中國畫廊在 Photo LA

　　2011年1月，上海的全攝影畫廊、北京的大河畫廊和鄭州的全視影像參加了第20屆洛杉磯攝影博覽會（Photo LA）。這三家來自中國三個區域、具有些代表性的攝影畫廊在展會上全部租的是最大的展位，可以想見投入的力度之大。
　　本刊特約記者采訪了上海全攝影畫廊的負責人黃云鶴、北京大河畫廊的董事長翟衛東和鄭州全視影像的負責人羅勇，請他們分享各自參加國際性攝影展銷會的體會。
　　
　　怎么會想要去參加今年的Photo LA？
　　黃云鶴：美國一直是我們想發展的一個地方，之前去過紐約看過那邊的情況，西岸這邊我就想通過Photo LA去了解一下當地的攝影，以及中國攝影在那里得到的的反應和市場的情況。
　　翟衛東：我們2010年參加19屆Photo LA，這次是第二次參加。
　　羅勇：就是想讓更多的人了解我們的畫廊，了解我們的攝影家。
　　
　　之前有沒有參加過一些國際性的攝影博覽會/攝影節嗎？相比起來，Photo LA 有什么特點？
　　黃：參加過上海、北京等國內的一些博覽會，國際性的這是第一個。這個博覽會還是一個比較純粹的攝影博覽會，跟國內大多做比較當代的攝影作品比起來，Photo LA上反倒可以看到很多攝影史的東西，有一些原版照片、老照片。相比起來，Photo LA這個博覽會還是比較多樣性，不同時代、不同風格的作品都有。我覺得不是一個很“當代”的，而是各種各樣都有的比較純粹攝影的一個博覽會。
　　翟：2009年參加 Photo Miami，國內有平遙、連州等國際性的攝影節。Photo LA作為一家老牌的攝影節，歷史悠久，學術性強，參與廣泛。是一個世界著名的影像博覽會。
　　羅：全視影像畫廊還沒參加過國際性的攝影界和影像博覽會，Photo LA主要是給畫廊提供一個銷售的機會。這是個全美洲最大的影像畫廊的博覽會，影響重大。
　　
　　這次在Photo LA 租了多大的展位？租金、運費等等對中國畫廊來講似乎是個蠻大的開銷……
　　黃：租了差不多21平方米的展位，按他們的標準是10×24英尺，是最大的一類。然后其它的東西都是另外算的， 比如一把椅子、一個插座、電啊、上網啊……，來回的運費在16000人民幣左右。
　　翟：我們租了24平米的展位，如你所言價格不菲，但是中國的影像市場還不發達，中國本土畫廊應該多走出去。
　　羅：全視影像畫廊租的是B型展位，租金是9000美金，這次參展的總花費大概在20萬左右。既然想做這些事情，包括以后的參展費用自然要預估到的，為達到預期目標，投入是必要的。
　　
　　這次運了多少作品過去？
　　黃：運了14件作品過去。之前我也了解了一些參加的畫廊的作品，還有國內另兩家畫廊，也了解了一下他們會帶什么樣的作品過去，以免重復。
　　羅：運了20張作品。
　　
　　博覽會期間，有沒有成交？
　　黃：當時沒有成交，回來之后有成交，還有一些在聯系的。雖然美國經濟現在開始復蘇，但還是不行。如果從畫廊的推廣來講，我覺得效果已經不錯；但是從商業的角度來講，還差得很遠，參加這次博覽會的開銷和銷售現在是不成正比的。
　　翟：現場成交2萬多美金，還有蓋蒂博物館要收藏我們三位藝術家作品，他們是專業機構，收藏需要有一定程序，例如申請資金。
　　羅：成交了四幅。
　　
　　目前帶去的作品是運回來了，還是找到那里的合作機構？
　　黃：都帶回來了。
　　翟：有洛杉磯畫廊要和我們合作，作品存在洛杉磯。
　　羅：帶回了一部分，一部分留給了要合作的畫廊。
　　
　　為什么選擇了這些攝影家的作品，是出于什么樣的考慮？
　　黃：這些作品是我們畫廊比較希望做的中國的影像，可以代表我們的一個方向。另一個也是想給洛杉磯的觀眾看到一個比較不一樣的關于中國的攝影。
　　翟：我們有11位藝術家的作品參加這次Photo LA，他們都是我們代理的藝術家，是緊密合作的伙伴，我們當然要盡全力做推廣。
　　羅：我們這次主要帶的是河南攝影家的作品，有王世龍、魏德忠、于德水、閆新法、王樹州、周振華、羅勇、孫彥初、馬曉東。主打作品是我們主辦的《中原記憶》里的片子，這些作品以記實的手法記錄了從50年代到現在中原地帶的變化，自古道“得中原者得天下”，《中原記憶》系列展也可以說是通過各階段、各類型題材的作品表現了中國60年的巨大變化。
　　
　　觀眾對作品有什么反應？他們能理解作品嗎？
　　黃：對他們來講還是很新的、很不一樣的東西。
　　翟：美國觀眾非常喜歡我們的作品，他們藝術修養很高。我們的藝術家作品非常有力量，觀眾非常感動。
　　羅：關注度頗高！中國隨著國力的提高必然會引起世界范圍的廣泛關注，攝影是最直接的途徑。我們過去的很多藝術作品是為迎合國外的口味，難免有偏差；我們帶著在中國具有普遍性和代表性的作品出來就很受關注。由于思維的差異，觀者提出了很多讓人驚詫的問題。
　　(全攝影畫廊供圖)