質量是攝影節長久生命力的保證

　　將法國阿爾勒攝影節主席、馬格南圖片社前總裁弗朗索瓦·赫貝爾（Francois Hebel）稱為“職業拯救者”，實不為過。這位充滿著浪漫氣質的法國人既熱愛藝術，同樣也有著經營的天賦，兩次瀕臨破產的阿爾勒攝影節以及馬格南圖片社，都因他的到來而得以重新煥發生機。
　　還在讀大學時，年輕的弗朗索瓦·赫伯爾就在一家賣攝影書和攝影器材的法國公司El Pais做助理。那家公司有一個當時是巴黎老城區唯一的攝影畫廊Fnac stores，在法國很有名，與文化界有著緊密的聯系，經常邀請一些作家來做講座，那里成為弗朗索瓦最初學習攝影的地方。后來他成了這家畫廊的經理。1985年，阿爾勒攝影節瀕臨破產，創始人呂西安·克萊格認為弗朗索瓦有運作攝影項目的經驗，就邀請他去主持。1986年和1987年的阿爾勒攝影節因弗朗索瓦的到來而有了顏色——他邀請攝影師展出他們的彩色攝影作品，而此前的阿爾勒攝影節幾乎是黑白的世界。他找到一些工廠，把照片直接掛在墻上。“當時人們都說我瘋了，可是這些攝影師后來全都變得很有名，包括安妮·萊博維茨、馬丁·帕爾、南·戈爾丁。我很幸運，當時我對攝影懂得很少，但我熱愛他們的作品。我們還清了所有的欠賬，扭虧為盈。”就在這個時候，馬格南圖片社同樣因為面臨破產找到了他，讓他接手運營。弗朗索瓦大膽決策，用數字技術解決了馬格南檔案管理上的混亂，扭轉了乾坤。在馬格南做了12年之后，2000年，弗朗索瓦受邀來到收購了一大批破產圖片社的Corbis，重新整合資源，啟動新業務。2001年，阿爾勒攝影節再次瀕臨破產時，弗朗索瓦選擇重新回歸。
　　10年過去了，阿爾勒國際攝影節在弗朗索瓦的運作下不斷發展，成為了國際攝壇最具影響力的攝影節。阿爾勒攝影節是怎么運作的，它的成功經驗是什么？它獨特的魅力在哪里？在第42屆阿爾勒攝影節拉開帷幕之際，我們采訪了阿爾勒攝影節的靈魂人物弗朗索瓦·赫貝爾先生。
　　
　　我們都知道，阿爾勒攝影節兩次瀕臨破產，是你力挽狂瀾，你的獨門秘笈是什么？怎樣才能讓一個攝影節保持長久的生命力？
　　10年前，當我再次接手阿爾勒攝影節的時候，我制定了一些新的規則，今天看來是有了回報的：
　　1.每年挑選不同的國際策展人，展示他們認為最好的藝術家、風格類型的作品。邀請這些策展人和參展的攝影師來一個星期，出席展覽開幕式并參加各種專門的活動，讓媒體可以采訪他們，與他們面對面地交流，讓公眾可以得到第一手的信息；
　　2.兼容并包，阿爾勒不排斥任何風格的作品，從一個家庭的相冊，到一個觀念攝影師，不過我們尋找新美學，或者從過去的攝影中尋找新的解讀；
　　3.提供許多教育項目；
　　4.制作充滿圖片的目錄冊；
　　5.阿爾勒是一座具有悠久歷史和濃厚文化氣息的城市，運用好這一漂亮古城的非凡資源，是成功的關鍵。城市的重要景點和建筑，都成為了展示攝影作品和交流的平臺，而這里的城市規模相對比較小，這也使得人們在看mG89UU8BuKh/uUlS3QNnxQ==展覽的時候不容易走失，朋友之間不經意間就會相遇，可以有更多的機會互相聊天，交流意見。
　　做攝影節，其實你只需要和藝術家溝通，聽他們在說什么，然后用你的規則來梳理他們缺乏規則的頭腦，找到解決的辦法。
　　當然，最重要的還是阿爾勒攝影節一貫堅持邀請最好的攝影師和藝術團隊，選擇最優秀的作品，可以說，是質量保證了阿爾勒國際攝影節長久的生命力。
　　
　　能具體說說阿爾勒的市場運作模式嗎？
　　阿爾勒是一個非營利機構。我們需要平衡預算。我接管的時候，100萬歐元中，95%的資金來自公共基金；而現在550萬歐元中，40%來自公