我眼中的阿爾勒攝影節

　　172年前，法國人發明了攝影術；42年前，法國人又發明了攝影師聚會的節日，后來成了今天歐洲最有影響力的的阿爾勒國際攝影節（Rencontres d’Arles）。那時候，從美國旅行回來的法國人Lucien Clerque為了加強歐美的交流在一個劇院舉辦了小型的攝影節，如今這個攝影節已經發展成為包括連續兩個月的影展、研討、幻燈會、大師班、書展、作品見面會的攝影盛事，每年接待七萬多專業和非專業參觀者。
　　每年7月，攝影節都在法國南部歷史悠久的阿爾勒小城如期舉行。按慣例開幕的第一周是開幕周，各種活動如座談、幻燈會、簽售等都會在這一周密集地在阿爾勒各處舉辦，小城立刻變身影像王國。第一周過后，攝影節的熱度只是稍稍減退，展覽通常會持續兩個月直至九月，這也是一年中阿爾勒迎來大部分游客光顧的兩個月。雖說是小城，但整個阿爾勒地區面積有7個巴黎那么大。平日里這個平靜淳樸的古城人口不過五萬人，隨著炎熱的夏季到來就成了另一番景象。
　　2010年，我第一次參加阿爾勒攝影節，抱著多吸收的心態，確實有非常多的收獲，而且像過節一樣興奮。作為世界上第一個攝影節，阿爾勒國際攝影節到今天仍然是行業的風向標，也是值得其他新派生出來的攝影節學習的成功典范。
　　看到阿爾勒攝影節每年一換的Logo：粉犀牛、綠眼紅貓、公雞、黃瓜、胡蘿卜……我突然有個古怪的想法：如果外星人登錄地球的第一個落腳點是7月的阿爾勒，他們會怎么看待這場人類的圖片盛宴？成千上萬的影像碎片從世界各個角落而來，填充到古羅馬的遺跡之間：圖像被分類、小心地裝裱，并附以年代、作者和背景信息，有秩序地懸掛在教堂、劇場、廢棄工廠和火車修理廠里，人們成群結隊穿梭其間，嚴肅觀看、熱烈討論。夜間在城中心的圓形斗技場周圍有大規模的放映和徹夜的狂歡。這些人中大部分都攜帶了一種記錄圖像的機器，所記圖像與懸掛和放映的圖片屬于同一性質的不同載體，它們可能是物質世界在人腦中的有取舍的二維投射，并經過加工輸出的結果。而且這并不是對地球的“相”簡單收集的結果，它們呈現出極為多元化的特質，高度濃縮、扭曲反轉、拼湊、升華……這些數據經過整合后呈現出另一個版本的地球，比地球的實際形態更接近我們的星球。它們反映了地球人的精神狀態和思想意識，可以看作是不現實的現實，戲中戲，是每個個體自定義與集體潛意識融合的虛像。這種大量信息以圖像形式存在的性質又和人腦的構造非常相似……
　　別胡思亂想了，進入正題吧！
　　攝影節里，游客、攝影愛好者數不勝數，除此之外，參加的人似乎可以分為兩大陣營，一邊是出版商、策展人、畫廊經理、收藏家、編輯、博主等圖片的接收端，另一邊是廣大的攝影師群體，也就是圖片的制造者。攝影節不僅提供各陣營內部交流合作的機會，更促進兩陣營互相對接、碰撞、擦出火花。攝影節上，展覽無疑是重頭戲，2010年的阿爾勒攝影節有60多個展覽，是由二十幾位策展人策劃的回顧展、新展，尋求共通性把新舊組合的展覽。官方建議，至少要花三天的時間看完所有的展覽。我在阿爾勒待了短暫的五天，只是把主要的展看過來，我覺得即使呆上一周估計也看不完。攝影節不像電影節、戲劇節，你可以花1個小時看100張照片，也可以花1分鐘看完。五天下來，真有點老眼昏花小腿酸脹，一閉上眼幻燈片就會無法控制地快速閃現。
　　相較于前兩年有南·戈爾丁（Nan Goldin）和克里斯汀·拉克魯瓦（ChristianLacroix）在整體上主導展覽， 2010年的展覽主題上比較分散，不過仍然有一個主題——“沉重的使命和剃刀般的鋒利”（Heavy Duty and Razor Sharp）。主要的展覽還是很激動人心的，正逢阿根廷獨立200周年之際主辦方請來六位阿根廷藝術家，其中非常震撼的是Leon Ferrari在圣母教堂的回顧展。影像是他藝術創作的一部分，他的視覺語言獨特清晰一針見血，大部分作品批判天主教會，揭露人類生存境況的種種矛盾。他的跨媒介的作品在教堂的展示有種諷刺的張力，渾然一體。另一個展覽是大量朋克輝煌時+Vhm6oWwPOCLbciOjkawzQ==期的照片，現在腦海里盤旋的還是“I’m a cliché.”那句歌詞伴隨無數搖滾歌手的影像，Mick Jagger的個展是主打?！稗D換”專題展聚焦了膠片時代攝影的技術發展和當今攝影只作為藝術創作的素材而再創作的現象，其中包括張大力的個展“第二歷史”。意大利攝影師MarioGiacomelli的個展也是一個亮點。的確，攝影節給了國際上大師的作品齊聚一堂的機會，8 Magazine的編輯Max Houghton說：“你不需要喜歡某類攝影，只是去看就會大飽眼福?！敝亓考壍恼褂[也是攝影節競爭實力的體現、文化輸出的一種途徑。
　　除了聚焦大師作品，國際攝影節最有推動性的作用還是發掘新鮮的影像視野，挖掘新人才，是市場上“新貨上市”的指南。這個比喻不太恰當，但以阿爾勒攝影節的展覽規模、專業程度和參觀流量來看，要是也是個影像的超級市場，在這里嶄露頭角也勢必會面對一個有更多廣度和深度的觀看群體。每年的“發現獎”提名展就是這樣一個窗口。這個獎項是每年攝影節的固定單元，一般由被選出的15～20位參展的藝術家組成，獎項最終頒發給一位作品最近在國際上被發現或值得發現的攝影家——更準確地說是以影像作為媒介的藝術家。獎項由LUMA Foundation贊助，它是一家和阿爾勒緊密合作的藝術基金組織。從獎金數額和每個藝術家自己一塊相當寬敞的展覽空間能看出，基金會還是相當真誠慷慨的。去年Taryn Simon和Gilad Ratman的作品給我留下很深的印象。尤其是Taryn Simon的作品《無辜者》，她拍攝了因被錯誤指控而蒙冤入獄的人們。這些無辜的人們通過DNA查驗重獲自由后，被攝影師帶回曾經的“犯罪地點”拍攝。這些人不曾涉足的地方永遠改變了他們的生活。她的作品中總有一種理智而未知的張力，把人帶到表象之下，她最近在泰特現代美術館展覽的新作也有這些特質，以血緣探討命運和人類社會。
　　除了“發現獎”，瑞士愛麗舍攝影博物館（Elysee Museum）又一次帶來了80位“明天的攝影師”的作品，他們來自國際上各個院校攝影系。其中參展的有四位中國年輕攝影師，他們的作品幾乎都聚焦在了中國快速變化發展的社會與新一代人的關系上。中央美術學院的劉曉芳成了這次展覽上各媒體的焦點。中國不乏新生代的攝影人才，國際攝影節應該是其中一個重要的助推器，使他們在國際攝影界的聲音越來越洪亮。一方面他們的作品被更多的人看到，讓世界從一個側面了解今天中國年輕人的所觀所想；另外國際攝影節給這些新生代攝影師提供了開闊眼界的機會，他們得以聽到不同文化背景的人對自己作品的評價，和國外的業界人士面對面交流學習，這很大程度上影響他們接下來的創作，并鼓勵更多的年輕人，為中國的攝影圈帶來新鮮思潮和市場潛力。北京電影學院的宋世敏是隨團的參展攝影師之一，她說能在短短幾天看海量的作品非常過癮，尤其是很多國外攝影師的作品在國內看到的機會并不多。但她也在交流時發現自己的英語仍需提高。西安美術學院的講師蘇晟曾經參加過不少國際影展，他認為這是最直觀地學習國外策展和布展的好機會。
　　幾天下來，除了數不盡的圖片影像，阿爾勒這座城市也在我腦中形成了它的輪廓。夏天的阿爾勒永遠洋溢著燦爛的金黃色，不論是成片的向日葵還是夕陽下昏黃的古城墻，或是夜晚露天咖啡座星星點點的燈光。難怪金黃色是梵高的顏色，阿爾勒是梵高最后的故鄉。這個本來就有著深厚歷史文化積淀的古城也因為梵高和其他藝術家的鐘愛增添了一分閑適的藝術氣息。阿爾勒攝影節“Les Rencontres d’Arles”用了一個很法蘭西的詞“Rencontre”，意思是見面、相遇，有點不期而遇的意味。的確，我在這里遇到好照片，邂逅有趣的人，聽到好故事，最主要的是大家都有共同的熱愛點。它提供了一個輕松開放的社交環境，而且經常可能你餐桌對面坐的就是PDN的編輯，幻燈會鄰座是泰特美術館的策展人，這里精英聚集，也是攝影師建立關系網、謀求進一步合作的好地方。
　　
　　在梵高的“夜間咖啡館”遇到了美國攝影師Andrea Star Reese，她對這點深有所感。她花三年時間拍攝項目《城市洞穴》（The Urban Cave），記錄生活在紐約地下通道的無家可歸者的生活。拍這種題材的人不算少，不過她的作品看了讓人很有觸動。Andrea是一匹跑得飛快的黑馬，她近幾年從視頻轉行攝影，這是她第一個項目，在阿爾勒參加愛麗舍的群展后，緊接著又在法國佩皮尼昂的報道攝影節（Visa Pour l'Image)引來不小的關注，在報刊和攝影網站也時常能看到她的作品。Andrea認為參加國際攝影節最大的好處就是認識人，尤其是認識對的人。不僅建立人脈，而且讓他們通過作品一直記得你。每次她的拍攝項目有了新進展，都會通過郵件發一兩張新作給她認識的編輯、策展人等業內人士。她的經驗是要堅持不斷地利用各種渠道推介一個拍攝項目，可能用上一年甚至更長的時間。她還認為即使簽約了代理機構，中國年輕攝影師也應該更主動地“推銷”自己。大的國際攝影節擁有整合的資源、廣闊的平臺，確實可以給職業攝影師提供更多潛在的機會，也提高了效率，節省了時間和精力。
　　攝影節上最不知疲倦的，還是那些一人手捧一本作品集，東奔西跑尋找伯樂的攝影師們。近幾年作品見面會（Portfolio Review）非常受歡迎，盡管注冊費年年增長，但每年阿爾勒攝影節排隊等待“檢閱”的壯觀程度只增不減。注冊費280歐元，選擇10個業界專家，向他們展示作品、得到點評，作品可能有機會被發表、展出、收藏。一個剛去完見面會的攝影師說他沒法再看他的作品了——十個人十個說法。后來發現不少人都是這種情況，當然應該也有找到買家的實力派，只是我沒碰到。對于這類各大攝影節都在辦的作品見面會，我還是心懷問號，不過不難看出攝影師在越來越激烈的競爭下生存不易。如果要參加見面會，一些老手給出的建議是，首先明確目標：是希望仍在進行中的拍攝項目得到專家的反饋，還是有信心為已完成的作品去尋找“出路”？目標明確了，最好是對名單上的影像專家有個細致的調研，找到對的人——名字響的不見得是對的——可以大概分析出你的作品更適合什么樣的出處，想清楚你想從和每個專家一人20分鐘的見面會里得到什么，這樣會更有收獲。此外，攝影節還舉辦各式各樣的工作坊，同樣收費不菲。
　　攝影節除了主展還有一些外圍展（Voies Off）和小型活動。比如，每晚都有幻燈放映會，主題各不相同；“年度之夜”，在阿爾勒競技場附近的街道，由15塊屏幕放映世界主要平面媒體這一年的佳作，街上狂歡的氣氛把本來就悶熱的阿爾勒推到了燃點；露天音樂會、街頭派對也是每天少不了的，這些以攝影為名義的慶祝讓整個古城充滿活力……攝影師畫廊（Photographer’s Gallery）的主任Brett Rogers把阿爾勒攝影節總結成“好吃、好酒、好玩、好照片的夏日派對”。放眼人海，不知道有多少人是攝影師，多少人準備加入攝影師的行列。遇到一群阿爾勒攝影學校在讀的學生，讓我想起前兩天看過他們畢業生的展覽。這個安靜小城里的攝影學校在國際上名聲頗響，這個學校主要注重觀念的引導，學制三年，學生經過一年級的密集技術理論課后，二年級開始專注于創作，不少人會申請去其他大城市的美院做交換生。每年的攝影節也是他們學習交流的好機會。另外像攝影節的書展，參展的人被要求寄兩本樣書：一本展出，另一本會放到阿爾勒攝影學校圖書館的書架上。
　　最近幾年，新媒體、多媒體的迅速發展對攝影創作、圖片市場的影響是有目共睹的。在攝影節的討論會上，專家們主要關注了網絡和攝影的關系；探討當今講故事的不同思路：影像、文字、敘事的互動；在對博物館的研究中，討論了教學研究法是否阻礙了情感，以及新技術如何給攝影帶來變革和重生。攝影節探討攝影的新趨勢，同時也引導它的走向，這種相互作用力在當今圖片市場體現得越來越明顯，因為或多或少圖片市場就是在由這些人主導，攝影節恰恰加快了這種更新的速度。英國QUAD視覺藝術媒體中心和FORMAT攝影節的藝術總監Louise Clements說：“阿爾勒攝影節仍然在冒險和突破，這一點單從它的品牌建設上就可以看出來?！睌z影節從去年開始和北京的三影堂藝術中心合作，中國成為了它第一個海外的展覽地，東西兩邊的藝術交流也活躍起來?！氨本┑诙貌輬龅厮囆g節——阿爾勒在北京”于今年5月剛剛落幕。藝術節展出了去年阿爾勒“發現獎”的獲獎作品，回顧了1988年六位中國攝影家首次在阿爾勒國際攝影節展出的作品，期間草場地的二十多家畫廊機構也舉辦了各種活動。
　　有趣的是，越來越多的攝影節在不同城市相繼誕生，讓城市結識了攝影也讓人們認識了這個城市。2001年阿爾勒攝影節曾陷入低谷，只來了9000名參觀者，90%的資金來自公眾而且負債累累，展覽缺乏自身的定位而且主題分散。2003年阿爾勒市長請弗朗索瓦·赫貝爾來了一個勝利轉型，通過設立藝術項目和若干獎項等新舉動，阿爾勒攝影節起死回生，之后每年請來新的一批專家和策展人進行合作，2004年英國著名攝影師馬丁·帕爾作嘉賓策展人為阿爾勒攝影節帶來不少新的生機。
　　第42屆阿爾勒攝影節7月4日開幕，將持續到9月18日。本屆攝影節的主題為“未經證明”（Uncertified），聚焦新時代尤其是與網絡及新興數字創意技術連接互動的攝影藝術家的作品，如Chris Marker，JR都有大型個展。如今在影像泛濫的世界里，攝影節似乎在試圖為攝影辯護、為它賦予更多的意義。當人們經過幾天的圖片洗禮，帶著新思想、新朋友的聯系方式滿載而歸，新氣象也悄悄在各地發生，也許是畫冊的出版、參加下一個攝影節的展覽或是帶著新的靈感投入新的創作……熱鬧之后的阿爾勒又成了一座空城，很奇妙的氣氛，借用攝影師Paolo Woods描述他作品的話：“別人說這個城市讓人容易愛上但不容易理解；其實這個城市容易被愛上是因為它不容易被理解?！?br/>