洛杉磯攝影博覽會

　　洛杉磯攝影博覽會(PHOTO Los Angeles)是美國西海岸最重要的攝影活動之一，是介于攝影節和攝影器材博覽會之間的畫廊博覽會，每年一月舉行，今年舉辦第20屆。該博覽會的創辦人Stephen Cohen接受了采訪，介紹這個重要攝影活動的前前后后。Cohen先生同時也是舊金山攝影博覽會、紐約攝影博覽會、洛杉磯當代藝術展、邁阿密當代藝術展的創辦者和組織者。
　　
　　請問您是什么時候創辦洛杉磯攝影博覽會的？
　　COHEN：1992年創。
　　
　　創辦這樣一個攝影博覽會的初衷是什么？
　　COHEN：我是個人圖片銷售商，因為我在美國各地都有一些不同的客戶，當時就想在洛杉磯拓展一下。而且我也參觀了一些比較小的以圖片為主的攝影展會，所以就萌生了在洛杉磯也搞一個類似展會的想法。第一屆舉辦非常成功，幾個月后Stephen Cohen 畫廊就開張了，那是一個公共畫廊。1995年畫廊搬到現在的地方，面積擴大了四倍。
　　
　　那時主要集中在哪個領域？
　　COHEN：我銷售攝影作品，任何作品。主要是19世紀的攝影作品，也有一些20世紀的東西，不是當代的。我也不代理當代藝術家，因為那時我還不能給當代藝術家做展覽。在1992年之前，我沒有畫廊。我從其他銷售商那里買來攝影作品，然后再賣給博物館、畫廊或是個人收藏者。這也是我十幾年謀生的方法。之后我有了自己的畫廊，才開始涉足當代藝術。
　　
　　第一屆洛杉磯攝影博覽會成功舉辦，能否提供一些具體的數字和信息？
　　COHEN：之所以說它成功是因為之前在洛杉磯沒有類似的展會。第一屆有18個銷售商來參展，吸引了15000名公眾前來參觀。這在當時是一個巨大的驚喜。有了這樣一個好的開端，以后每一屆參展商都有增加。展會參觀人數也在遞增。
　　
　　您能大概回憶起第一屆參加的18個參展商嗎？
　　COHEN：噢，那是很多年前的事了，記不起來了。但是有幾個參展商每年都參加我們的展會。我們每年都在擴大。
　　
　　你們網站上列出來的參展商好像比這個數字多？
　　COHEN：對，有幾個參展商是非營利機構，每年我們都會捐出幾個展位給這些機構，這樣他們就有機會向公眾展示作品。
　　
　　您曾經說過：“對于什么是好賣的作品，什么是藝術品，似乎總有許多爭論……但是在商業攝影和藝術作品之間應該有一個延續”，怎么理解呢？
　　COHEN：商業攝影可以理解為攝影師為諸如雜志、廠商等出于商業目的拍的東西。紐約有許多時尚攝影師，像Wolfgang Tillmanns、Alex Vandenbush，這些攝影師同時也被認為是了不起的藝術家，他們為像VOGUE這樣的雜志拍攝，拍模特兒、拍時尚、拍產品，他們也用類似的方式/風格來拍自己的藝術作品。但同時也有一些既做商業也做藝術的攝影師，他們的商業作品和個人作品大相徑庭。在商業作品和藝術作品之間有一個模糊地帶，兩者無法截然區分。有些作品雖以商業作品被人接受，但同時也是藝術作品。所以我認為這兩者走得越來越近了。甚至有一些新聞攝影師也拍其他風格的作品，而這些作品在畫廊里也照樣賣得掉。
　　
　　選作品的標準是什么？
　　COHEN：大多數作品，我會從情緒上、視覺上作出反應，但我也會考慮他們是不是賣得掉，你賣一個作品是因為它令人激動，而同時你要讓那些到畫廊里來看的人好奇你為什么要展出這個作品。不管是出于什么原因，你自己首先要對這個作品有感覺，為它激動。
　　
　　誰來選擇參展商？
　　COHEN：任何人都可以申請，但不是所有申請者都會入選。我和我的工作人員來做選擇。但是我們其它幾個展會是由一個委員會來做這個評估工作的。
　　
　　請問您怎么收費？
　　COHEN：洛杉磯的展會是一個面向公眾的展會，參展商付展位費，一個展位費大概在4500?8500美元。如果展商額外地要求燈光、隔斷、桌椅之類，會另外收一些費用。除此之外，我們不收取任何傭金，無論參展商賣掉多少，那都是他們賣的。
　　
　　2005年您被《美國攝影》雜志評為百位最有攝影力的攝影界人物之一，稱您“推進”和“動搖”了攝影，怎么理解？
　　COHEN：噢，這是美國人的俗語，就是在藝術市場中比較重要的人。推動了一些事，做成了一些事的人，算是行業里的重要人物吧。
　　
　　美國有類似于洛杉磯博覽會這樣的攝影展會嗎？
　　COHEN：“攝影秀” Photography Show，每年四月在紐約舉行，他們歷史更久一些，實行會員制。
　　
　　您認為美國的攝影市場會有什么樣的發展趨勢？
　　COHEN：這個市場相對來講比較成熟，但是仍然在擴張和成長，會有更多的畫廊和更大的銷售量。這是毫無疑問的。