盧卡斯.布萊洛克:圖像的軟件美學

　　自從20世紀60年代第一幅電腦繪制的圖像產生以來，數字化圖像幾乎成為現今圖像世界的主宰了。從最初利用電腦軟件來完成一幅完美、真實的圖像，到質疑這種人造的完美和所謂的真實，再到今天更年輕一代藝術家開始探索數字加工手段自身的美學，也不過短短半個世紀的時間。1978年出生于美國北卡羅萊納州阿什維爾的年輕藝術家盧卡斯·布萊洛克（Lucas Blalock）即是從日常生活著手，利用平時不起眼的小物件，來展現通過數字技術產生的視覺之美：它們或許將激起人們的記憶回響；或許會產生某種美妙的共鳴；或許只是一幅好玩的視覺游戲……
　　
　　你是什么時候開始攝影的？
　　我是由文學進入攝影領域的。我曾經希望成為一名作家，但是在大學讀書的時候我修了一門攝影史的課程，從此我的人生方向改變了。
　　
　　攝影給你的最初感受是怎樣的？
　　最初的感受？我想一開始的時候我對羅伯特·弗蘭克很感興趣，那時我才20歲多一點，很迷戀美國文學，而弗蘭克的照片正好在照片與文學兩者之間架起一座橋梁。
　　
　　你是否受過攝影或是與藝術相關的教育？
　　我從巴德學院（Bard College）攝影專業畢業。在巴德學院我有機會師從比如史蒂芬·肖爾（Stephen Shore)，約翰·皮爾森(John Pilson），黎恩美 (An-My Le)和維克·穆尼茲(Vik Muniz)這樣的藝術家。
　　
　　怎么看待教育對你創作的影響？
　　這很難確切地說清楚，但我想求學的經驗對我而言是非常重要的。
　　
　　2010年的新作中你運用了大量并且是顯而易見的數字圖形處理技術，可否談談你這樣做是出于怎樣的想法？
　　我運用電腦創作的作品可以看作是運用技術的視覺“語法”，并可視之為一種美學手段。也就是說，我故意在作品里模仿、強調這種數字化技術在處理圖片過程中產生的各種臨時性效果，我們日常看見的圖片都是經過這些手段處理之后才得以公之于眾的。比如《無題（盒子），2010》那張最上面長方形的那一條是用photoshop處理一條凍結的文字時產生的效果；或者再看那張《W.M.t.M.M.B