我為靜物狂

　　與廣東本地商業攝影師座談時，彭智宏略顯沉默，小胡子、長發、年輕，是我對他的最初印象。話不多，只有被提問到的時候才說上幾句，言語真誠，句句擊中要害。與羅旭、蘇衛、胡黎明幾位商業攝影師前輩的從業經歷不同，彭智宏是真正的大學生，因此我總感覺他身上帶著濃濃的學院氣息，他的作品給我眼前一亮的感覺，創意+細膩，是讓我欣賞的原因。
　　
　　記者：能否簡單談談您的從攝經歷？
　　彭智宏：我在中學時代迷上攝影，雖然也拍過不少題材的東西，但是最喜歡、最迷戀的還是拍攝靜物。因為我覺得當靜物的客觀存在成為邏輯實驗中的模型元素時，所產生的理性審美情趣可以與時間共存。上大學后，在參與社會實踐過程中，對影像的敏銳成為我被廣告界拉攏的關鍵原因。
　　
　　記者：目前您的工作室主要經營的業務和項目有哪些？
　　彭智宏：我的工作室主要為客戶提供創意影像的拍攝與制作，包括平面影像及動態特效視頻影像。你也知道，創意影像最注重的是原創性，最怕形成思維定式和僵死的套路。雖然從事商業攝影多年，但是我始終堅持在每次重要的創作時都要通過技術升級來達到表現手法的突破，從而為自己的作品定一個新的標桿，這是我對攝影的追求，也是我對自己的要求。
　　
　　記者：您目前所進行的創意類靜物是怎樣的一個拍攝方法？是否是一個很枯燥、很需要耐心的工作？
　　彭智宏：目前我研究的創意類靜物拍攝區別于以往的、傳統的拍攝靜物的方法，主要集中在虛擬化拍攝方面：將拍攝素材的全方位信息輸入計算機，再使用軟件所提供的虛擬攝像機進行取景構圖，同時調動虛擬燈光照明。雖然全過程都是在計算機的虛擬空間中進行，但與在真實空間中用真實攝影機拍攝所進行的操作是一樣的，燈光的運用效果也一樣。但在虛擬空間中進行，會更高效，更理想化，且影像幾乎完全無損失。虛擬化拍攝對靜物影像所要求的色彩與質感高保真還原，具有無與倫比的優勢。如今計算機應用技術一日千里的發展，使全虛擬化拍攝正在從高端商業影像制作領域向全方位的影像市場滲透。對我來說，這是我的興趣所在，也是對我個人的一個挑戰。
　　
　　記者：能否和讀者分享一些靜物、產品的拍攝小竅門？
　　彭智宏：靜物不是個單一概念，不同物體間的形狀結構、材質、色彩千差萬別。沒有哪種小竅門可以普遍套用到靜物拍攝之中。如果真要說靜物攝影有何準則的話，那就是盡量使用優質的全色譜光源來照明。很多廉價光源都做不到全色譜，使用這樣的光源照明，會令色彩還原失真，尤其是某些特殊材質需要吸收特定頻譜的光波，使其顯色成分中的電子能態受激發產生相位共振，從而呈現出特定的色彩。如果光源中缺少所需頻譜的光波，材質的顏色就無法準確呈現，從而導致拍攝失敗。而且由于光源色譜不全導致的偏色，是無法在后期調整回來的。
　　
　　記者：能簡單描述下最難忘的拍攝經歷嗎？
　　彭智宏：其實每次的創作性拍攝都有難忘的經歷，但說到拍攝技術最復雜、最具實驗性的還要算拍攝《光與色彩的轉換》那一次。那時數碼影像還未成熟，要獲得高品質圖片必須使用大底片座機拍攝。《光與色彩的轉換》是我為自己的工作室制作的一幅形象片，它必須能夠長時間地反映我對影像的理解和品味，且其表現形式又不會過時。所以我決定用攝影鏡頭為主角，來表現抽象空間中，能量以各色光線的形式進行相互傳遞和影響的關系。由于采用膠片拍攝，想要把每個元素都準確地拍攝到預定的位置，就必須將過程分解成若干個步驟，先后進行多次曝光，任何一個環節出錯，都會導致拍攝失敗。我為此專門列了一個拍攝步驟流程表，將每一項預計到的操作細節都一一按順序定位。
　　實拍時，為使影像構成符合邏輯，有些位置的影像可以重疊，而有些位置則必須明確區分影像的前后關系，必須將已曝過光的影像在膠片上的位置準確記錄下來，再按其形狀在膠片前做遮擋片，那么當第二次在同一位置曝光另一個影像時，就能得到第一次的影像在前、第二次的影像在后的效果。這有點類似我們今天在PS中做的圖層蒙版，但當時可不是用電腦，而是在相機的內部，緊貼底片的位置，手工制作薄片蒙版。如今回想起來，都覺得有些不可思議。a3ac1c076168d77baef00d5fe882032d6a2d56cbf1fb48cfb5e87dd311870767這一切的操作必須充分發揮大底片座機的結構特性，其特有的大面積底片和寬敞的機內空間，為這種近乎瘋狂的操作提供了必要的可能性。整個拍攝過程歷時十多個小時，為避免膠片在更改遮擋片時漏光，大部分的操作步驟必須在全黑暗環境中完成，非常考驗人的耐受力及對影像的預見能力，因為在膠片未沖洗出來前，是無法看到最終效果的。非常幸運，最終得到的效果證明我的每一個操作步驟都準確達到了流程表中預設的標準，畫面中所展現的邏輯空間與所營造的氣氛都令我很滿意。
　　雖然在如今的數字影像時代中，這種針對膠片拍攝所采用的復雜技術已完全能夠被計算機軟件的應用所替代，但它本身對影像的解構合成與今天在圖形軟件中采用的多圖層合成效果，在理念上是完全相通的。這種多次曝光加相機內部多次遮擋的技術，在當時我們只聽說某些國外的攝影大師嘗試過，成功發表的作品也不多見。而我應該是國內真正運用到作品創作之中，并獲得成功的少數人之一，可以說，《光與色彩的轉換》為我在攝影創作生涯中寫下了標桿性的一頁。
　　
　　記者：能談談您對廣東商業攝影發展的認識嗎？
　　彭智宏：廣東商業攝影的發展是與中國改革開放的步伐并行的，它是改革開放的前沿，商業氣氛熾熱，為商業攝影的發展提供了豐厚的土壤與空間。同時，廣州歷來也是廣東省的政治文化中心，多方人才匯集，文化產業蓬勃，對用于宣傳推廣的專業影像服務有極大的需求。上世紀80年代中到90年代初，廣東商業攝影都從屬于廣告公司的一個制作部門，往往是全公司投資最大的部門，這完全符合當時的經濟發展狀況，同時也為日后商業攝影在整個廣告業中的特殊地位奠定了基礎。這個時期的體制化運營培養了一批技術型的商業攝影人才，他們在實踐中結合當地市場環境所積累下的攝影制作經驗，是無法從任何國外、海外同類行業中獲取與移植的。當技術積累達到一定程度后，一批對商業影像拍攝有著更多原創理念及時尚觸覺的獨立攝影師開始涌現，紛紛建立起專門從事商業影像制作的工作室及攝影公司。就在上世紀90年代初開始并迅速完成的廣告專業化大分工中，廣東的商業攝影真正成為一門獨立的產業，在那段時間建立起專業聲望的攝影人都成為了今天商業攝影界的中堅力量。
　　一個行業是否能健康發展，需要行業內部的自律與全體從業人員組織起來共同維護本行業的利益并制定行業運營的規范。2000年廣州市廣告協會廣告攝影師專業委員會（GZIPP）為廣東三地的廣告攝影師通過行業提供了進行廣泛交流與相互學習的平臺，讓廣東的商業攝影行業形成了層次豐富、各有專攻的良性穩定的發展格局。
　　商業攝影尤其廣告攝影，是所有攝影專業當中影像制作最復雜、涉及的產業鏈最長的一個門類。隨著影像獲取方式的日新月異，產業鏈中各環節的主次關系也不斷變化。廣告攝影師不能再單純地用相機和鏡頭來思考影像，而是要以影像制作人的角度掌控整個影像產生的流程。可能在不遠的將來“廣告攝影”會完全被“商業影像制作”所取代，“攝影”只是作為其中一個基礎環節而存在，甚至有些影像的生成還有可能繞過“攝影”這一環節。