《李獻計歷險記》大不了浪費唄!

　　梁文道說“浪費是青春的本質”，李獻計一直在身體力行這句話。從動畫片到真人電影，沒見李獻計干什么正事，自從患上“差時癥”，他就沉迷在電游世界，買藥、穿越，追尋他虛無縹緲的王倩。
　　這就是《李獻計歷險記》的全部內容，挺浪費的，連主人公的名字都沒好好起（“歷險記”的諧音而已），但就是這部短短的動畫片，橫空出世幾乎開辟了中國動漫的新紀元。當然，類似作品在中國動畫史上并不鮮見，但憑借網絡的病毒式傳播，這部充滿了象征、隱喻、迷幻劑和混亂敘事結構的作品，最終成為一個“現象”，在青少年網民中口耳相傳。
　　把一部實驗色彩濃厚的動畫短片改編成電影，幾乎是不可能的任務，不過電影版的《李獻計歷險記》做得還不錯。它采用了真人表演和動畫片相結合的形式，保留了動畫原作的主體內容及酷炫風格，并在敘事上努力朝青春愛情片靠攏，基本完成了講故事的任務。
　　“差時癥”成為不少觀眾討論的話題，這是動畫和電影都保留的“戲眼”。但是，所謂“差時癥”其實與電影“雕刻時光”的本質形成了同題反構，電影無非是把綿長的時間壓短、把瞬間的時間拉長，從這個意義上說，每部電影都是一個“差時癥”患者的病歷。遺憾的是，不論是動畫短片還是大銀幕電影，《李獻計歷險記》都沒有把“差時癥”的內涵講透，反而割裂了故事的敘述進程，照此來看，這個設定還不如索性放棄。
　　為了達到動畫原片的視覺效果，電影版《李獻計歷險記》大量使用了CG特效，本土的特效團隊為此殫精竭慮，甚至付出了健康的代價。
　　對中國電影而言，《李獻計歷險記》的意義則絕非動畫改編和CG特效那么簡單，事實上，這是一部劃分觀眾代溝的作品——喜歡這部影片（包括動畫片）的觀眾，絕大多數是80、90后，而對他們的父輩來說，該片則無異于一場年輕人不知所云的夢囈。
　　社會劇變已經讓獨生子女一代年輕人的想法更多元，他們用與師長們完全不同的方式來理解和看待這個世界，他們的喜怒哀樂恩怨情仇父輩們自然無法明白。打著“80后”旗號的電影不在少數，能真正獲得年輕觀眾認可的卻并不多。《李獻計歷險記》成為一次青年的大狂歡，他們在李獻計的穿越和“差時”中，分享了屬于自己這代人的成長秘密。
　　從創作上講，面向西方（主要是好萊塢）的借鑒（或者說抄襲）是時下不少國產電影的創作策略，這一策略下，講一個中國觀眾喜聞樂見的故事已經十分難能可貴。模仿借鑒的同時，國產電影原創力的匱乏日益凸顯。與那些循著好萊塢套路制造出的國產片不同，《李獻計歷險記》從一開始就植根于原創土壤（網絡文化）之上——我們很難找到它模仿外國電影的痕跡，這對原創力嚴重不足的中國電影來說，彌足珍貴。事實上，網絡已經成為重要的原創寶庫，《李獻計歷險記》跟《步步驚心》、《傾世皇妃》這些電視劇倒是具有同樣的意義——你可以指摘他們的藝術質量，但你不能否認他們的原創性。
　　這就是青春的意義：我可以差，但我絕不抄，錯了就錯了，大不了浪費唄！