新版《水滸傳》藝術上越成

　　在四大名著里，《水滸傳》是最世俗化的，與普通讀者、觀眾的距離也最為接近。新版《水滸傳》的再造，在技術上難度最小，要讓觀眾接受，卻最為不易。
　　學者劉再復曾經在2004年寫過《誰在統治中國》，答案是，絕大多數中國人被《水滸傳》和《三國演義》的文化價值觀所統治。《水滸傳》的終極意義，一言以蔽之，便是“造反有理”。新版《水滸傳》不可能超出這個范疇。本版人物的心機都不似縝密，天真、浪漫為主，簡單、粗暴為行跡，直接為旨歸，這是一種國民性的影像展示。《水滸傳》中人，在敞亮的口號、汪洋的酒氣和大旗獵獵的共同刺激下，上演對女性的猶疑不決及不區分角色的嗜殺，似乎依然生存在暗啞的國度，猶如地獄中的惡靈（原著中他們本也是被鎮壓和禁錮的魔頭，最終被嵇康一口袋收服）被猛然置于光明之地，于是更加肆無忌憚的瘋狂。
　　幾百年來，中國人對于《水滸傳》的態度，向來是社會思潮的風向標。俗話說：“老不讀《三國》，少不讀《水滸》”，依舊有討論的必要。宋江、晁蓋、武松、李逵、林沖、魯智深、盧俊義等人，各有造反的理由，但稍一考究，他們與劇中對手并沒有本質的不同，其暴力、非程序、不講證據、站隊決定立場，顯而易見是《讓子彈飛》的原型來源。武松和李逵的過度殺戮，本版沒能給出合適的解釋，這就難以真正說服觀眾，除非觀眾也單純接D8bsPr0+PuzGflVphNL6Z0jJmRcAtZ17WjOhAJZhq8g=受“英雄好漢就是有理”的偏執。
　　《水滸傳》受各種文本影響太大，對于國民性格的塑造起到了舉足輕重的作用，藝術上越是成功，危害就越嚴重。數百年來的評書聽眾、戲曲觀眾、小說讀者和影視劇觀眾口耳相傳、耳聞目染后，都會自覺地帶入情感，要么做“英雄好漢”、要么做壞人，總之都要“演好自己的角色”，這就從根本上違背了具體個人性格的復雜性。簡化的文化性格，與沖突、矛盾的正常解決背道而馳。
　　張涵予飾演宋江，最初并不被業內多看好。如今看來，卻是舉重若輕，拿得起、放得下，別有一種風采，與李雪健過度用勁的詮釋風格不同。宋江和新《三國》里的曹操、司馬懿，新《西游記》中的唐僧，可以說是新版“四大名著”電視劇的四大突破人物。宋江與閻惜嬌的錯愛之事，曾經被歸罪于宋江的兄弟義氣在先，本版再加一個理由——宋江忘不了亡妻以至于倦怠，閻惜嬌由愛情至上衍變為欲望無邊。宋江殺惜之后，這次坦然等待法律的裁決，理由是——正因為自己的社會知名度高、影響力大，所以更不能逃跑，否則社會風氣更是無法無天。這樣的革新也符合宋江的邏輯。但是，女人的欲望是否有罪，本劇始終沒有給出正面的回答。
　　同理，閻惜嬌、潘金蓮等女色，在小說中都是紅顏禍水，欲望的權利和不平等顯而易見，新版故事給了她們足夠的心路歷程，展示了她們如何成為江湖豪杰的刀下鬼，又如何落入糾結與錯亂之間。武大郎是殘缺的人，武松像是加大號的茁壯少年，在兄嫂面前顯擺成績。潘金蓮從長嫂如母到欲火燃燒，更接近于現代觀眾的合理化同情。數十年來，港臺有眾多版本為潘金蓮翻案，也多曾諷刺武松，本版給出的情境是，武松終究“存天理滅人欲”。
　　紅顏薄命總能讓觀眾慨嘆，這些現代思維的介入，并不能解釋和改造所有橋段。宋江等人在故事中的宋朝、小說創作時的明朝，都有其行為舉止和性格情緒的正當合理性，但當下社會已經大不同，“造反有理”與合理化過度傷害，都不應該再植入觀眾的集體無意識之中。