管窺港人的攝影畫廊

　　攝影畫廊作為攝影作品走向市場的一個窗口，起到的不僅僅是展示和交流的作用。通過影廊的種種情況，可以了解到影像市場和購買群體的一些情況。本刊記者關注了香港攝影師余偉健在本土開辦的“上站”影廊，以及香港人鐘旭東在北京798開辦的東磊影廊。他們都是因為熱愛并欣賞攝影藝術而開設畫廊，但在不同的文化和購買氛圍下，對影像市場有著相同或不同的觀察和見解。通過他們的意見，也許我們能體會到他們各自對攝影的堅持，管窺港人與影廊的一些關系。
　　
　　余偉健——“上站”攝影畫廊廊主
　　
　　本身作為美聯社一名攝影記者的香港攝影師余偉健，一直對攝影有著單純的熱愛。在工作之余，他也拍攝了許多個人項目，包括紀實和風光作品等，大都關于香港本土，表達自己作為一個香港人的情懷和思考。而現在的余偉健同時還有“上站”攝影畫廊廊主和策展人的身份。
　　幾年前，余偉健開設“上站”影廊時的想法很單純：“我自己拍的照片需要賣出去才能支持我繼續創作。不然就要一面工作一面支持創作，很分裂。我拍新聞已經拍了很久，我還是希望能夠專心地做個人創作?！庇鄠ソ「械胶苄疫\的是，自己在中環擁有一個40多平方米的空間。租金問題解決后，他便開始計劃開創這個影廊?！澳菚r的香港還沒有像樣的影廊，畫廊倒是有一些?！庇鄠ソ≌f，“當然，我開影廊不能只有自己的東西，于是就想找一些香港本土的攝影師來辦展覽，以豐富影廊的內容。目前，在這里一共有8位攝影師做過展覽，前后大概有了一年半的時間。依據展覽的情況，影廊的展覽周期大概在一個半月到兩三個月不等。”
　　
　　香港影像市場氛圍不強
　　“但總體來講，香港影像的購買氛圍并不活躍?！庇鄠ソ≌f道，“我的影廊定價并不太貴，屬于中檔，個別知名攝影師展覽的作品定價會高一些，但總體來講還是中檔水平。有很出名的攝影師定價超過10萬元，另外一些也有只標幾千元到一萬多點。買家一半是外國人，一半是香港人。但按照港人與外國人在香港的比例，香港人正常應該有七八成的比例才對。”
　　余偉健開辦影廊幾年來，發現了一個他認為“痛心”的現象：好賣的都是老照片?！袄险掌瑑r格比較便宜，版本又比較多。但賣的老照片越多，心里越痛苦。難道人們只懂得欣賞老照片嗎？”余偉健說，“這間接否定了其他攝影藝術形式在香港的前途。為什么人們不能從一些有現實意義的紀實作品中發現美？”
　　另外，讓余偉健還感到“痛心”的現象是名人效應。他說：“開影廊以前，我看一些不錯的作品，雖然作者可能名不見經傳，但我還是會認為這些照片不錯，就應該會有人喜歡吧。而現在我發現事實并非如此。一般人對作品的理解和欣賞層次還較低。其實，不論攝影，包括藝術在內，香港的審美教育都做得還不夠，這也導致了香港的審美水平較低。國外的許多普通買家看到喜歡的作品也許說不出什么具體意見，但是他們有感覺。最可怕的是，欣賞者將自己糾纏于懂不懂的問題上，最終放棄意見。其實不必懂，有感覺就好。”
　　目前香港本土的攝影畫廊大致有三家，除了“上站”，還有同樣位于中環的“盲點”和另外一家叫做“Picture This”的影廊。在余偉健看來，其他兩間比較商業化，出售的作品裝飾性較強。后兩家專業的影廊采用更多的營銷手段和運作方式，屬于商業味比較濃的影廊。而余偉健策展的8位攝影師的年齡偏大，35歲以下的比例較小。風格上也不是裝飾性強的。
　　影廊的每次展出都會有作品研討會，參與的人很多，但買作品的寥寥無幾。“影廊也在義務宣傳攝影文化的作用?，F在，我已經看到香港影像市場一個不可以改變的事實了。這個趨勢不會越來越差，但也很難看到曙光?！?
　　余偉健出于欣賞而開辦影廊，而他對攝影作品的個人欣賞也決定了“上站”的風格，這是“上站”得以堅持到今天的原因。有一些作品，余偉健只是個人欣賞，也明白從市場角度考慮不好賣，但他還是會繼續展出。
　　
　　鐘旭東——798東磊影廊廊主
　　
　　在北京798藝術區，攝影類的畫廊大致有六七家左右，而其中2008年成立的東磊影廊算是最年輕的一家。它的開辦者鐘旭東是香港人，出生在北京，幼年時期就到香港，后回到北京一直從事影像輸出和制作的行業。雖說2008年之后國際經濟形勢并不好，難免面出現中國人不買，外國人想買買不起的尷尬局面，但東磊影廊的存在并不僅僅代表一種商業行為，同樣還有鐘旭東對本土影像的一種肯定和追求。
　　
　　中國人應當成為當代藝術的欣賞主體
　　開辦影廊以來，鐘旭東發現許多當代藝術類的中國攝影作品的買家基本都是外國人，而生長生活在中國的人們卻看不到這些作品的價值。而在鐘旭東看來，中國人才應當成為當代藝術的欣賞主體，他說：“中國當代藝術和攝影作品，很多都是建立在中國近現代歷史和發展基礎上的，中國五六十年代的人群經歷了中國社會發展過程中一系列巨大的變遷?，F在一線的當代藝術家，包括攝影、裝置、繪畫等等，都是在用他們的經歷講述他們的情感。而世界近代沒有任何一個國家有我們這種經歷的。中國人才應該成為中國當代藝術的欣賞主體，而不是外國買家?！?br/>　　
　　開設影廊也為留住有價值的作品
　　影廊對鐘旭東來說，除了為好的作品提供一個展示的窗口，還有其他更重要的意義?！伴_設影廊的主要目的，是通過影廊的形式，甄別我們認為有價值的藝術攝影作品。一個小畫廊力單勢薄，沒有能力扭轉或影響中國人的審美認知水平。我們能做的就是，通過自己的努力，留住一些有價值的作品。通過影廊和藝術家結識并建立關系；再通過購買行為，讓身邊的朋友認識到作品的價值。我不是只勸別人買而自己不買，而是用現身經歷說話?！辩娦駯|說，“但僅憑升值為理由吸引人們進行藝術品購買是悲哀的。購買藝術品首先考慮的應該不是錢。如果你喜歡，你就會收藏，就會留；若你不喜歡，早晚會賣。收藏后，這些作品逐漸會顯現價值，而這個價值不僅僅體現在物質上，還體現在思想的成長上。”
　　“我們在國外展會上做展覽時，許多普通參觀者都會來詢問展品的作者和作品信息，問后70%以上會和家里人商量，擺在家里哪個位置好。這樣證明他們購買的目的是用來懸掛和欣賞的?！辩娦駯|說，“而中國一些不成熟的買家在購買一些作品后，問其是否要進行裝裱，基本答曰不裝，放個盒子里，直接就扔到床底下，等到幾十年后再拿出來賣。這樣的購買我個人并不提倡?！?br/>　　
　　圈內購買也是一種推動
　　鐘旭東對北京和香港開影廊的環境作比較后認為，與北京相比，香港的優勢在于它是個資訊中心，有更好的國際空間，藝術品出口沒有過多限制。但香港整體的藝術氛圍和市場氛圍沒有北京好。“香港是個商業社會，藝術環境比北京差得多?！辩娦駯|說，“我們的影廊也虧損，為什么開得比較小，就是因為我們希望它能保持經營持平，這樣就不至于關閉?！?
　　“每每有影展開幕，來回來去都是圈兒里人在看，然后到網絡上傳播，但鮮有人購買，其實這是可悲的。我們在西單開過一個畫廊，曾經一個朋友帶一個外國友人來參觀，參觀后這個外國人提出要買兩張作品。我問他，你喜歡嗎？他回答：‘還不錯。但我買的初衷是，我們都是藝術圈里的人，我對你的畫廊表示支持。’這讓我觸動很大?！辩娦駯|說，“相比之下，許多影展開幕式上，基本沒有購買的氣氛，而都是參觀或互相寒暄。這是一個很可怕的現象，若從事這個行業怎么可能沒有欣賞力？行業中人應該也購買作品，甚至是藝術家之間應該互相買賣作品，也許一些人沒有購買能力，但很多人有能力購買名車大房子，卻沒有這個意識去維護自己的行業。這個氛圍還不夠成熟?！?br/>　　
　　作品的影響價值大于單品價格
　　“大部分藝術家都高估了自己的價值。不要以價格來擬定自己的價值。亞當斯最初的作品也賣得很便宜?！辩娦駯|說，“我的一個攝影師曾對我說：‘我的作品在拍賣時也賣過幾十萬元，而現在我的作品只定價3萬元左右。因為我想要喜歡我作品的人負擔得起，而不是被炒股票的人買走。’”
　　在鐘旭東看來，一些攝影師只看重拍賣行上自己的作品以多少錢成交，卻忽略了在社會大眾中的影響力?！皵z影有自己獨立的語言和傳播方式，如果你的作品可以像70年代每個人家里花1毛2分錢供起來的毛主席像一樣，那么你可想象你的藝術作品對這個時代有多大的影響價值。”鐘旭東認為，“攝影作品的限量銷售正是砍掉了攝影優勢的一種現象。攝影的可復制性和傳播性就像如今的網絡消費一樣。當我們用Ipad購買一個軟件時，只需要0.99美元，但有誰關注這0.99美元背后有多少人在購買？”
　　
　　影廊應該成為影像消費的第一站和品質保證
　　鐘旭東提倡的“低價”基于對品質的認同，他認為：“也許我們都愿意花1000元買一幅作品，而不愿意花1塊錢，因為消費者認同它的影像素質和品質，就像購買一件品牌服裝一樣。而影廊應逐漸成為消費者信任的購買場所，以影廊的品牌來保證消費者購買作品的品質。這樣一來，‘山寨’就沒有什么空間了?！?br/>　　在鐘旭東看來，中國的影像市場本有一級市場和二級市場之分，影廊作為影像代理，應屬于一級市場，而拍賣屬于二級市場。“拍賣公司的作用應該是影廊的作品售罄后，拍賣公司通過自己的資源了解，經客戶委托從已有的收藏者手中收購作品。而現在的影像市場本末倒置了。影廊還沒有開始作品銷售，拍賣就已經開始了。而拍賣的結果被普遍誤認為是作品價值的定風標，這打亂了應有的市場秩序?！辩娦駯|說，“但不能否認的是，我們不能排除購買者中有投資人群，但我們希望潛在的購買者和影像市場能有更多健康的信息，多一些對藝術品的欣賞，而不是盲目加入到炒作的人群中?！?br/>