麥家碧 用麥兜為香港人打氣和祝福

　　“我始終覺得，要先有人不管市場反應，埋頭投入到創意中來，而不是應市場的要求來創造東西，那是解決問題，不是創意。”
　　
　　香港人中的“異類”
　　不會開車，不會打字，連鼠標也不會用。
　　活動范圍基本在港島的銅鑼灣到炮臺山一帶，兩個地鐵站距離。跨過維多利亞港去尖沙咀，對她來說就像出國。
　　家里一直沒有電腦，直到去年才“被迫”買了一部，還是手寫板的。因為同事實在受不了她離開辦公室就無法溝通工作。
　　麥家碧自己也承認，自己是香港人中的“異類”。
　　“我覺得不熟悉的地方都很危險，而且在地鐵里都會迷路。所以只想待在從小長大的銅鑼灣、灣仔一帶，比較有安全感。”
　　她的小學、中學都是在天主教學校度過的。“那時開始我就很乖，不愛說話，因為修女們發起火來很兇！”
　　宅女性格形成的同時，也讓她喜歡上用畫畫表達感情。不過那些畫都小得很，羞怯地縮在紙的一角，連臺詞也不敢有。
　　香港漫畫一向以《龍虎門》《風云》這類打打殺殺的為主，也有《老夫子》等市井文化。但麥家碧的漫畫風格完全游離于其外。
　　“也許因為從小接觸的都是歐美或日本漫畫吧，老師們也都是鬼佬，所以風格很不同。”
　　她最喜歡的動漫大師是宮崎駿和英國的雷蒙·布力格斯（Raymond Briggs）。她曾出版過的卡通《屎撈人》，就是在以諧音向這位英國大師的名作《Snowman》致敬。
　　“在港島長大的我從沒見過真的豬。但是從漫畫上、電視上，我看到的豬都是粉紅色很可愛，而且很聰明的，因此很喜歡。”
　　當時香港經濟正處于欣欣向榮的階段，麥家碧也從不擔心麥兜在打殺聲一片的港漫市場中的存活問題。
　　“我很自信的。我畫得這么漂亮，肯定有人喜歡！大不了我就發到國外去。”
　　1990年，關于一只粉紅小豬的漫畫開始連載于香港報刊上，極受歡迎。后來，它的書籍出版了，卡通電視劇也播出了。
　　2001年，電影《麥兜故事》的香港票房超越了宮崎駿的《千與千尋》，并一舉奪得了香港電影節的“國際影評人聯盟獎”。2009年《麥兜響當當》全國上映，不到兩周票房便突破了6000萬。
　　麥家碧筆下招牌林立的香港舊街區，樸實的茶餐廳老板和買菜師奶等，給作品帶來了濃郁的香港風情；謝立文幽默中夾著憂郁的劇本臺詞，又給麥兜系列注入了溫馨的情感和人生哲理。
　　“有些觀眾看完麥兜電影，說笑得肚子都疼了，有些人出來時卻淚眼汪汪。”
　　在麥家碧看來，麥兜這只資質平平、單純善良的小豬，帶出了她和謝立文對于香港社會的反思。
　　“在如此高速發展、高舉智慧型的社會，你不聰明其實就是種罪。一個這么單純、善良的小豬，它只擁有單親的愛，能不能支持它在這樣的環境中有快樂的生命呢？能不能夠影響別人的生命呢？這是我們想探討的。”
　　
　　不管市場反應，敢為創意先
　　隨著麥兜的名聲漸響，品牌漸漸擴大。產品開發、商業合作、形象維護……這些運營問題往往會將一個原創者拖得分身乏術。
　　但麥家碧覺得自己很幸運，在香港這個分工高度專業化的地方，同事們已經接受了一個在某方面很擅長，另一些方面卻非常“白癡”的人，所以很多事會為她打算。
　　“我們的品牌推廣、產品設計等，在公司都有專業的團隊負責。我最主要做的是電影場景和人物設計，還有配合產品部的需求，為新產品設計形象。其他的，因為我完全不懂，所以不插手。”
　　如今她正在為下一部麥兜電影忙碌。這將是一部歌舞片，籌備至今已經兩年，上映計劃卻一推再推。
　　“這個故事以香港為背景，但人物多了很多，情節也很復雜，所以進展得很慢。”
　　在香港創業，在麥家碧看來是個優勢。“內地盡管也有很多專業人士，但始終地方太大，合作不方便。香港地方小，只要一個電話，很多問題就解決了。”
　　但是，她也認為香港是個除了看創意，更看重經濟效益的地方。
　　“如果我只是一個人創作的話，可能到現在還是窩在家。但是，我始終覺得，要先有人不管市場反應，埋頭投入到創意中來，而不是應市場的要求來創造東西，那是解決問題，不是創意。”
　　麥家碧非常喜歡小孩。在街上看到穿麥兜衣服的可愛小朋友，會忍不住偷偷拍張照片。
　　但結婚多年的她始終沒有生過孩子。
　　“養育一個小孩，我覺得太艱難了。不肯吃飯啊，跟壞朋友學壞啊，上學不開心啊……要考慮好多問題。”
　　可是，麥兜就是笨笨而單純的一個孩子，也活得很好，她怎么會給自己孩子太大壓力呢？
　　“正因為如此，我才要為他擔心更多的事情，以免他受傷害。其實直到今天，我和謝立文仍然非常擔心麥兜能否在香港這樣的社會生存，所以才要一直創作，為它打氣和祝福。同時，也是為了告訴更多聰明人，請給單純善良的人留出一個空間。”