張大千的藝術人生及啟示

　　著名畫家徐悲鴻曾贊譽張大千為“五百年來第一人”，極力褒獎：“嗚呼，大千之畫美矣！安得大千有孫悟空之法，散其髯為三千大千，或無量數大千，而療此昏聵兇厲之末世乎？”①本文擬探索張大千的藝術人生特點及其對當代的啟示。
　　
　　善師前人
　　
　　1917年春，大千隨其兄張善子東渡日本，在京都學習染織技術，同時在其兄的指導下兼學繪畫。1919年張大千返國，居住上海，拜衡陽名士曾農髯為師，學習書法，旋以未婚妻謝舜華病逝等原因，深受刺激，加之其對佛學又有一定興趣，竟去松江禪定寺削發為僧。三個月后，大千又不愿意燒戒而逃禪，被其兄善子尋回，送返內江老家與曾正容結婚。婚后不久，大千重返上海，復拜著名書法家李瑞清為師。曾、李二人俱是前清翰林，為當時江南著名學者和詩人，均善書畫、精鑒賞、富收藏，舊學根底甚深。張大千從二師處“學三代兩漢金石文字，六朝三唐碑刻”，并由書法通之畫法。是時，上海曾掀起石濤畫熱，受曾、李二師的影響，大千也素喜石濤。這時，他以石濤為中心，兼學八大、石溪、青藤、白陽等人，廣泛搜覽古代名跡，刻苦研讀，認真臨摹，仿作了大量的畫幅，從我國古代的藝術遺產中汲取了豐富的養料。②
　　值得注意的是，張大千早年在藝術上師古人是在兩位學養深厚的老師的指導下進行的，他并非機械地臨摹古人作品。1920年，張大千22歲時于夏天在李瑞清宅學習書法。李瑞清初命張大千以雙鉤拓寫歷代佳拓碑板，他認為不如此，將不知其字之轉折微妙；后又命張大千集各碑板中佳字為聯語，認為不如此，將無以知結構之深奧。李瑞清還根據自己長期學書的經驗，結合歷代書法的變化，向張大千細述中國書法的源流及發展過程，如何觀察、分析、臨摹、掌握各種字體的特點及規律，使張大千茅塞頓開，迅速長進。張大千回家后，按李師吩咐，除了對原拓勤奮摹寫外，還常常脫手以雙鉤法臨寫，并注意快速下筆與形神求似。經過一段時間的苦練，張大千逐漸練成臨摹、背臨的過硬本領。無論何人的字，他都能在經過周到的分析、解剖后總結出規律，掌握其用筆運腕之訣竅，并模仿得惟妙惟肖。張大千得曾、李二師的指點，又從李梅庵之弟李筠庵處學得不少仿制古畫的方法，達到臨古似真境界。
　　此外，張大千師古人并非食古不化。在書法方面，張大千除刻苦臨摹，盡力掌握前人書法精髓外，還在李瑞清師的精心指點下，結合自己所愛與所長，努力創造自己的書法，突出自己的個性和特點。通過較長時間的努力，張大千融合隸、篆、魏碑、狂草、真楷，并參以黃山谷的體勢筆意，終于逐漸形成了自己的一套蒼勁飄逸、瑰奇秀麗的行書“大千體”，在書法上顯露出自己的獨特風格。③李瑞清曾告誡張大千：不論是書家還是畫家，學習前人的目的，都只不過是為自己打基礎、擴見識，提高自己的水平而已，絕非只是為學習而學習。歸根結底，還是要在學習前人、學習別人的基礎之上，創造出自己的風格、特色與面目。④顯然，李瑞清的識見是非常高明的。
　　在師古人的過程中，張大千臨摹敦煌壁畫堪稱一大亮點。在去敦煌之前，張大千曾在成、渝等地聽人介紹過敦煌石窟藝術的偉大和輝煌，也曾在滬、寧等處見過零散的寫經和絹畫。1941年，張大千在他43歲時去了敦煌，在敦煌兩年多的時間里，張大千和他的學生們在莫高窟、榆林窟和西千佛洞，共臨摹各個時代的代表性壁畫作品近300幅，幅幅為嘔心瀝血之作，并獲得大量白描素稿和圖案裝飾資料。回川后，張大千將臨摹的上乘之作結成《敦煌臨摹白描畫》3集出版。1944年1月至3月，他又先后在成都和重慶展出了44幅敦煌壁畫精美臨作，轟動一時。他的臨摹作品，為后人敦煌壁畫的臨摹和修補復原提供了參照。⑤
　　從張大千師法前人的過程來看，對今天的書畫家多有啟示。筆者認為重要的啟示是：不同的藝術門類有相通的藝術精神，書法家與畫家應力求兼善書畫。盡管有一些人并不贊同書法與繪畫的相通，認為僅從筆法來看，書法與繪畫有很大不同，但筆者認為書法與繪畫的相通主要是意境的營造方式的相通，包括虛實的處理等。模仿前人的作品只要得法就不會對自己的藝術發展形成阻礙。
　　
　　勤師造化
　　
　　張大千像很多藝術家一樣，認為大自然對藝術創造有重要意義。他說：古人所謂“讀萬卷書，行萬里路”，這是什么意思呢？因為見聞廣博，要從實際觀察得來，不只單靠書本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據，要經歷得多才有所獲。山川如此，其他花卉、人物、禽獸都是一樣的。有人認為張大千之所以偏愛黃山，主要來自石濤的影響。這并不一定準確。張大千曾說：“黃山風景，移步換形，變化很多。別的名山都只有四五景可取，黃山前后數百里方圓，無一不佳。”筆者認為，正是黃山景色的“變化萬千”使張大千對黃山情有獨鐘。張大千的藝術堂奧大概也正在一個“變”字上。
　　張大千在50歲之前遍游祖國名山大川，50歲之后更是周游歐美各洲。張大千先后在香港地區和印度、阿根廷、巴西、美國等地居住，并游遍歐洲、北美、南美、東南亞和日本、朝鮮等地的名勝古跡。所到之處，他都寫了大量的紀游詩和寫生稿，積累了取之不盡、用之不竭的創作素材，這為他日后藝術的創新創造了良好的條件。張大千先生并不同意別人說他偏愛黃山，他說：“其實，我國的名山很多，各有其可觀之處，說我偏愛黃山，不一定對，但黃山在我們這一代可以說是我去開發的。”張大千體會到：“要領略山川靈氣，不是說游歷到那兒就算完事了，是在是要深入其間，棲息其中，朝夕孕育，體會物情，觀察物態，融會貫通，所謂胸中自有丘壑之后，才能繪出傳神的畫。”⑥黃山之“奇”正是黃山之“變”的結果。
　　1927年5月，張大千與其兄張善子第一次上黃山游玩。時黃山尚未開發，張大千出資請十余工人，在前逢山開路、遇水搭橋，行行止止，在山中寓居數月方歸，作了不少寫生畫稿與詩詞。⑦1931年9月，張大千與其兄張善子和門生張旭明、吳子京、慕凌飛從滬赴黃山游覽。在黃山期間，張大千寫生頗豐，其詩云：“蓮蕊蓮花發妙香，上方一徑入慈光。晚山金碧瑯玕翠，刮眼莊嚴此道場。”⑧從張大千先生的詩歌我們可以感受到藝術家對黃山神韻的把握，也可以感受到黃山之于張大千的神圣與崇高。
　　張大千在國內其他地方也是認真感悟大自然的魅力。1934年9月，張大千與其兄張善子遍登華山五峰，四處探幽索奇，沿途寫生、做詩，又作畫幅若干。其詩云：“百丈蒼龍嶺，垂天翼大云。明星依玉女，大樹老將軍。不妨來痛哭，此處絕塵氛。中歲夸腰腳，猿猱得舊群。”⑨其《華山蓮花峰》云：“竹杖攀駝項，高巖一徑斜。遙遙呼玉女，步步踏蓮花。石劈看神斧，云開降帝車。飛星隨意摘，歸向世人夸。”此詩深得李白詩歌神韻。可以說，張大千的畫與詩都是他深深陶醉在祖國山河里的結晶。
　　張大千作為一個巴蜀大地上的藝術家，對巴蜀山川的喜愛是非常突出的。與其說他偏愛黃山，不如說他特別鐘愛家鄉的山水。1938年10月，張大千從重慶到青城山居住。清秀的青城景色，給了張大千以極大的慰藉與豐富的創作靈感。⑩11月初，張大千由青城返成都，只過了幾天就再赴青城山。可見青城山在張大千心目中的地位何其重要！其《青城第一峰》云：“百劫歸來謝世氛，自支殘夢掛秋云。樹連霄漢高臺回，衣染煙霞寶殿薰。萬砥爭流來足底，一身孤置絕人群。諸天不作聲聞想，謦欬何教下界聞？”從詩中可以看出青城山在張大千的藝術生涯中的重大影響。張大千在1939年以后的幾年間常到青城山居住，這一道教圣地為他的藝術王國提供了不竭的養料。
　　張大千師造化超過一般畫家，可以說達到了與大自然同呼吸的地步。1954年，他56歲時，住在南美洲巴西圣保羅的摩詰城郊，在那里建造了中國式林園住宅——八德園。八德園占地9公頃，園內景色秀美，屋宇亭榭，小橋流水，曲徑通幽，頗具東方文化的色彩。1956年2月，他曾在此畫室作《山園驟雨》，大片大片的潑墨，混沌蒼茫，極好地表現了山雨來時的自然景象。接著又作《破墨山水》一幅，并題詩道：“老夫夜半清興發，驚起妻兒睡夢間。翻倒墨池收不住，夏云涌出一天山。”張大千“清興”大發，是他在大自然中耳濡目染的結果。
　　張大千勤師造化對我們今天學習藝術的啟發意義十分重大。今天有些藝術院校對學生到大自然中寫生不太重視，從而導致學生的作品缺乏生氣。只有在大自然中真切感悟大自然的神韻才能使作品富有生氣；相反，如果只是在室內臨摹，大自然的神韻就難以生動地展現出來。
　　
　　注 釋：
　　①李永翹：《畫壇皇帝》，花城出版社，1999年版，第507頁。
　　②③④⑥⑦⑧⑨⑩李永翹：《張大千全傳》，花城出版社，1998年版，第1～2頁，第39頁，第61頁，第63頁，第63頁，第85～86頁，第111頁，第161頁。
　　⑤顧炳樞：《張大千的千里敦煌之行》，《文史月刊》，2006（6）。
　　（作者為重慶工業職業技術學院講師）
　　編校：董方曉