把《路燈》看“破”

　　出生于1966年的蔡旭威雖然已過不惑之年，但看上去仍像個大男孩一樣靦腆而認真。當他拿出自己的《路燈》系列作品展示時，大幅的黑白照片鋪滿了整個桌面。這些作品都是蔡旭威通過接片的手法拍攝的，影像的素質很高。細看《路燈》系列作品，畫面中有一條條香港的街道、有山林、有城市、也有廢墟；畫面元素構成時而開闊、時而緊密，蜿蜒貫穿著你所熟悉或陌生的香港。而整個系列的所有照片都有一個共同特點：無人。可以想象，一位攝影師在不眠的深夜靜靜走出家門，帶上自己的愛犬BB和一大包攝影器材，跳上車子，驅車前往路邊、山頂、海邊，在無人的黑夜捕捉那一簇簇、一行行蜿蜒延伸的光點，堅持不懈，寄予、傾注了多少自己的情感？
　　面對這組取材于香港的深夜拍攝的作品，一個問題呼之欲出：“你愛香港嗎？”
　　“我不拍別的地方，我只拍香港。”蔡旭威說，“因為香港是我的家。”盡管如此，要問他愛不愛香港，這個問題絕對是非常復雜的。“我只能說有些感情吧，不能算愛。香港是我出生、成長的地方，我對它的一草一木皆有感覺。”香港中西兩種文化交融，不僅讓蔡旭威養成一種客觀嚴謹看待問題的方式，對他的身份認同也產生一定影響。“而‘感情’與‘愛’又不盡相同。或許因為我出生于60年代的香港，我有一種中西挾難的感覺。愛，我是由Erich Fromm的《the art of loving》一書學到的。他指出主動的才是愛，被動（即被吸引）的是感情。我今年45歲了，但似乎還達不到四十不惑的狀態，每天還是對世情充滿疑惑。要說修身齊家我還在學習中，所以我哪有資格說我愛香港？”他說。
　　在蔡旭威看來，所謂創作不外乎感覺，而所有感覺又不外乎是一個了解自我、明白自己的人生課程。蔡旭威說：“我不認同‘讀萬卷書不如行萬里路’，香港也可以是‘世界’。我相信這一刻如果我有計劃拍別的地方來補充《路燈》這一系列，我只會換來一些自欺欺人的感覺。”
　　生活在香港這個地域特點鮮明但同樣五味雜陳的紅塵“世界”中，《路燈》系列作品的創作源于蔡旭威對“人生課程”的一絲困惑和些許思考：“也不知該如何說起。可能是早些時候受前輩兼好友、香港攝影師高志強的作品《夜曲》的影響，又或者是因為在Youtube聽到閆弈格翻唱陳奕迅的《我們都寂寞》。只知詞作者林夕那句‘迎面一個老尼姑走過，把路燈看破’，讓我想到路與燈的關系。”
　　陳奕迅的歌中唱道：“不知道想要什么，不知道擁有什么。”當這首歌在香港唱起，這個高樓林立、車水馬龍、人們行色匆匆、努力勤奮安家立業的地方，要尋求廣闊的思考空間和心靈放逐之地，恐怕就只有天空和夜色了罷。蔡旭威說：“聽這歌前，我只知道‘街燈’，問過上海朋友，“street lamp”普通話怎么說，答案還是‘街燈’。但路燈與街燈的分別，就好像世界與天下一樣，都是那盞燈那個球，但層次不可同日而語。路，人生；燈，指引……路燈我覺得比街燈來得更有意思。負責引領人生路的燈有許多：教育、宗教、習俗或法律……人們都說，它們是大海上的燈塔，為航者導航，避過礁巖，安然抵達目的地。可是現實里大部分人，包括我，看不到目的地，甚至仍然處于迷失狀態。”
　　“迷失”可以算是攝影師在創作前提出的問題。而縱觀這組照片，看攝影師運用的拍攝手法和細節安排，便知作者是給自己、也給“迷失”做了回答。
　　這組照片以不亮的路燈開始，不亮的街道結束，首尾呼應，一張是鋼筋叢林廢墟中的多盞路燈；另一張是野外延伸至遠方的無燈的道路。中間則是若干幅點亮的路燈。好像人的一生，從對指引的渴望到依賴指引，再到心懷指引，最終無畏前行。另外，以紅外、黑白、接片多種表現方式，通過對香港夜與光的記錄，攝影師表達了個人對塵世的思考。說到這些，蔡旭威認為：“因為紅外線的相片看似不真實，如