而言是對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀；對藝術接受者而言，是體驗藝術工作者的人生、思想、感受和心靈，從而形成某種共識。本雅明認為：對藝術作品的接受是有不同側重方面的，在不同的側重方面中有兩點尤為明顯，一種側重于藝術品的膜拜價值，一種側重于藝術品的展示價值。他認為，在最早的藝術活動中，藝術的膜拜價值占主導地位，其特點是接受者通過聯想沉入作品中。而在現實機械復制時代，隨著電影的出現，藝術的膜拜價值逐漸轉向藝術的展示價值，以前占主導地位的對藝術品的凝神專注式接受越來越被消遣性接受取代。在消遣性接受中，接受者沒有沉入到作品中，而是超然于作品，沉浸在自我中。⑤
　　感覺體驗、感受體驗、思維體驗、行為體驗等，都可以在藝術傳播中找到答案。藝術本身就有廣義和狹義之分。從廣義的角度講，一切人類的活動過程都可以稱之為藝術；從狹義上講，就是“某種技巧性的學科”，如繪畫、雕塑、音樂等。所以，藝術傳播本身就有體驗的特質，因為只有通過體驗，我們才能夠理解藝術本身，才能夠更好地理解藝術所傳遞的信息，才能把媒介中虛擬的藝術形式變得更為立體、更為真實，更好地與現實相連接。
　　隨著新媒介的進一步發展，各種藝術形式會更多地在新媒介中傳播，這既是市場發展的趨勢，也是傳統與現代結合的必然。而為了更好地使藝術信息傳遞給受眾，體驗傳播勢必成為藝術傳播必不可少的組成部分，因為體驗不僅可以引發聯想、樹立典型、囊括整體、理解結構，而且還能夠更好地感知藝術傳播所傳遞的深層次的東西，使人們更好地接受藝術傳遞的積極信息。
　　個性化傳播
　　藝術傳播的個性化傳播是建立在藝術傳播的主體、傳播媒介以及受眾的個性化基礎之上的。媒介都是有個性的。在新媒介背景下，傳播內容個性化、傳播形式個性化、傳播受眾個性化、傳播形象個性化等成為媒介競爭呈現的基本特征。
　　藝術傳播的個性化首先表現在藝術創造的主體上。當下，主持人個性化、作家個性化、畫家個性化、導演個性化等不一而足，個性化成為藝術創作主體的標簽。這種標簽一方面可以形成個性化品牌，形成獨特的藝術風格，自成一家；另一方面可以方便受眾有針對性地接收信息，達到一對一傳播的目的。
　　其次，媒介個性化是藝術傳播個性化的必然。在新媒介背景下，網絡的個性化是與生俱來的，如博客、播客、微博等都是典型的個性化媒介，這些媒介的傾向性、獨特性、復雜性、完整性、積極性乃至消極性都會明顯地傳遞某種信息，更為重要的是，媒介的個性化與藝術創作者個性化的結合，能夠更好地把藝術信息準確地傳遞給目標受眾，使藝術傳播的效果最大化。
　　再次，碎片化的社會環境是藝術傳播個性化的催化劑。藝術是不分階層的，在碎片化的社會環境中，社會越分化、媒介越分化、受眾越分化，就越需要進行個性化傳播，否則在極度過剩的信息包圍下，藝術傳播的信息只能是“浮云”。
　　結語
　　藝術傳播既是一個過程，又是一個綜合體系。“藝術貴在獨特，藝術貴在創新，藝術貴在準確反映當時的歷史、文化、政治、價值”。⑥我們不僅要重視藝術傳播的過程，也應重視藝術傳播的結果。因為過程能夠體現藝術的時空性、藝術性和文化性，而結果可以體現藝術傳播的效果、準確性和藝術本身的傳播性。
　　在新媒介背景下，藝術傳播所體現的碎片化、娛樂化、體驗化、個性化等特征，在當下表現得較為明顯。隨著媒介的進一步發展，藝術傳播還會呈現出更多的特征，呈現出更全面的傳播形態。
　　注釋：
　　①戴元光、金冠軍：《傳播學通論》，上海交通大學出版社，2000年版。
　　②羅伯特·休斯：《文學結構主義》，三聯書店，1998年版。
　　③陳翔勤：《黑格爾與當代藝術命運》，《東南大學學報》，2002（8）。
　　④杜駿飛：《試論藝術傳播的本質特征》，《江蘇社會科學》，1997（6）。
　　⑤陳厚明等：《社會水泥——阿多諾、馬爾庫塞、本雅明論大眾文化》，昆明：云南出版社，1998年版。
　　⑥金光：《藝術與社會——藝術文化研究的探討與思索》，北京:中國戲劇出版社，2008年版。
　　（作者單位：九江學院藝術學院）
　　編校：張紅玲