李少白畫里有話

　　飛濺的浪花
　　
　　激情是一座火山，火山口上從來不長猶豫的雜草……
　　——卡利爾 · 紀伯倫（黎巴嫩詩人）
　　一次，我與幾個攝影家應邀來到青海湖。我們乘著快艇飛馳在湖上，快艇越駛越快，兩側飛濺的浪花也越來越高，越來越密。為了防止浪花打濕相機，其他人都將相機放在了包里。雖然我也很愛護相機，但當我看見藍天與碧海之間，不僅飄浮著被夕陽染紅的云朵，還張掛了一張由浪花組成的巨大的水網，心情一下子激動起來，不顧別人的勸阻，將相機伸到艇艙的窗外，毫不猶豫地按著快門。我的冒險與瘋狂當然得到了回報：那些令人難以置信的、美麗的景致，大自然中戲劇化的瞬間被我濕漉漉的相機捕捉到了。
　　
　　展覽館里的光影
　　
　　攝影是一種日常的小工作，卻要以狂熱從事，要保持好奇。為了滋養它，必須切斷與日常事物的關聯，因為這些關聯常是成見的來源。一有成見，就看不清楚了，所以孩童看得最真切，所以不識字的人對見過的事都記得清楚。
　　——馬克 · 里布（法國攝影家）
　　一次在內蒙古康巴什的國際會展中心參觀并拍攝，同行攝影家的注意力被展廳內宏偉的結構和新潮的裝飾所吸引，我卻懷著更多的好奇，去觀察那些非主體建筑的邊邊角角。觀察時，我盡量切斷這些事物與展廳的關聯，而是投入審美的注視。正因為如此，我看到了在一根柱子底部的地面上，反射出奇妙的線與面、色與光的組合，雖然這些組合并不能引領我去全面認識了解展廳，仿佛脫離了真實的展廳世界，但正是這種脫離，使我能深入地去發現、感受、欣賞在展廳內所蘊藏的更為豐富的，而且專屬于我的光影世界。
　　
　　風中的紅草
　　
　　藝術品的本質在于把一個對象的基本特征，至少是重要的特征，表現得越占主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特征的東西，挑出那些表明特征的東西，對于特征變質的部分都加以修正，對于特征消失的部分加以改造。
　　——泰納（法國思想家）
　　烈日下，我在無遮無攔的一片濕地中走來走去，是什么吸引了我？我想拍一張什么樣的照片？眼前這片濕地與其它濕地不同之處有二：一是成片的草是紅色的；二是草在風中像波浪般劇烈地起伏搖動。我不停地走，就是為了尋找一個恰當的視點，能在我按下快門時，鮮明地凸顯出眼前這片濕地最吸引我的那兩個特征。最終，我做到了這一點，靠的是高視點、窄視角、大景深和慢速度。