風光篇(一)

　　風光攝影，又稱風景攝影，是用照相機描寫大自然的一種寫真行為。如今數碼照相機的出現，使風光攝影的表現手段更加多樣，藝術效果越發豐富多彩，使更多喜歡風光的攝影愛好者參與其中。攝影是視覺藝術，攝影師是完成這門藝術的具體執行者。因此，在美麗的大自然面前“觀察與發現”就顯得尤為重要，也是風光攝影師完成創作的關鍵。在攝影實踐中，沒有觀察就沒有發現，沒有發現就沒有創作。擁有一雙訓練有素的眼睛，正是攝影師的本錢，風光攝影師就是靠這種洞察力在誘人的景色中冷靜地發現決定性瞬間，像老練的獵人一樣，憑借嫻熟的技術與經驗，將獵物捕捉，從不空手而歸。
　　風光攝影又是辛苦和冒險的代名詞，是勤奮與毅力的象征。若想得到精彩的畫面，攝影師要走常人沒有走過的路，到極其特殊的環境中去觀察體驗。更要有較高的審美意識、熟練的拍攝技能、獨到的思維方式和刁鉆的創作眼光，這是一名優秀風光攝影師必須具備的基本條件。在攝影群體不斷壯大，頂尖高手不斷涌現的時代，要想殺出風光攝影的重圍，談何容易，勢必要付出很多很多，機會是均等的，成功屬于辛勤的耕耘者。
　　
　　打破僵化 突破自我
　　展示《蒼涼的西部》這幅作品時，我曾問過學生：這是在哪兒拍攝的？學生們幾乎異口同聲地回答——敦煌。其實這是在廈門的海邊拍攝的。而學生為什么會得出這樣的結論呢？那是因為人們在日常生活中積淀了很多習慣性和概念性的烙印，一旦某種外界因素刺激了他的視覺神經，大腦立刻產生對某些熟悉印象的反饋。正是這種慣性思維習慣嚴重束縛了人們的頭腦，使其思維僵化，思路變窄，同時也壓制了藝術創作的發揮。而藝術家卻能巧妙地利用這種慣常的思維方式反其道而行之，結合自身的才藝，將其轉化為藝術作品，這就是藝術既要源于生活又要高于生活的道理之一。攝影人絕不能被生活中的經驗和感覺牽著鼻子走。要利用生活的積淀，結合個人豐富的想象力將精彩的瞬間永久性保留。相信在你的周圍，或許更遠一點的地方，有很多美麗的景色和輝煌的瞬間在等著你去拍攝。
　　
　　《蒼涼的西部1》（圖1）
　　福建廈門海邊退潮后遺留下的痕跡，它高約1米，長約十余米，這是我利用短焦距鏡頭趴在地面上仰拍的效果。光線條件為陰天，利用手動白平衡將機內色溫值提高，保持色彩的正常并略帶夸張。由于景物高度較低，拍攝時要盡量趴在地上接近景物，讓飽滿的構圖促成西部特點的假象。
　　
　　《蒼涼的西部2》（圖2）
　　借助海浪與風侵蝕所形成的肌理效果，強化西北荒漠的印象。片片沙層酷似歷史遺留的傷痕，激發人們對它的聯想與猜疑。發現了，就記錄下來，留給他人去品評。
　　
　　《蒼涼的西部3》（圖3）
　　沿著海邊細心觀察，巖石每一處的細微變化都顯示出大自然的造化與神奇，“鬼斧”劈華山之力，“神工”奪天工之妙。創作之余，更能體味人與自然的親昵之情，進一步理解攝影中“天時、地利與人和”的重要關系。拍攝時，構圖一定要飽滿，利用較短焦距的鏡頭，盡顯力劈華山之鬼斧神力。測光重點以亮面為準，確保巖石表面的肌理再現。色溫略高于日光色溫值，強調巖石的色彩。
　　
　　一天中的最佳創作時間
　　拍攝時間的選擇，是風光攝影創作的重要一環。雖說一天當中任何一個時間段都能進行創作，但是一早一晚的創作時機，是很多優秀攝影師絕不放過的，因為這段時間的光效、色彩、反差是最精彩多變的，很多優秀的作品都出自于這兩個時段。
　　1、日出前與日落后的瞬間：
　　這兩段是表現早霞和晚霞的最佳創作時機。抓住這段時間進行創作，可以拍攝到氣勢宏偉的作品。拍攝早霞時要注意觀察周邊的環境氣氛，很多令人激動的畫面就出自于周邊環境。
　　
　　《蒼涼的西部5》（圖5）
　　尋覓之中，一幅奇特的影像撞入眼簾，幾塊緊湊在一起的巨石酷似人類生命的起始點相互作用著。為了求得浪花的白色絮狀，采用慢速快門拍攝。拍攝時，需要使用三腳架或尋找可靠的依托物以求相機的平穩。構圖盡量飽滿，去掉周邊多余石頭的干擾，使作品更接近主題。人類源于自然，終究還要回歸于自然，人的一生就像畫了一個句號，從起點開始，最終又回到起點，走了一個完整的句號，這就是人類無法抗爭的宿命。
　　
　　練習
　　通過分析以前拍攝的照片，總結自己的拍攝習慣與思維方式，盡量改變這種習慣，大膽地尋找突破點，通過強迫性自我約束再次進行拍攝，對比前后作品的區別。逐漸擴大突破口，并養成創作習慣。
　　
　　《霞映清真寺》（圖6）
　　清晨，魚鱗狀的云層布滿了天空，天空被渲染成美麗的橘紅色，烘托出主題。關鍵問題：① 手動曝光模式，以太陽周邊最亮的天空為曝光標準，犧牲地面的細節成剪影。② 由于現場光的色溫值很低，為了夸張霞光的色彩，需要將相機內部的白平衡設置得高一些。③ 構圖時把天空留多一些，只保留地面精彩的剪影部分。
　　
　　《風起云涌》（圖7）
　　整夜的狂風暴雨，造成云層像海浪一樣此起彼伏，尤為壯觀。測光重點是天空較亮的部分，犧牲地面的細節，體現云層的質感是創作的關鍵。想要刻畫出主題意境，色溫值（白平衡）的設定要高于現場色溫值，夸張早霞的色彩氣氛。
　　
　　練習
　　拍攝日出前和日落后的霞光攝影作品各兩張，要求利用手動模式控制曝光，強調現場氣氛，保留云層質感，強調藝術感染力。
　　日出前與日落后，不但美麗的霞光值得拍攝，更不要放棄周邊景物的捕捉。通過細心觀察，會有很多值得你去拍攝的畫面。
　　
　　《日落晚霞》（圖8）
　　日落后的晚霞像一個巨大的蓮花砰然綻放，為了夸張這個效果，需要用廣角鏡頭表現天空效果，測光重點仍然是天空比較亮的部分。這一時段的天空雖然絢麗多姿但轉眼即逝，需要迅速捕捉，如果能事先踩好點是最理想的。拍攝時要有耐心，因為不是每次都那么幸運。早晨，隨著太陽的升起，霞光會漸漸消失；晚上，隨著太陽落山，霞光才會出現。決定早晚霞光最重要的條件是云層的多少與形狀的變化。創作這種照片最好利用純手動曝光模式（可以利用包圍曝光法拍攝），測光重點放在太陽周邊的天空，確保早霞與晚霞云層的細膩質感與飽和的色彩。機內色溫（白平衡）要設定的高一些，強調霞光的暖紅色。
　　
　　《日出前》（圖9）
　　日出前與日落后，沒有陽光的時刻，地面景物完全依靠天光照明。單純的消色，神秘的濃霧，使景物失去了應有的色彩，漫步其中猶如夢游仙境，畫面充滿朦朧與神秘。由于清晨的色溫較高，拍攝時機內白平衡（色溫）要設定得高一些（也可以選擇陰影圖形模式），使畫面色調盡量接近正常。
　　
　　《日落后》（圖10）
　　抽象的圖案，帶來的是寒冷與未知，這就是日出前后沒有陽光的大地，到處是無解的符號和神秘的情調。要用雙眼去觀察，用心靈去感受，這是永無止境的創作時刻。這個時間段，均勻的天光使周邊環境混沌朦朧、萬籟俱寂，柔和的光線使地面環境神秘而又單純，失去了光影關系，更沒有方向感，只有孤單與無助的空靈。拍攝時可以利用機內白平衡控制畫面的主題色彩，為了強調神秘的藍色，色溫值要定得低一些，充分發揮數碼相機的特點，強化藍色夢幻之主題意境。