邂逅與審視:巴黎攝影博覽會

　　為了美麗的邂逅
　　來巴黎的第一個秋天，我約了好友去城南郊的印章公園（Parc de Sceaux）看秋葉，天陰數日，那一天走到黃燦燦的落葉林間，竟下起綿綿細雨來。撐著傘漫行湖邊，湖面騰起薄霧，朦朧間有天鵝垂頸徜徉于水，驀然發現沿著湖岸，有幾十張自然主題的攝影作品掩映于路邊的林中，雨落在樹葉上，幾乎與這些作品融為一體。
　　
　　這就是1839年誕生攝影術的巴黎。
　　在巴黎的人們是有福氣的，城市保留著百年前的布局，道路雖然不寬敞，但給集市留著足夠的活動空間。人們樂于趕集買奶酪和肉，淘各自家中出讓的舊收藏，還能遇見布置在廣場上的展覽。看展覽恐怕是巴黎人最為熱衷的活動了，哪怕在寒冷的下雪天為了一睹莫奈繪畫作品的大展，人們愿意裹緊了風衣佇立在雪地里等候兩個小時。
　　巴黎有著極為活躍的展覽氛圍，且不說散落各處的畫廊的小展覽，巴黎本來就是一個大博物館，除了收藏古典藝術的盧浮宮、收藏19和20世紀初藝術品的奧賽博物館和現當代藝術收藏的蓬皮杜文化中心之外，還有大大小小以藝術史時期或文明地帶分類的博物館和收藏機構，在法國國家博物館聯盟（Rmn）的組織下，博物館與文化機構之間互借藏品極為便利，因此各個博物館和收藏機構在每個季度都會推出不同主題的大型展覽，圍繞著展覽還有電影、講座、研討會等系列活動。
　　除此之外還有年度的大型博覽會和藝術沙龍，這可是藝術的盛會。而每年11月，巴黎就成為世界各地朝圣者紛至沓來的攝影之城，一年一度的巴黎攝影博覽會（Paris Photo）通常在盧浮宮（今年在法國大宮）舉辦，并拉開兩年一度的巴黎攝影月（Mois de la Photo）的大幕。
　　巴黎攝影博覽會從1997年舉辦第一屆至今，其巨大成功使得每年秋末的巴黎成為攝影創作與市場的盛會，組織方每年會策劃一個主題，并邀請特定的國家或地區的畫廊和藝術家來參展。
　　自攝影誕生170多年來，法國的攝影界大師輩出，尤金·阿杰提出了“紀實攝影”，亨利·布列松發現“決定性瞬間”，還有維利·羅尼［1910年～2009年，法國攝影家），與羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau）和édouard Boubat共同成為二戰后法國“人道主義”攝影家的主要代表人物］、羅伯特·杜瓦諾、馬克·呂布等如雷貫耳的名字。在當前科技飛躍與物質極大豐富的社會環境下，盡管幾乎人人擁有相機和能拍照的手機，但如何讓大眾走進攝影的世界，探索和發現攝影的歷史，以及給世界各地的攝影藝術家創造更好的發展機遇，便是法國每年舉辦巴黎攝影博覽會，還有阿爾勒攝影節、佩皮尼昂和圖爾攝影節的愿景。
　　對于攝影師來說，攝影如奇遇，而在這樣的展覽盛會上，人們與攝影又可稱作是一次美麗的邂逅。
　　
　　舞臺是如何搭起的
　　這樣的盛會需要花費大量的人力和財力，而攝影博覽會卻只有短短的三天。我們來看這個宏大的舞臺是如何搭建起來的。
　　一、博覽會主題
　　前面說到，巴黎攝影博覽會每年策劃一個主題、舉辦展覽，而實際上對于參加博覽會的畫廊、出版商和收藏機構來說，所有主題都圍繞著同一個問題展開：攝影在藝術、媒體和出版市場到底占據什么樣的位置？
　　圖片成為媒體的主要語言之一，無論報紙、雜志還是網絡，攝影圖片充斥著我們的生活；攝影是否應該享有與繪畫一樣的藝術收藏價值，人們能否以欣賞繪畫、雕塑或是工藝品那樣的態度去欣賞攝影作品？畫廊、出版商和媒體應該如何區別對待攝影，如何扮演攝影史發展中各自的角色？這都是法國每年舉辦的攝影節所關心的議題。
　　而同時，攝影史與其他藝術史不同的是，這是一個近代產生的科技與藝術的結合物，可以算作藝術史上不多的全世界一起同步探索的藝術形式。因此，巴黎攝影博覽會也致力于探知世界其他國家地區的攝影藝術發展現狀，建立不同文明地域在攝影領域對話和交流的橋梁。這幾年來巴黎攝影博覽會邀請的國家和地區分別是：日本（2008年）、伊朗和阿拉伯世界（2009年）、中歐五國（匈牙利、波蘭、捷克、斯洛伐克、斯洛文尼亞，2010年）。不難看出，近幾年的主題都是向“東方”致意，后文將專門探解其意。而今年邀請的是誰呢？從巴馬科到開普敦，2011年將迎來我們普遍陌生的非洲攝影。
　　二 、評委
　　巴黎攝影博覽會是一個攝影藝術市場的盛會，對參展單位和作品的遴選至關重要，且看今年的八位評委都是哪些重要人物：
　　Guido Costa，1957年出生于都靈，曾經教授哲學，并在新聞媒體、劇場和電影院工作。1990年開始專注研究當代攝影，1995年成為納普勒斯THE畫廊的館長。2000年在都靈開辦自己的畫廊Guido Costa Projects，聚焦于當代歐美藝術家的藝術項目。
　　Howard Greenberg，來自紐約，Howard Greenberg畫廊（紐約）的所有者，世界最重要的攝影商之一。作為19世紀和20世紀攝影的專家，他的畫廊推出過愛德華·韋斯頓、尤金·阿杰、沃克·埃文斯、布拉塞（Brassa?）以及布列松的經典作品。
　　Edwynn Houk，來自紐約。有著30多年歷史的攝影收藏家和商人。1980年開設 Edwynn Houk畫廊，推出安德烈·科蒂茲、布拉塞等現代攝影的開山大師的作品，他的畫廊同時也是極具影響力的私人攝影收藏機構，并與紐約大都會等博物館有合作關系。并且專門出版經典攝影大師系列的畫冊。是巴黎攝影博覽會常年評委之一。
　　Tim Jefferies，來自倫敦，Hamiltons畫廊從 1977開辦以來，成為英國最主要的攝影畫廊之一。Tim Jefferies從1984年開始掌管該畫廊的運營。他是20世紀攝影大師的專家，推出過Irving Penn， Richard Avedon，Helmut Newton，Herb Ritts，Robert Mapplethorpe等大師的展覽，推出當代攝影師有 Guido Mocafico，Roger Ballen，Alison Jackson，Erwin Olaf， Albert Watson et Miles Aldridge等。他也是眾多私人機構和企業的收藏指導。
　　Fran?oise Paviot，來自巴黎。從1975到1990年在法國國家檔案館主持攝影圖片的管理工作，從1995起經營Fran?oise Paviot畫廊。她主修文學，曾是法國著名攝影雜志Interphotothèque Actualités以及蓬皮杜文化中心內參報紙的主編。她著有《節日的巴黎》（Paris en fête，Collectionneur出版社，2004）、《攝影師與巴黎》（Des photographes et Paris， Chêne出版社，2002）等著作。此外她還合作出版了眾多攝影畫冊，也是許多展覽的策展人之一。
　　Priska Pasquer，來自科隆。先是主修藝術史，然后在科隆大學學習德語和西班牙語。從1996年起在 Kicken畫廊（柏林）成為攝影收藏指導， 推出過El Lissitzky，Gustav Klutsis和Heinz Hajek-Halke等藝術家。2000年她在科隆開辦自己的畫廊，專注于推出歐美現當代攝影藝術家和日本攝影師的作品。
　　來自赫爾辛基的 Timothy Persons，是TaiK畫廊的收藏家，赫爾辛基藝術與設計大學的客座教授，也是瑞典現代藝術博物館的藝術指導。他也是巴黎攝影博覽會常年評委之一，并且是多家收藏機構如赫爾辛基當代藝術博物館和哥本哈根國家攝影博物館的收藏顧問。
　　
　　Renos Xippas工作在巴黎和雅典兩地。1990在巴黎瑪萊區創辦Xippas畫廊以來，推出20多位法國和外國藝術家，涉足攝影、繪畫、雕塑、影像以及裝置藝術等領域。2003年他將畫廊分開到雅典，又于2005年在法國厄爾河畔·帕西（Pacy-sur-Eure）開設一個1000平方米的藝術空間用于當代藝術實驗。
　　可見八位評委絕大多數都是資深的攝影市場評估專家、收藏家和藝術顧問。他們往往是多年的畫廊運營商、出版商，涉及領域涵蓋攝影史當中19世紀、現代攝影和當代攝影市場的三大塊。
　　三、畫廊、藝術家和特展
　　雖說評委實力雄厚，每年主題和特別邀請的國家地區都在變化，但這個大展的主力軍——畫廊和藝術家仍然保持著相當的規模。從2010年的數據來看，巴黎攝影博覽會邀請了30個國家、111個畫廊和1870位藝術家參展。
　　在特定的主題之外，還有很大部分相對自由的作品，甚至與主題無關。比如19世紀和20世紀初的老照片，往往價格不菲，依照作品價值、尺寸和作者的知名度，從上千歐元到上萬歐元不等。此外每年都會推出幾個特展：
　　“才華攝影獎”（SFR Jeunes Talents）是法國電信公司SFR冠名支持的獎項，專門發掘年輕攝影師，給予豐厚的獎勵并提供獲獎者在巴黎攝影博覽會和阿爾勒攝影節舉辦展覽的機會。到2010年該獎項已頒發四屆。近年來有中國攝影師參賽并獲獎，有意者可以在它的官方網站（www.sfrjeunestalents.fr）上獲得更多信息。
　　匯豐銀行攝影獎 匯豐銀行法國分行每年設立攝影獎以推出攝影新人，去年舉辦了以《東部故事》為主題的攝影特展來回應博覽會主題，專注于呈現1989年以后的東歐國家發展面貌，用攝影作品來敘述東部人們重新尋找自我定位的故事。匯豐銀行（法國）攝影比賽的詳細參賽信息可從官網獲得。
　　BMW巴黎攝影博覽會大獎 這是巴黎攝影博覽會的壓軸大戲。該獎項由另外六位特別評委——法國BMW主席 Philippe Dehennin、收藏家F.C.Gundlach、攝影史學者Michel Frizot、歐洲攝影博物館館長Jean-Luc Monterosso、華沙現代藝術館館長Joanna Mytkowska和攝影師Anders Petersen來評定。從入圍的20位攝影師當中選出一位獲勝者，并給予12000歐元的獎勵。
　　四、組織和合作單位
　　博覽會由一個叫REED EXPOSITIONS FRANCE的老牌會展公司承辦，該公司每年要在36個國家主辦440場橫跨44個專業領域的展覽活動。巴黎的另外一個國際當代藝術大展FIAC（Foire Internationale d’Art Contemporain）也是由這個公司組織的。
　　另外還有一個重要的活動就是兩年一屆的巴黎攝影月（Mois de la Photo à Paris），這個攝影節與巴黎攝影博覽會共同搭建起一個巨大的攝影舞臺，每個參展機構有各自的展覽主題，2010年參加攝影月的機構有28個博物館、文化中心和畫廊，其中就有大名鼎鼎的馬格南圖片社、法國國家圖書館、蓬皮杜藝術中心、亨利·布列松基金會、歐洲攝影博物館、奧賽和桔園博物館、巴黎現代美術館、巴黎錢幣博物館等等。而這些機構的展覽往往持續時間超過一個月，如此豐富的視覺盛宴只怕是人們看不過來。
　　最后就是報紙、雜志和網絡等媒體，作為開拓攝影市場的盛會，2010年除了34家參展媒體之外，還有廣大非參展媒體的宣傳。
　　值得一提的是，從2010年開始，巴黎攝影博覽會推出了在iPhone上的應用程序PARIS PHOTO，通過這個免費的程序人們能查看展覽新聞、參展畫廊和藝術家目錄、節目安排表、巴黎攝影月實用信息，還有展覽購票信息等等。而如此規模的大展，票價只需18歐元，學生半票。
　　
　　用攝影重新審視東方
　　連續三年巴黎攝影博覽會的主題概括來說都是“東方”，從日本到伊朗再到中歐，這是一個站在歐洲把目光從遠東漸漸拉近的過程。為什么對東方如此感興趣呢？
　　歐洲在藝術，特別是繪畫上素來有東方主義（Orientalisme）的現象，安格爾（1780?1860，法國新古典主義畫家）的《大宮女》（作于1814年，現藏于法國盧浮宮）就是一個典型的例子。這股潮流從19世紀開始盛行起來，直至大英帝國的衰落而轉入低潮。此東方并非只是我們歷來理解的中國日本和印度，而是從西歐的視角出發，對東部的神秘幻想從古希臘文明就開始蔓延開來，往東再到伊斯蘭、土耳其和阿拉伯文化，再到印度文明，最后抵達中國和日本。歷經人類歷史上最為荒誕的20世紀以后，東方已經不再是想象中的東方。可以說這幾屆巴黎攝影博覽會是對這股東方主義潮流淵源的回溯，借著對攝影的探索與發現，去重新看待全球化背景下的東方。
　　2010年在第14屆攝影博覽會的主題是“從歷史中走來”。中歐五國——匈牙利、波蘭、捷克、斯洛伐克、斯洛文尼亞——都有一個共同特征：曾經是社會主義國家，各自的社會主義體制不盡相同。
　　中歐攝影的歷史是悠久的。西歐和北美對中歐在20世紀上半葉的攝影史已經有了相當豐富的研究成果，最近的一次大展是2007年在華盛頓國立美術館舉辦的“中歐的現代化1918～1945”攝影展，全方位介紹了中歐在兩次世界大戰中攝影的飛躍發展。2010年的巴黎攝影博覽會在這一塊著重介紹了1920年至1930年中歐的先鋒攝影家，比如安德烈·科蒂茲和布拉塞。
　　二戰后，中歐國家進入了社會主義體制，攝影成為政治宣傳的工具，但就在這種對社會現實的宣傳中，攝影仍然有著不同的潮流。政治上的專制帶來思想的單一、美學的程式化，很快各國的攝影家拍攝出大量與現實社會割裂開來的作品，并以此來躲避嚴厲的政治審查。在艱難的條件下，中歐的攝影家們在時尚攝影、廣告攝影、報道攝影和藝術攝影上取了相當的成就。
　　從1960年到1970年，觀念藝術在中歐迅速發展起來，特別是身體藝術、視覺詩歌藝術和行為藝術。而攝影和攝像又是記錄這些非復制藝術的最佳工具，因此當代藝術家紛紛利用鏡頭來記錄中歐社會在政治、經濟、文化上的巨變，這股潮流一直持續到1989年柏林墻的倒塌，影像藝術不僅為社會巨變留下了寶貴的研究資料，更推動了社會的變革。因此在2010年博覽會的中央大廳里，特地展出了《變革時代：中歐影像展》，這也是巴黎攝影博覽會第一次推出綜合影像展覽，以此向綜合影像藝術致意。
　　從觀念藝術興起的那一日，攝影就被納入了當代藝術的范疇，并且成為不可或缺的一部分。正如《捷克20世紀攝影》這個展覽的畫冊中所言：“1990年代出現了一種新的趨勢，攝影成為一門視覺語言。”“對技術的苛求變得不再重要，重要的是把攝影運用于宏大的歷史背景中，使之成為一種繼繪畫、影像和行為藝術之后新的表達方式。”
　　而時至今日，藝術家們不再停留于當年的國際運動潮流中，各個國家和地區有著地理人文的差別，歷史的進程也并不一致。中歐藝術家們紛紛進入了對本國文化歷史的探索，對20世紀重新思考后，在面對現實社會時有了更深一層的感悟，他們通過藝術來尋求自己的文化身份認同。而對那個時代留下的大量攝影藝術作品，其歷史與藝術價值都有待于重新評估。
　　中國自改革開放以來，社會各方面都發生著巨大的變化，為經濟總量的劇增付出了破壞環境的代價，而與此同時，隨著2008年北京奧運會與2010年上海世博會的成功舉辦，中國人的民族自信心大大增強。近年來在巴黎攝影博覽會上，姚璐的《中國景觀》和劉曉芳的《我記得》系列作品都受到歐洲攝影市場的青睞。
　　有著巴黎攝影博覽會這樣高端的平臺，東西方攝影藝術的交流與藝術收藏市場的溝通變得更為便利。大眾與攝影，攝影與市場，發生著美麗的邂逅，而每一年的展覽對不同地區的攝影都是一次新的探索和審視，世界的焦點會有一年在中國攝影上嗎？這是一個值得思考的問題。