







濕法火棉膠玻璃版工藝(Wet Plate Collodion)是源自19世紀的古老技術,就是先將鹽化的火棉膠涂抹在玻璃片上,并將玻璃片浸入硝酸銀溶液,形成碘化銀的感光層;然后將玻璃片從溶液中抽出,立即置入照相機曝光,最后再顯影、定影。濕法火棉膠攝影法之所以稱作濕法是因為從拍攝到顯影、定影,感光乳劑都得保持在濕的狀態,干了會失去其感光性,所以外出拍攝也要配備暗房。濕法火棉膠攝影也因此常被人稱為“攝影師與其暗房的藝術之旅”。
拍攝這個項目我使用的是非常古老的火棉膠玻璃濕版古典工藝,這個肖像攝影專題選擇青年是因為這個人群離我們生活最近,我想通過這個項目更加深入地了解當代的青年人,探究中國的當下。青年強則中國強,青年智則中國智,青年進步則中國進步!
拍攝對象基本都處在15~34歲這個年齡層,他們代表中國的新生,代表著當下的中國,同樣代表著未來的中國。“70后”如今都已成為當今社會發展的主力,80年代出生的青年被說成是不靠譜的一代,如今都已成家立業,“90后”的孩子如今步入成年,開始嘗試改變這個世界,開啟人生新的篇章。他們在各個領域都有出類拔萃的精英!但是在這個飛速發展的中國,很多青年人處于一種平凡的角色中,他們是農民工、理發館的小服務員、保安、混跡生活的小混混、沉迷于游戲的高中生……他們也同樣在書寫著自己的青春。他們的內心世界有什么不同和相同之處呢?
工業革命使得攝影機器變得越來越輕便,從早期笨重的大型木質相機時代到各類畫幅的膠片相機時代,直到現在我們可以裝在口袋里的數碼時代。數碼帶來的便利是不言而喻的。但是和一百年前的人類相比,當今這個物質極度發達的年代,人在鏡頭前又將呈現出一種什么樣的心境,在長達3秒以上的曝光下他們又將呈現出如何的狀態?
通過濕法火棉膠玻璃版工藝拍攝《青年》,是和一百多年前攝影發明之初的對話,也是對百年后未知世界的瞭望。配合這個拍攝項目的同時,我也正在用Cannon5DⅡ拍攝一組視頻短片,通過相同的提問方式及問卷,探尋當代青年不同的心路歷程。
為什么選擇濕版工藝進行創作?
我是學攝影出身,一直希望自己的作品在創意和技術上有所突破。當有錢能買得起好的畫冊的時候,我發現早期的攝影工藝特別棒,比現在數字影像的感覺好得多。真正好的影像應該是自然、發自內心的影像。相比數字合成我更傾向于傳統的東西,所以開始尋找比膠片更古老的攝影形式。
最早是在網上看到一個國外攝影家的濕版作品,覺得視覺上特別好,后來搜索到了香港濕版高手何敏基老師的網站,發郵件說我想學濕版。2008年我休年假去香港,在他那兒學了幾天。回來后就開始準備暗房,2009年開始正式用濕版拍攝,基本上拍的都是肖像。
拍攝的片幅多大?濕版攝影對器材有什么特殊要求?
我拍攝8×10、10×12英寸的底片。濕版工藝對相機、鏡頭并沒有特殊要求。我使用老照相館的那種海鷗木質座機拍攝肖像,拍外景使用海鷗折疊外拍機。由于是玻璃底片很厚,我需要對片夾進行改造。當代鏡頭在清晰度、控制畸變上做得非常好,能拍得很實;而我用的是兩款銅質的老鏡頭,它結構非常簡單,鏡片是手工研磨,只能保證畫面中心清晰,四周都是虛的。暗房里的很多東西都是我自己改造的,用了幾個月的時間才把暗房配置齊全。
具體的拍攝方式是怎樣的?
先對被攝者布置好燈光,找好感覺。然后到暗房把火棉膠涂布在玻璃上,經過4分鐘的銀浴后,玻璃就有了感光性。在暗房中把硝酸銀擦凈,把濕的玻璃版放到改造后的片夾里,必須在三四分鐘內進行拍攝。拍完后要立即顯影,所以拍濕板必須在暗房附近。由于濕版工藝操作復雜,基本上1小時只能拍1張。
每幅照片曝光都超過3秒,這是工藝導致的嗎?
是的,因為濕板的感光度特別低,相當于4度,而我們普通膠片感光度至少是100度。另外,濕版的寬容度只有正負1擋,曝光需要特別準。光源可以是自然光或者影室燈光,曝光時間從3秒到6秒、7秒不等,為了防止畫面虛,這些被攝者的背后都有鐵架子支撐。
這些影像都是偏暖色調的,后期是否對照片做調整?
不作任何調整。我是用黑玻璃拍,出來以后是正像,所以一般是做高精度掃描后放大。如果用透明玻璃拍,就相當于負片。由于掃描可能出現偏色,后期我會比照玻璃底版來調整色調,希望能還原玻璃底版的感覺。玻璃版上的影像出來時是黑白的,但是因為玻璃底版的乳劑膜很脆弱,所以要用薰衣草油、非洲松香和酒精配出一種油進行保護,暖色調是保護油的顏色。
和常見的銀鹽工藝相比,你認為火棉膠工藝的特點是什么?
跟銀鹽相比它的特點是不確定性。從頭到尾都是手工操作,每塊玻璃裁得不一樣,火棉膠涂布時會有肌理效果……這些手工操作的痕跡,是工業化大批量生產所不能替代的。一些所謂的小瑕疵最后會帶來預料之外的效果,非常有意思。
攝影師簡介
邸晉軍,1978年生于山西,畢業于北京電影學院圖片攝影專業,現為《新京報》圖片編輯、攝影記者。作品《青年》系列獲2010年“才華攝影基金”中國區肖像類冠軍。