記錄歷史的男孩們

　　時事縱覽
　　在“點擊”欄目中，本期《職業攝影師》介紹了最新的展覽、攝影賽事、出版物等資訊。本刊摘編如下：
　　藝術商人Chris Beetles位于倫敦西區Swallow街的攝影畫廊即將開業。那里將出售一些傳奇攝影家如Terry O’Neill、Andre Kertesz和Bruce Davidson等人的作品。該畫廊的第一個展覽將在2月舉行，是馬格南攝影師Eve Arnold的大型回顧展。Chris Beetles從1975年開始出售藝術品，自2006年舉行了一場成功的Terry O’Neill展覽后，他展出了許多杰出的英國攝影師的作品，如Patrick Lichfield、John Swannell、Cecil Beaton和Duffy。他的這家新畫廊將在2011年舉辦6到8場展覽。
　　之前一直在戛納舉行的索尼世界攝影大賽于2011年4月27日第一次來到倫敦。新古典主義建筑風格的薩默塞特宮成為頒獎典禮的地點。本次攝影節將持續到5月1日，其中工作坊的主題包括編輯作品集、書籍設計以及用靜態影像制作視頻等；攝影師Tom Stoddart和Pedro Meyer將在攝影工作室單元討論他們的作品。攝影大賽的獎項類別涵蓋了紀實、風景、體育以及肖像和時尚。更多詳情可查看www.worldphoto.org。
　　意大利女演員和模特兒莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci）的同名新書面世，該書由Rizzoli出版社發行，其中收錄的165幅照片展示了她25年的職業生涯。莫妮卡最初的職業理想是成為一名律師，她在大學期間兼職做模特兒以支付學費。24歲那年莫妮卡與Elite經紀公司簽約，成為了一名成功的模特兒和受歡迎的演員。著名攝影師布魯斯·韋伯、赫爾穆特·紐頓、艾倫·馮·恩沃斯等人都為她拍過照片。
　　德意志證券攝影獎提名公布，來自德國的Thomas Demand、以色列的Elad Lassry和來自美國的Roe Ethridge和Jim Goldberg將進行最后的角逐。獲勝者將獲得3萬歐元的年度大獎，用來表彰在2009年10月1日至2010年9月30日對歐洲攝影做出最大貢獻的人。
　　2011 LPA Futures攝影比賽2月7日已經截征稿，組織者邀請所有商業攝影師踴躍參加。“LPA Futures”是Lisa Pritchard機構的一個部門，該部門每兩年會推出5名有潛質的攝影師進行培養。之前LPA Futures的獲獎者已經得到了重要客戶的拍攝委托，并在國際獎項，如Taylor Wessing肖像攝影獎和世界新聞攝影比賽（荷賽）中引起了關注。了解更多細節，請登錄www.lisapritchard.com。
　　
　　記錄歷史的男孩們
　　標志性影像往往伴隨著歷史上的政治和文化事件誕生；他們幫助我們形成對于世界的印象。本期《職業攝影師》人物專題介紹了爾根·謝德伯格和史蒂夫·沙皮羅，這兩位攝影師各自創作了南非和美國超過60年的影像，也許他們的名字并非家喻戶曉，但是他們拍攝的事件改變了我們的生活。
　　
　　爾根·謝德伯格
　　在位于諾曼底村莊的家中，爾根·謝德伯格（Jürgen Schadeberg）接受了記者的訪問，話題從他三年前搬家到法國鄉村開始。“在我們搬過去后，兩位女士來敲門，她們帶了一個裝有一瓶香檳、一盒餅干的包裹，以及參加晚宴舞會的邀請。顯然這個村子65歲以上的人都會得到這些，”他說道，就好像仍然難以相信這件事似的。“這事在這里可是相當平常。”
　　這時距他從德國移居約翰內斯堡已經超過60年的時間，在那里，他因培養了南非第一代黑人攝影師而被稱作“南非攝影之父”。1931年生于柏林，爾根在漢堡成為了德新社的實習生，在攝影記者這個職業中，他學會了攝影的基本技巧。20歲那年抵達約翰內斯堡，那里正推行種族隔離制度，這位年輕的德國人在當時新創刊的“Drum”雜志找到一份自由職業，這份雜志的目標讀者是黑人。在起初的期刊中，這家雜志描述的黑人形象不是部落的就是民俗的；然而，在爾根到來的時候，這家雜志采取了新的編輯方針，突出文化、政治和南非都市黑人的社會生活。“Drum是第一本關心黑人世界超過白人世界的雜志，”他解釋道，“這非常不同。”對于他和許多人來說，Drum辦公室里那種放松的、對種族一視同仁的氣氛使他們遠離了種族隔離制度下公共生活的教條和規則。作為編輯團隊中位數不多的白人之一，他的經驗和知識雖然有限，卻對這家雜志的早期發展至關重要。“當我初到非洲時，我就像是眾多盲人中有一只眼的那個。那時南非還沒有紀實攝影或者新聞攝影的歷史，而在黑人中甚至沒有攝影史。”他們從未有機會或者資金來接觸攝影。
　　Drum雜志的編輯方針之一是強調攝影來確保大量目不識丁的黑人讀者能夠看懂。通過這種方式，讀者能看到抗議運動的進展，同時還有他們喜愛的爵士音樂家的事跡和美女照片。當時，這片土地上愿意為黑人工作且受過良好訓練的攝影師還很少，編輯部里聚集了年輕的黑人撰稿人，他們在教會學校受教育，有很高的文化素養。“看起來很糟糕，雜志上從封面到封底都是照片，所有的影像都是白人拍攝的，而讀者都是黑人。”這種分工方式顯然是有問題的。
　　爾根，因有著他獨特的技能，被賦予了為Drum編輯部培訓攝影師的使命。在他的指導下，新一代有才華的攝影師出現了，其中就有著名的Bob Gosani。Gosani剛來編輯部時還只是一個信差，之后成為了爾根的暗房助手，并拍攝出種族隔離制度中最不公平的一面。他偷拍的Tauza Dance，是約翰內斯堡監獄的一種例行的羞辱犯人的手段，裸露身體的囚犯被迫在警衛面前跳舞，以確保他們沒有隱藏任何武器。Gosani的照片發表在Drum雜志上后引發了公眾強烈的抗議，促使政府采取行動。對于自己南非攝影之父的角色，爾根說這是環境導致，他謙遜地把自己的導師角色稱為“時代造就的必然。”
　　由于沒有其他學習的機會，“Drum學校”成為了一代年輕黑人實現追求的平臺。雖然沒有本土攝影可以繼承，攝影師們在爾根的培育下羽翼漸豐。“大家對學習抱有極大的熱情，”他回憶道，“教授那些沒有視覺背景的人很容易，因為他們腦中不存在偏見。年輕攝影師學得很快，我們培養出了一些非常棒的人才。”盡管工資低下，鏡頭缺乏，在當時的政治氣候下Drum編輯部由于其獨特的氛圍仍然吸引了許多人加入。“它就像一個孤島。一旦你踏進了辦公室就是完全不同的世界、社會和法規。事實上沒有法規，也沒有種族歧視。到處洋溢著積極的氣氛。”
　　爾根拍攝了納爾遜·曼德拉將近60年中的形象，從1951到2006年。“跟隨他的這些年非常精彩。就像曼德拉本人所說，這是一條漫長的征途。”爾根說道，1964年離開南非后，爾根在倫敦生活了20年，在倫敦中央藝術設計學院任教，并兼職做自由攝影師。爾根同意Drum雜志和曼德拉的照片是他最出名的成就，盡管他拒絕任何的榮譽。“我認為人們對于變得著名并不感興趣，出名的唯一原因是為了生活，這樣就會有人買你的作品。如果你不出名，他們就不買你的作品。”他回到南非來辦展覽和講習班，并注意到南非人的生活更加清閑和自由了。年輕的南非人是否會知道歷史上（種族隔離）的這一部分呢？“在某種程度上他們知道，”他說，“但是事物總是被飛快地遺忘。人們并不真的從歷史中吸取教訓。”
　　他相信當今許多年輕的攝影學生在尋找重要的主題。但是為什么要去亞洲和非洲呢？你的面前就有很多題材。他剛剛出版了一本關于自己居住的諾曼底村莊的書，作為一個兩年項目的結尾。“我們有一個爵士樂俱樂部，莊園中可以欣賞歌劇，附近有一個大的市場……每個人都得到很好的照顧，無論他們有著怎樣的背景，”他愉快得幾乎要唱起來，“生活很美妙。”
　　
　　
　　史蒂夫·沙皮羅
　　假設你要寫一個電影劇本記錄美國攝影師史蒂夫·沙皮羅（Steve Schapiro）的一生。你也許會以他住進馬丁·路德·金住過的汽車旅館為開始。你也可以從沙皮羅在電影《教父》拍攝現場拍下的馬龍·白蘭度的標志性影像開始，或者是他跟隨羅伯特·肯尼迪參加1968年的競選活動的情景。
　　你可以找出美國過去50年歷史的許多關鍵性時刻來展開你的故事。史蒂夫·沙皮羅就在那里，拍攝每一個高潮和低谷。1960年代初，隨著約翰·肯尼迪當選總統，美國進入了一個充滿希望的新紀元。舉國上下都認為美國處于上升時期。所有的行業都渴望進步和超越，積極向上的姿態成為這個國家的主流。然而黑暗時代很快就來臨，沒有人能預料到，之后發生的難以置信的暴行（指肯尼迪遇刺）將驅散這股蓬勃向上的潮流。
　　在那個時期，全世界的人們都渴望獲知這個繁榮社會的新聞。對詳細資訊和精彩影像的需求從未如此旺盛過。雜志上出現了固定的版面刊載深入報道的圖片故事。《生活》雜志就是這樣的一個刊物，它在1961年第一次雇傭了沙皮羅。“任何一個攝影家在他們十來歲的時候，最理想的工作就是為《生活》雜志工作。這就好比山峰上的最高點。意味著可以拍攝貧窮、富有、名人和籍籍無名的人們。”
　　在機遇來臨之前沙皮羅已經準備好了。在1950年代和1960年代早期，他協助其他攝影師并拍攝他自己的圖片故事。其中有1961年阿肯色州的移民工人，以及1960年紐約東哈勒姆區的毒品犯罪。他拍攝自己認為會產生杰出照片的、同時也是他關心的題材。
　　“我試圖展現美國的多樣化，富有和貧窮、文化多樣性，以及盡可能展示美國的精神。我還記得尤金·史密斯給我們上過課，課堂上有7個人，我們之中并沒有誰是天才但其中有兩個人成功了，我們勝過他人的地方在于強烈的動力，深信這是我們想要進行的事業。當我成年時正是新聞攝影的黃金時期，你總是能找到方式來報道你關心的事物。”
　　每一位攝影師都力求找到一個獨特的觀點。當沙皮羅拍攝圖片故事時他在尋找開場畫面，能夠描述并顯露出故事內涵的東西。在找到這個主干后，他會去尋找這個主題的不同方面來完成這個圖景。他觀察眼前發生的一切，尋找特殊的時刻，和讓人感動的元素，雖然沙皮羅坦言并不存在固定的公式。
　　對攝影師而言最困難的工作之一是編輯和選擇照片。做對了工作會源源而至，做錯了你的努力仿佛永遠也沒有希望。常見的情景是攝影師為之驕傲的作品與賣得好的作品天差地遠。沙皮羅拍攝1968年馬丁·路德·金住過的汽車旅館的照片非常著名，可當初沙皮羅并未意識到這幅照片能得到如此大的關注。而在他出版的書籍《美國邊緣》中，1963年拍攝于巴爾的摩成年舞會上的一張照片并未引起多少關注，卻是他的得意之作，對于沙皮羅來說它記錄了那個時代的生活方式。
　　《生活》雜志在那個時代獲得了很高的聲譽，為這本雜志工作意味著沙皮羅可以輕易獲得允許拍攝重要活動并且得到良好的待遇。《美國邊緣》一書中的許多照片來自委任拍攝或者是街頭。甚至在到達馬丁·路德·金住的汽車旅館時，他也輕松得到拍攝允許，金的助手在通報姓名后就讓他進入了。在某些局面下進入現場是非常復雜的，而沙皮羅安靜的舉止極大地幫助了他。
　　“我常常說你是主人，而相機不是。不要對現場的環境施加影響是很重要的。我發現保持放松并不要把注意力放在器材上是重要的，否則人們的注意力會轉移到你身上。人們喜歡被拍照，除非他們認為你是在以他們取樂或者在做對他們不利的事。當被拍照時他們會感到愉快。”
　　《生活》雜志作為周刊在1972年停刊，沙皮羅認為這是由許多原因導致的。其中電視的蓬勃發展是重要因素，當雜志刊登出攝影師用6個月拍攝的故事時，廣播電視已經報道過，成為舊聞了。當攝影師們為了迅速、全面報道一切而匆忙行動時，由尤金·史密斯、卡蒂埃-布列松等人引領的圖片故事的傳統也就喪失了。1963年，沙皮羅是被派去報道華盛頓工作與自由游行的13名攝影師中的一員。在這場游行中，馬丁·路德·金發表了著名演講《我有一個夢想》。這些影像被6名圖片編輯看過，然而他們的選片并未得到很好的組織，無法傳遞出沙皮羅所感受到的情緒。如果一名攝影師被允許專注于這組故事，他們會努力拍攝事件的起伏，并得出一個條理清晰、富有情感的圖片故事。
　　多年來，沙皮羅的作品刊載在《生活》、《Look》、《時代》、《新聞周刊》、《滾石》、《名利場》等刊物上。他參與拍攝了200部電影。出版了兩部重要的紀實攝影畫冊，他為不計其數的電影拍攝劇照，最近的一部是《出租司機》（Taxi Driver）。