高志強道香港之“怪現象”

　　“愛之深，責之切。”一個人熱愛自己的鄉土，不僅僅表現在對它的贊美，更應有“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的情懷，能看到故鄉發展中的問題和潛在的隱患，看到后不會漠不關心、任其發展；而會傷于內、呼于外，發出呼吁或表達嘆惋之情。高志強的這組名叫《幽閉恐懼癥》的彩色作品所展現的香港世貌，用他照片展示時一直重復的詞匯來說就是“怪”。攝影師一反慣用的黑白紀實手法，采用了鮮艷的色彩。優秀的色彩處理更加應和了作品名字，突出了每幅作品的諷刺意味，矛頭直指香港高速發展下耐人深省的各種社會和精神問題。而在諷刺之外，這組作品更讓人感覺到作者用照片表達出對鄉土未來的關切。
　　采訪完高志強老師數天后，從香港回深圳的大巴上，我的頭腦中一直閃現“消費主義”這個概念，曾經看到過的一些關于“消費主義”題材的攝影作品也都浮現在腦海……在香港，想到“消費主義”真是再自然不過的事情。這個“欲望都市”承載了多少國人的欲望：到香港購買奢侈品，拜托朋友幫忙購買奢侈品……而在香港數天后不難發現，港人面對著摩天大樓林立的現代化都市，都不會抬頭看一眼，有的專注于自己勤奮立家的可愛夢想，有的只是弓著腰流著汗為自己的下一餐奔波。誠然，香港也是一個小世界，有人大富大貴，也有人在溫飽線上掙扎。飛速發展對一個城市及城市人的精神成長來說，是否是件好事？如果精神發展沒能趕上經濟發展的步伐，勢必會導致欲望膨脹，盲目消費，貧富差距進一步加大，形成一個惡性循環。正符合了這組作品的“攝影師自白”中，高志強的評語：“生活在這都市，五光十色？百媚千嬌？其實只不過是一個虛擬世界，一個樊籠，一個監獄，人類只不過作繭自縛。活在籠中，多少欲望、多少引誘、多少奢侈、多少虛浮、多少追求，亦多少失望？努力念書，勤奮辦事，成家立室，置業安居？”
　　高志強的拍攝講究的是“心態”，而不是刻意要表現什么社會問題。追溯到高志強1977年回香港，他就開始對鄉土的關注和影像表現。“70年代我對大陸認識不深，但回到香港后我有機會到大陸工作，那時起就開始記錄我對大陸生活的感受。我拍照片不是為了表現什么，只是為了表現自己個人的心態。”高志強說。在香港出生的高志強是在天主教學校成長的，是出生就能拿英國護照的人。香港要回歸祖國的前后對他觸動很大：“1997年后我有一種又興奮又復雜的心態，那時很多人都說我忽然不見了，很多活動我都不參加了，忽然抽離了。”高志強就這一題材拍攝了許多關于香港的照片，如《夜祭》等，現在香港攝影圈被許多人奉為經典。
　　雖然本職作為一名商業攝影師，但在通過影像展現“心態”時，高志強的“發現”能力不同凡響。他說：“我拍攝到現在，也不管什么光線，什么構圖啊，我看到什么就拍什么。” 看到高志強的紀實作品，好像看到一個個與時代相關的故事。會不由發問，為什么會有個縫隙？為什么這里兩個建筑會分開？為什么這小孩這個表情？面對這些問題，高志強也會一臉迷惑地說：“我也不知道為什么會這樣！很奇怪不是么？哈哈。”這個回答否定了作者對畫面刻意的安排，盡管有時他不說明畫面中發生什么事情，但不能否認的是，他敏銳的直覺神經總是驅使他在關鍵時刻按下快門，這些影像足以表達了作者對畫面現實的敏銳觀察和思考。
　　這也是高志強的幽默和他的大智若愚，總愿意將影像留給你思考，像是自己也不知道直覺是如何指導食指捕捉下這些瞬間的，讓觀者先將這些畫面和感覺記在心里，然后在某一天經過閱歷的增加突然恍然大悟。“我現在發現自己的照片中老人家越來越多了。哎呀，怎么這么多老人家？”“這張銅鑼灣好恐怖啊，一個香港地皮最貴的地方在早上九點多竟然一個人也沒有，難道不恐怖嗎？”“我發現我的照片中許多都是下雨的時候拍的。”“有一天早晨在九龍，我看到一個老人在路邊挖東西，就拍下來了。挖什么？我也不知道。”這就是他解釋照片的方式，總是帶著孩童般無辜的笑容。但他的嗅覺又是那么靈敏，我們可以從他的影像中看到“老人社會”、“地產霸權”、“填海擴地”及城市發展過快而引發的種種社會問題。他不用這些名詞，其實是因為這些都是相通的，既然相通，又何必解釋。
　　這組《幽閉恐懼癥》中，高志強用“奇怪”一詞點醒人們生活中許多習以為常的病態細節。“我很少拍攝彩色的紀實作品，因為我的工作是商業范疇的攝影，要求拍攝彩色，所以自己拍攝時就有意回避彩色了，除了我最近拍攝的這組《幽閉恐懼癥》。所有人都生活在一個很大的幽閉空間里面。名牌櫥窗里的仿真玩偶在夜晚造出恐怖的氣氛；假的綠色草皮色彩鮮艷；一棟高樓直上云天，向下望去大卡車亦如玩具；九龍的工業區天橋底下的‘海洋公園’；酒家鬼魅的紅色地毯；貢臺上的青色香蕉；……難道這些不奇怪么？我要用彩色表現這些，因為彩色比黑白給觀者的壓力更大，更符合表現主題，甚至連人看起來像假人一樣。”
　　除了這組《幽閉恐懼癥》，最近一兩年內，繼《夜祭》后，高志強又在另一種心態下拍攝了《魔鬼在生活中》一組黑白照片。每組作品都有不同的心態，而具體還是由讀者自行評說吧！以高志強這組彩色照片的“攝影師自白”結尾為總結：“是努力在逃避這些令人窒息恐懼的感覺，寧可做一孤島。勞勞碌碌、營營役役，其實最終一切皆徒然……生命孤寂是必然，也是宿命，盡頭皆要肚子面對上路。宇宙中，一秒與一億年有何分別？人類，是過客，或只不過是一種消耗。英國詩人John Donne曾說：‘No man is an island’沒有人是孤島，喪鐘為誰而敲？喪鐘為你我而敲！”
　　如果理解得沒錯，以消費主義為代表的欲望社會，這么多的“怪”正是人心的扭曲，就算你我看透，也逃不開這奔向末日的大船。
　　
　　攝影師簡介：高志強，香港出生，早年于加拿大Banff藝術學院學習攝影。1977年回港一直為自由攝影人，亦開始分別任教于理工大學設計系等，70年代末與友人等分別創立影藝攝影學校及攝影中心，致力于推動攝影教育。他曾獲得的攝影獎項包括1992年香港藝術家聯盟頒發的“攝影家年獎”等。本地展包括 “中港印象”（1993）、“藍調”（1997）、“夜祭”（2008）等。現職業為公司類商業攝影師。