





或許每一位觀者必須仔細去閱讀這些作品,才能體會到藝術家所要表達的是:攝影這樣一種平面媒體如何能將二維空間表現成為猶如雕塑和裝置一般的物體。如果攝影所能呈現的不僅是一種觀看關系、時間和空間的關系,而且猶如它的拍攝對象一樣的另一個對象,它所編造的故事之外的另一個故事,那么我們也許會比較容易理解英國藝術家諾米·古達爾(Noemie Goudal)對攝影這一概念的思維挑戰和藝術實踐。但是這些作為攝影的雕塑和裝置的特殊之處還在于,它們所呈現的只是為了拍攝而存在的、稍縱即逝的不確定性對象而已。
你是如何開始攝影的?
我十幾歲時就喜歡攝影了,不過開始以攝影為職業是在從圣·馬丁學院的平面設計專業畢業之后。我當時的畢業創作都是攝影作品,因為設計專業非常開放,允許我們選擇喜歡的媒介來創作。在那期間我還花了大量時間來做彩色和黑白暗房。
攝影給你的最初感受是什么?
我想是在暗房里的感受,在黑暗中的片刻寧靜,像是一種沉思狀態。那時在巴黎的一個“活動中心”,我每周三下午去他們的黑白暗房工作。暗房在地下室,是大家一起工作的那種。黑暗中,一邊沖印照片一邊能聽到樓上人們在跳舞。
你之前的專業是平面設計,2010年你從皇家藝術學院的攝影專業畢業,你怎么看待教育對你后來創作的影響?
我想我在學校中的經歷對我自己的實踐有很大的影響。從平面設計專業我學到了很多東西,特別是如何合成一幅圖像。……
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