李玉光:去了解未知的大自然

　　初見攝影家李玉光時，他剛結束在埃及、敘利亞等地的出差。雖然工作繁忙，卻仍不忘帶上心愛的大畫幅相機，在旅途中抽空拍了不少作品——這樣高強度的生活節奏，李玉光已經駕輕就熟。在工作場合，他是國家知識產權局副局長、博士后、高級工程師；在業余時間里，他的角色轉換為“攝影家”和“驢友”。喜愛探險、追求極致的他，為了拍攝到高品質的風光照片，每次出行都攜帶笨重的8×10、617等畫幅的相機。通過一幅幅畫面優美、素質精良的照片，李玉光用他獨到的視角傳達出對自然的熱愛和敬畏。
　　
　　能說一您學習攝影的經歷嗎？
　　我從12歲開始學習攝影。那時我舅舅有一臺海鷗120相機，我跟著他照了幾次相后就迷上了攝影這種表達形式。我還自己在家里做暗房沖洗、放大，那時候覺得影像非常神奇。
　　接觸大畫幅是在1995年回國以后。之前我一直在德國學習和工作，只用一臺135相機拍攝?；貒笪以诜鹕焦ぷ鳎钕鄬Ψ€定了，先是買了一臺祿來6008相機和幾只鏡頭。使用后感到120相機的影像質素和大畫幅還是有差距。佛山當地有些攝影師拍4×5，而我在廣州的圖片社也看到了一些8×10的底片，（大畫幅影像）對我的沖擊太大了。于是祿來買了不到一年就賣掉了，買回一臺林哈夫特藝2000，這臺4×5相機我用了好幾年。到2000年左右，我開始進入8×10的拍攝，并且向當地的攝影高手學習。
　　
　　哪些攝影家對你有所啟發？
　　在使用大畫幅的攝影家中，我最先接觸的是王建軍。他2003年初到佛山作演講，向我們展示了他拍攝的西部風光，給我留下了深刻印象。第二個是呂玲瓏，他最大的特點是深入高山湖泊，到沒有人煙的地方一住就是許多天。呂玲瓏進山時會帶七八匹馬，拉上一個月的伙食和生活用品。在這種極端環境下，如果是數碼后背早就沒電了，而大畫幅相機能夠輕松應付。第三個令我感悟較深的是北京電影學院的馮建國教授，他對大畫幅、亞當斯的研究很深，理論功底是他和前面兩位攝影家不同的地方。這些攝影高手對藝術的執著、對大畫幅的堅持對我影響很大，讓我感到大畫幅不可能輕易消失。
　　另外，現在國內拍攝大畫幅的人比以前多了，而且氛圍越來越好。在哈爾濱、新疆、廣州、北京等地出現了一些大畫幅攝影俱樂部，相關的講座也常有舉辦。越來越多的人并不是從技術的角度，而是從大畫幅為藝術創作帶來的感悟、震撼去認識它。
　　
　　用什么膠片？拍攝后如何輸出？
　　拍風光我就用富士Velvia 50，它色彩飽和，顆粒細膩；拍人物就用柯達100G，能真實還原人的膚色。選出來的膠片一般是掃成1G大小的電子文件。我的作品從來不用打印輸出，而是用相紙放大。如果相紙不夠大，我會采取拼接的方式。例如2007年我在南京辦蒙古國風光攝影展，把一幅8×10照片做成約30×40米的尺寸。這幅照片是采用多張相紙輸出后運到南京拼接的，掛在南京圖書館的高墻上約有三層樓高。
　　
　　您怎樣看待自己的攝影風格？
　　由于攝影并不是我的本職工作，因此更多是根據自己的想象去自由拍攝。我認為我的作品可以分為兩種。一種是表現自然的魅力和偉大。大自然非常神奇，地形地貌的形成可能經過了上億年的時間。當我去看自然時，是帶著敬畏、愛護和欣賞的觀點，拍攝下讓我敬畏、感動的時刻；第二種是個人情感的表達，比如某種天氣恰好能表達一種心情，以景寄情。
　　
　　拍攝哪些畫幅尺寸？使用的相機？
　　我拍的有8×10 、4×5和 6×17。有人把6×17當120來看，但它的膠片面積相當于8×10的1／4，長邊和8×10尺寸一致，我認為它是大畫幅的一種。我使用的是星座（Toyo）的金屬相機，首先因為它抗摔擊，我去的地方一般路途遙遠，搬運過程中磕磕碰碰是難免的。其次，它在極端天氣下也能正常工作，比如我有兩次去蒙古，一次氣溫是45℃，另一次是1月去的，氣溫是-50℃，在溫差將近100度的情況下，金屬機身能保證拍攝不受影響。
　　
　　您好像很喜歡探險？哪里的風光您覺得最美？
　　是的，我喜歡去了解未知的大自然。我的“驢友”生涯在國外求學期間就開始了。用一句話說，凡是你沒去過的地方都精彩。如果從拍攝風光的角度，我認為兩極是最棒的。南半球有澳大利亞、新西蘭、智利、南美，這些地方的景色非常原始、自然、優美，幾乎沒有留下人類的痕跡。北半球有格陵蘭島、冰島、挪威、瑞典、芬蘭、俄羅斯貝加爾湖一帶等， 這些地方拍風光非常漂亮。赤道我不看好，因為那里沒有季節的變化，只有雨季和旱季，不能體現出四季分明的景色。
　　在各種季節中，我認為冬季拍攝的挑戰是最大的。比如2008年1月我去蒙古拍片，那時冷極了，白天零下40℃晚上零下50℃，但我還是拍了不少照片。極端天氣下拍攝的照片（效果）和平時還是很不一樣。當時冷到什么程度？車里暖氣開到最大也只有零上幾度，由于內外溫差太大，車窗玻璃都裂開了。
　　
　　能否分享一些您的拍攝經驗？
　　如果操作熟練，拍攝大畫幅也可以很快。現在我可以在1分鐘內把相機架好，5分鐘內就拍完、收好相機。一般情況下只拍一張，在光線非常復雜的時候，采取兩種曝光，這樣總有一張是成功的。
　　在一些特殊情況下，測光表可能沒法工作，只能靠經驗判斷。一次我在瑞士Schilthorn山上過夜，清晨四點，月亮從對面山上升起，我就想拍下月升的過程。當時取景和測光都成問題，因為四周是漆黑的一片。我試著用手電筒照亮對面的山來取景，可是山峰離我有十幾公里遠，根本沒有作用。最后只好對著月亮與山之間的輪廓線取景，靠水平儀確定水平。取景完成后，根據月亮（的亮度）估計曝光，慢慢地光線開始變強，日出之前我關閉了快門，曝光1小時35分鐘。回來看片子非常漂亮，山的輪廓都出來了，月亮運動的軌跡呈現為光柱，中間還斷了幾塊，是云彩飄過的痕跡。
　　
　　 荷葉疊樹影
　　相機：Linhof 4x5
　　鏡頭：Schneider APO Symmar 150mm/f5.6
　　膠片：Fujichrome Vel