英國歷史上最著名的攝影師一覽(下)

　　上一期我們向讀者介紹了刊登在2011年第6期英國《職業攝影師》上的專題內容《英國歷史上最著名的攝影師》，瀏覽了從20世紀20年代到50年代末的英國歷史上重要的攝影師。本期我們將繼續向大家介紹20世紀60年代至今當代英國重要的攝影師們。
　　
　　1960s：
　　史諾頓（1930-~）：出生時取名為安東尼·阿姆斯特朗-約翰。畢業于劍橋大學的史諾頓有著獨立的思想，以拍攝肖像最為著名。他是英國女王和丈夫愛丁堡公爵1957年加拿大之行的官方攝影師，并在那以后拍攝了更多的皇室肖像照，成為英國皇室的御用攝影師。他在1960年與公主瑪格麗特結為連理。盡管他們在各自的圈子中都是耀眼的明星，又是當時英國社會最受人矚目的一對，但據說公主在婚后對丈夫沒有準備要放棄自己的職業感到失望，他們的婚姻在各種有關酗酒、毒品和不潔關系的流言中只持續到1978年便結束了。至今，英國國家肖像館收藏了100多幅史諾頓的作品。
　　特倫斯·多諾曼（1936~1996）：多諾曼是一名倫敦東區男孩，11歲至15歲時在倫敦攝影學校學習，畢業后成為一名攝影助理。他曾在時尚攝影師約翰·弗朗士的工作室工作一年，22歲時開設了自己的影棚。與大衛·巴利和達菲兩位攝影師一起，多諾曼也是“黑色三人組”（3位以直白攝影語言為特色的攝影師，與50年代的古板風格形成對比）的成員之一。多諾曼經常與模特兒和名流一起消磨時間，形成“搖擺的60年代”的重要風景之一。與“黑色三人組”中其他兩位攝影師不同，多諾曼耀眼的事業并沒能持續。20世紀70年代和80年代中，他曾拍攝廣告，并為雜志工作，但基本上已經被成名之初所在的行業所遺忘。60歲時，多諾曼以自殺的方式結束了一生。
　　麥克·庫伯（1941~1973）：歷史上最具標志性的一張唱片專輯封面就是在英國攝影最活躍時期，由這位被遺忘的攝影師拍攝的。庫伯除了拍攝了披頭士樂隊Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band專輯封面，還因為經常為滾石唱片公司拍攝而知名。庫伯過著典型的60年代的生活，并用幾近新聞紀實的方法對其進行風格簡潔地記錄，以一個局內人的視角創作出了具有時代特征的照片。庫伯1973年由于吸毒過量而死，但他的作品卻仍然印證著他的才華。
　　大衛·巴利（1938~）：巴利是倫敦20世紀60年代弄潮兒的代表人之一、 “黑色三人組”的成員之一。巴利、達菲與多諾曼三成員本人都像他們的拍攝對象一樣有著耀眼的人生。巴利出生在倫敦東區，小的時候便隨父母每周數次光顧電影院。15歲時，由于誦讀困難癥，他離開了學校，服軍役時買了人生中第一臺祿萊相機，之后不久便將人生目標定于攝影之上。后來，他加入了Vogue雜志，這為他以后閃耀的人生奠定了基礎。模特兒們爭先恐后地想被他拍攝，演員Catherine Deneuve和模特兒Marie Helvin都是他前妻名單中的成員。最近的一部BBC影片還講述了他在60年代與超級名模Jean Shrimpton的戀情史，預計明年就會播出。大衛·巴利的名言是：“我對時尚從未那么關心，那只是縫縫補補的活計。我真正喜歡的是那些姑娘們。”
　　唐·麥卡林（1935~）：這張麥卡林傷痕累累的尼康F相機的照片向我們展示了一個相機為主人擋子彈的故事，故事發生在麥卡林在柬埔寨執行拍攝任務時，這個故事幾乎被所有攝影記者所熟知。他出生于倫敦Finsbury Park，那里的鄰里環境十分惡劣，不久麥卡林就被送到英格蘭北部，并在那里受到毒打和輕視。20世紀60年代和70年代他到過世界上最惡劣的地方執行拍攝任務，如越南、剛果、北愛爾蘭和尼日利亞的比夫拉，在這些地方不間斷地記錄著戰爭、疾病和饑荒，將圖片發回給他所供職的Sunday Times雜志。他獲得過世界新聞比賽的獎項、柯耐爾·卡帕獎等。現住在鄉下，專心拍攝風光，麥卡林說，這可以幫助他遺忘那些對于沖突的記憶。
　　達菲（1933~2010）：年少時光就在戰爭中度過的達菲從小就在廢棄的、被炸毀的房屋建筑間玩耍，以至于他每到一個新學校都會惹上麻煩。后來，他進入了藝術畫廊和戲劇的世界，并在Sain9d5fd9deaf993a59e74e1a86937688a8t Martins School of Art學習服裝設計。在《時尚芭莎》做兼職時，他對攝影的興趣與日俱增，后來在Sunday Times雜志上發表了第一篇圖片故事。他與巴利和多諾曼一起，拍攝了20世紀60年代倫敦的生活，以及倫敦、紐約和巴黎的時尚。他最著名的攝影作品之一是1973年為大衛·鮑伊拍攝的Aladdin Sane專輯封面，照片上閃電劃過這位搖滾明星臉頰的創意其實來自于松下電飯煲。70年代，他一直從事廣告拍攝，但70年代末期，因感到對攝影的理想幻滅，他便一把火燒掉了自己拍攝的大部分底片。30年后，就在達菲去世前不久，他的兒子發現了一些幸存的底片，并為他做了一個回顧展。達菲的名言是：“我想通過自己的鏡頭讓女人看起來優雅。這一點確實深深吸引著我。希望能拍攝出一個模特兒好像確實擁有這件衣服的感覺。”
　　
　　1970s：
　　朋尼·史密斯（約1950~）：1979年Clash樂隊的照片是標志性的，同樣，在搖滾圈內，朋尼·史密斯的地位也相差無二。史密斯從70年代初拍攝Led Zeppelin開始，一直是20世紀70年代音樂圈的核心人物。在這個充滿男子氣概的搖滾世界中，作為一名女攝影師，朋尼·史密斯拍攝了所有授權《新音樂快遞雜志》拍攝的樂隊，如U2等。盡管她拍攝過的照片經常出現在專輯及書籍中，她本人卻一直保持低調。
　　理查德·揚（1947~）：這是一位名副其實的“狗仔”偷拍族攝影師。揚15歲離開學校開始工作，第一份工作是在國王大道的一家成衣店。1974年有人給了他一臺相機，并讓他為小說家John Cowper Powys拍攝一些圖解照片，這次經歷燃起了他對攝影的興趣。通過一個朋友，他拍攝到了剛剛刑滿釋放的綁架犯John Paul Getty III，并將照片賣給了Evening Standard，后者不久就聘用他為社會題材的攝影師。出于工作需要，他和每一位名人、門衛和圈內的保鏢都建立良好的關系，以至于被評論認為攪亂了“狗仔隊”與名人之間的敵對關系。他對此的回應是，他的工作內容全都與尊重和禮節相關，同時也承認他自己也是個名人的追捧者。通過在大衛·巴利的Ritz雜志（一本真正的八卦雜志，已停刊）的工作經歷，他幾乎認識了當地所有名人。2006年，《時代周刊》稱他為20世紀最重要的攝影師之一。理查德·揚的名言是：“我的目標是讓每張照片都能帶來歡樂。這才是重點。”
　　阿爾伯特·華森（1942~）：英國過去40年中最多產的攝影師之一，華森拍攝了逾百張Vogue雜志的封面照片，以及不計其數的廣告作品，拍攝任務橫跨大西洋兩岸。出生時就先天單眼失明的華森在學習平面設計時接觸到攝影這門課程。1970年搬到美國后，他開始將攝影作為一項愛好，他的作品引起了化妝品品牌Max Factor藝術總監的注意，向他提供了一次拍攝機會，并即刻購買了兩張他拍攝的作品。從此，他開始為美國和歐洲的時尚雜志拍攝。他不僅僅是一名雜志攝影師；他強烈的、有平面感的照片還被主要的廣告公司使用，應用于如Levis和Chanel這樣的品牌上。1975年他還因為一張專輯封面照獲得了格萊美獎。90年代，他獨特的肖像照片拍攝風格還幫助The Face和Arena等頗具影響力的雜志確定了自己的辦刊風格。他的名言是：“設備是重要的，但絕不指那輛車，而是你在何處拍攝了它。”
　　
　　泰莎·特雷格（約1940~）：這是一位杰出的靜物攝影師，同時也是一位常被遺忘的大師級人物。特雷格有創造毫無瑕疵的食物圖片的天賦。她使用的一臺大畫幅相機讓她與英國Vogue雜志結下16年的合作之緣。特雷格在吉爾福特藝術學院學習攝影，并從20世紀60年代開始在切爾斯的工作室里工作。受到美國傳統和著名攝影師的影響，如愛德華·史泰森和歐文·佩恩，她將對被攝物的尊敬與美術結合。特雷格曾受雇于英國國家肖像館，作品在維多利亞與艾伯特博物館及世界各地的畫廊展出。在過去的20年中，特雷格拍攝了法國阿爾岱雪的鄉間生活，并在去年發表了這組屢獲獎項的作品。特雷格的丈夫是時尚攝影師羅納德·特雷格，姐姐是建筑家尼可拉斯·格林姆肖。憑借精湛的技藝和獨特視角，她仍然是當今許多靜物攝影師效仿的對象。
　　
　　1980s：
　　凱文·康明斯（1953~）：學習攝影后，康明斯開始用相機記錄曼徹斯特以及周邊活躍的樂隊。他將拍攝的照片寄給《新音樂快遞雜志》，希望他們能采用至少每卷一張的照片，這樣才能保證他從中盈利。他拍攝的早期人物中，有Joy Division的樂隊成員，康明斯拍攝了他們的第一場公演，還記錄了整個樂隊的成長軌跡。康明斯為《新音樂快遞雜志》工作了25年，其中的10年還擔任雜志的首席攝影師。他的整個生涯中，捕捉了世界上許多最重要的音樂家的面孔。他還是The Face雜志創刊的重要貢獻者。康明斯已被看作是Britpop運動及曼徹斯特的文化大使。
　　史蒂夫·派克（1957~）：出生在萊切斯特的派克，被看作是接替理查德·阿維頓的攝影師。他2004年便成為《紐約客》的全職攝影師。16歲離開學校后，派克組建過自己的樂隊，感到疲憊后拿起相機，便立刻被攝影迷住，于是開始了拍攝音樂的生涯，拍攝了如Clash等樂隊。當他將自己拍攝的12張展示照片提供給The Face的工作人員看后，立刻被安排拍攝John Lydon的封面，這也是他的第一個工作任務。他曾經使用祿萊相機和膠片拍攝數年，他與眾不同的黑白人像為他贏得了國際上的聲譽。2004年，他獲得MBE勛章后，他把它放到袋子里，然后寄給了他的母親。派克的名言是：“攝影對我來說意味著死亡。這不僅指你所拍攝的人，還包括你自己。”
　　尼克·奈特（1958~）：奈特是世界上影響力最大的攝影師之一，他原創的拍攝方法見證了他一次次挑戰攝影、膠片和廣播的極限。奈特是個技術天才，他在學生時期就發表了自己的第一本書《Skinheads》，并獲得了《i-D》編輯的賞識，得到為流行文化雜志拍攝的機會。他1986年為設計師Yohji Yamamoto拍攝的時裝目錄與以往的時尚風格截然不同，至今仍被探討和贊美。奈特不走傳統路線，而是一直在邊緣領域尋找靈感，繼續著他對非傳統美的詮釋。10年前，他開設了SHOWstudio.com，這個網站將各個領域和媒介的藝術家作品集中在一起，組成新的、具有創意的項目。奈特的名言是：“我不想映射社會的變遷——我要創造社會的變遷。”
　　
　　1990s：
　　大衛·西姆斯（約1967~）：西姆斯作為一名國際時尚攝影師，跨越大西洋兩岸，拍攝過的知名樂隊和雜志不計其數。他曾與美國《時尚芭莎》連續3次簽署過一年期合同。他的攝影生涯從為美國時尚攝影師Robert Erdmann和Norman Watson做助手開始。90年代上半期，西姆斯與其他一些攝影師，如Corinne Day一起，為時尚雜志圖片帶來一股新鮮的感覺，他們拒絕奢華，注重美學體現。西姆斯與女伴，前Vogue時尚編輯、時裝設計師Luella Bartley居住在康沃爾，有3個孩子。
　　格倫·蘭福特（1968~）：如果說巴利、多諾曼和達菲代表了20世紀60年代的倫敦時尚攝影，那么科林·德、西姆斯和蘭福特則絕對稱得上是“頹廢時尚”的代表攝影師。蘭福特早期接受過發型師培訓，卻抱著成為一名攝影師的愿望來到倫敦。他的事業起飛于他與時尚攝影師Mario Sorrenti和Kate Moss住在同一幢公寓時。他的拍攝風格非常具有敘事意味，這讓他很快便成為普拉達的攝影師。
　　伊萊妮·康斯坦丁（1965~）：你也許不認得這個名字，但你也許能從兩張具有時代意義的照片中認識她。 第一張照片是一個長著大牙的女孩手中的薯條被一只巨大的海鷗偷食；第二張是一群女孩在失控的自行車上從山坡尖叫著俯沖下來。這兩張照片都是在布萊頓拍攝的，代表了康斯坦丁的作品風格：鮮明、有趣、真實，有強烈的動感。現在的康斯坦丁轉向電影指導，同時也繼續攝影師的工作。但她為The Face拍攝的照片卻是具有代表意義的。
　　科林·德（1962~2010）：1990年，The Face雜志發表了8頁的一組時尚故事，講述了當時16歲、尚未成名的Kate Moss的故事。這組作品第一次將德推上了公眾目光之中。德本人是Kate Moss的朋友，與她同住3年之久，從頭至尾拍攝了Kate Moss不長卻璀璨的職業生涯。她的作品與傳統時尚攝影不同。她的鏡頭避開了光鮮外表下的超模形象，而選擇她們體重過輕、淘氣性格的一面來表現。德還是個紀實攝影師。在她的畫冊《日記》中，她創造性地拍攝了她所在朋友圈的堅定性格的一面。在她昏暗卻細膩的影像中，德還勇敢地將她的伙伴拍攝的她患腦瘤后的照片納入其中，她本人也在數年后死于這個疾病。雖然后來有許多《日記》的模仿品，但這本畫冊仍保留著難以動搖的重要地位。德的名言是：“所有都與自由相關，真的，為你上衣上的洞感到驕傲吧。”
　　
　　2000s：
　　蒂姆·沃克（1970~）：曾是理查德·阿維頓的助手，沃克在20歲的時候就接到了來自英國Vogue的拍攝任務，并于之后為英國、美國和意大利的版本拍攝逾十年。在大學接受攝影教育之前，他曾在康泰納仕的圖書館里做過1年的實習工作。或許這有助于形成他后來喜歡回顧英國舊時夢境般場景的風格，這幾乎成了沃克的標簽。就算是在超級現實的時尚界，沃克的作品也都是夢幻、充滿魔法的：裙子上的圓點圖案像是要流到一幢老房子的地板上；一個穿著線衫的女模特兒正注視著兩輛古董車相撞后的場面。沃克被視為英國最偉大的時尚攝影師之一，他的作品被維多利亞和阿爾伯特博物館及國家肖像館永久收藏。
　　蒂姆·赫瑟林頓（1970~2011）：利物浦出生的赫瑟林頓在牛津大學學習文學，26歲又返校學習報道攝影。他是一個有創意的、無所畏懼的故事講述者，他選擇多種媒介講述故事，包括影片、多媒體以及傳統的靜態圖像。他拍攝在社會邊緣發生的沖突和絕望，為社會組織、人權組織和雜志供稿。他定義了報道攝影的新浪潮。作為一名電影制作人，他在非洲拍攝了數段紀錄片，2010年名為《雷斯特雷波》的電影得到奧斯卡提名。這段影片是用單反相機拍攝的，講述一排美國士兵在阿富汗克拉高爾山谷的故事。為他贏得了廣泛的好評。作為攝影師，他還同時從戰爭和市民的雙重角度來探索戰爭和沖突的意義。今年4月，他在一次外出任務時，在利比亞Misrata遭到圍困，受傷犧牲，年僅40歲。
　　普雷登（1968~）：從圣馬丁藝術學校畢業，后在皇家藝術學院深造。90年代初期，普雷登已為倫敦許多雜志拍攝過肖像照片，他還被John F Kennedy Jr選中，為新創刊的George雜志拍攝。普雷登喜歡在美國工作，并留在美國逐漸發展了自己具有標志性的低角度、廣角、冷調人像的拍攝風格。他拍攝的比爾·克林頓面帶微笑、雙腿自信地張開，這張照片為他的名人攝影打開了大門，之后又拍攝了許多世界著名領導人。從普京到奧巴馬，從布朗到卡扎菲。他正在成為這個時代的約瑟夫·卡什。
　　西蒙·諾福克（1963~）：諾福克的作品總是讓觀者思考超越表面價值以外更多的東西。除了拍攝傳統新聞攝影的戰爭和屠殺題材，諾福克還將一些事件對我們所居住的城市、風光和社會的影響挖掘出來。諾福克的鎮定使他的作品往往不會產生看一眼就被震驚的效果，但如果你深入觀察和思考，會看到其中隱藏著的更可怕的事實：一張奇怪卻美麗的關于冰的抽象圖片實際上是波西尼亞一片冰凍的墓地；一個設計感強烈的、干凈的房間中有一臺超級巨大的電腦，而這其實是美國核武器設計的“大腦”所在。諾福克學習過新聞攝影，而在1994年后卻稱自己為風光攝影師因為他看到自己的作品中更多是通過世界的改變在展現沖突。