閑話攝影節

　　今年5月前往紐約書展，我們碰巧趕上了紐約攝影節最后一天。陰霾的雨天里，撐起傘在紐約布魯克林的10個展區掃過，一是想看看有沒有適合中國讀者的影像出版題材，二是想見見攝影界的朋友。正好碰到了老朋友、聯系圖片社總裁普雷基，在擁抱寒暄之后，他馬上表示了對今年紐約攝影節策展的不滿。據說，金融危機前的紐約攝影節，是書商POWERHOUSE BOOKS和VII PHOTOAGENCY贊助，實力雄厚，策展也講究。今年出版人不再資助，攝影節僅由一家公司來運作，沒有政府背景的資金支持，一切全靠組委會自己，所以今年只聘請了兩個策展人。而從展覽照片簡單的裝裱制作，到背板的簡陋，就能看出組委會今年資金的捉襟見肘和策展的力度不夠。攝影節有點像布魯克林區一樣有一種衰退的寂寞感。中國攝影師阿音反映內蒙古中小學教育在過去20年變遷情況的《學校》系列，只是被隨意地散放在僅兩米高的簡易展板上，制作和裝裱也很隨意，稍不留意，很容易漏掉。展覽的燈光更是簡陋，個別展廳的展板如同我們舊的木色合成板，破環了不少作品的氣氛和欣賞性。整個攝影節似乎沒有把今年“攝影的現狀：深入參與、個性化和充滿活力”這一主題表達出來。倒是今年在攝影節新聞中心旁的POWERHOUSE BOOKS書店設計得頗有新意，LOFT的結構，簡約獨特的書架，及頗多當影像藝術的圖書，讓我們駐足良久。在書店呈現的多媒體的展覽形式也算是紐約攝影節的一個小小的亮點。不過，紐約攝影節還是有不少慕名而來的攝影界人士（比如我們）和游客花錢買票觀看展覽。攝影節的講座吸引了不少人，但像我們這樣千里迢迢慕名而來的觀眾，多少有一點點失望。
　　去年我從阿爾勒攝影節歸來，心頭一直彌漫著對中國攝影節實力和水準的失落感。這種感覺直到看到了紐約攝影節才漸漸散去。紐約攝影節讓我重拾了對于我們攝影節的信心。
　　再說阿爾勒攝影節。這個每年7月在法國南部普羅旺斯小鎮舉行的國際性攝影節，確實像這座小城市一樣具有魅力。在法國政府和阿爾勒市政府的支持下，在攝影節總監弗朗索瓦·赫貝爾，這個瘦高、書生模樣、頭發總是蓬亂著的忙碌的法國人和他有效的團隊的運作下，通過國際化和對前衛攝影潮流的推動，以及專業化的策展和商業開發，經營運作，阿爾勒吸引了越來越多的觀眾，由此也拓展了來自私人企業的資金渠道。
　　另一方面，政府還給予了攝影節優厚的硬件條件。近年來，阿爾勒幾乎所有可利用的空間都被改造成了展覽館。建于12世紀的教堂、梵高中心、畫廊、古羅馬劇院和廢舊廠房等，這些場地都是阿爾勒市政府無償提供的，組委會只需支付展覽所需的布展搭建、安保、組織工作所產生費用，而這些費用的支出大部分也來源于預算中的政府撥款。
　　法國南部普羅旺斯彌漫著薰衣草和百里香的味道，擁有明媚的陽光，明朗的星空，羅馬建筑遺跡，梵高的印記，古老又充滿生氣的阿爾勒小鎮本身所散發的迷人魅力其實就足夠吸引人。而政府還如此支持攝影節的延續，可以看出法國熱愛和重視文化藝術的政府傳統。
　　據說，阿爾勒攝影節舉辦最初只是將美國攝影藝術引入法國，想與法國攝影藝術沖擊、碰撞。因此，阿爾勒攝影節創立之初，展出的多是法國和美國攝影師的作品。后來，攝影節向更多國家的攝影師敞開大門。 在明朗陽光的沐浴下，當你看到絡繹不絕持票參觀的人群，和盛夏在古羅馬劇場的攝影幻燈會上，臺階上千的觀眾，你禁不住有一種肯定的結論：法國人確實在探索藝術的過程中，一點也不像他們對法語的那種保守和固步自封和自戀。他們是如此地好奇，又富于挑戰性。
　　這也注定了阿爾勒攝影節不只是城市的一部分或一個節目，而是整個城市的藝術節日和一個國際化的藝術交流活動。
　　盡管攝影節有政府的財政支持，而隨著我們觀展的深入，發現阿爾勒攝影節整個運行的高效和專業化，策展的藝術水準高，成功的簡約商業運營模式，讓人信服。與中國的攝影節截然不同的是，他們沒有盛大的開幕式和表演，也沒有盛大的閉幕式。看不到奢侈的炫耀，你看到的是外表簡約，但內容豐厚的一個個高水平的策展和個性張揚的攝影師的作品，以及認認真真的講座和對話。正如攝影節總監向我們闡述的：我們一貫堅持邀請最好的攝影師和藝術團隊，選擇最優秀的作品。
　　阿爾勒攝影節開幕式是從工廠園區開始的。法國文化部部長、阿爾勒市長、攝影節主席、總監一行剪斷絲帶，打開展覽大門，買票的觀眾只需尾隨著這些VIP魚貫而入就可以了。沒有講話和大會，更沒有民俗表演和喧天鑼鼓。
　　開幕當天的下午，在建于15世紀的共和廣場，為阿爾勒攝影節吉祥物揭幕時，我們同樣還是碰上了這一群VIP。沒有戒嚴，沒有保衛，氣氛融洽得像是自家的聚會。
　　而當你進入展場時，你會不自覺地陷入影像所帶給你的沖擊和碰撞。從主體到環境，從策展光線到背景色彩的控制，你一進入展廳，就能感受到一種情緒，一種節奏，一種氛圍，一個主題或思想的氣息。策展人能夠利用環境，藝術地展示攝影師的作品，環境中的所有要素，都服務于攝影師的主題和思想的表達。單單三米高的展板，也足夠實現攝影節向藝術展靠近的想法。每個展覽和展館都根據各自不同的條件、結構、主題而設計不同的展覽形式。與圖書閱讀一樣，展覽不是一張張照片的觀看，其實是一種閱讀，結構、感覺、設計、環境和光線，都會起到相當重要的作用。
　　在影像泛濫的今天，無論你是做出版還是展覽，再好的內容，也需要好的呈現。書要考慮封面、版式設計、閱讀結構、材料，整體的手感和觀感；展覽也是如此，策展人需要把一個概念或主體在空間呈現、突出，需要考慮材料、制作的工藝、設計形式，光線，圖片展出的結構，空間的運用……策展不僅僅是展示影像作品本身，應該說要融合一個全影像空間的感受。
　　阿爾勒攝影節的展出形式 ，實際上是藝術展覽的水準?？少F的是，全城68個展覽，無論規模大小，我所看到的大部分展覽都有自己的獨特表達和精心設計。
　　在工廠園區可以看到，攝影家Marcos Lopez效果突出、夸張、略帶血腥的充滿美艷和痛苦的當代影像作品，在高大、色彩明麗的背板上的大幅展示，給人以極大的視覺沖擊和震撼；而在Atelier de Mecanique 展出的安妮·科利爾的作品時，策展人夸張地運用了一面10米寬的墻面，展出一張10寸作品，將她的作品所體現的個人與宇宙之間的界限，以及對感知，表達和視覺凝聚力的探索予以了充分的體現。我甚至感到，正是因為這樣的策展形式，才加深和拓展了其作品的張力和延展性。
　　90歲高齡的視覺藝術大師Léon Ferrari充滿反教權主義和對獨裁政權質疑的作品，選擇在église Sainte-Anne擁有高大屋頂和古老巖壁的教堂展示，所釋解的主題毋庸質疑。
　　在黑色為基調的空間展示的搖滾主題，更是入情入境地詮釋了蓬皮杜中心的現代藝術館長Emma Lavigne所選擇的20個藝術家的作品。當然，你要看到20個策展人及他們的身份，以及為攝影節工作的制作團隊名單，你就能了解為什么阿爾勒攝影節的水準如此之高。策展人中包括Francois Hebel，阿爾勒攝影節主席；Emma Lavigne，蓬皮杜國家藝術中心當代藝術策展人； Bill Ewing，洛桑愛麗絲攝影博物館總監；Tom Eccles:紐約巴德學院展覽策劃學術中心執行總監；Liam Gillick，紐約哥倫比亞大學藝術學院藝術家；Hans-Ulrich Obrist，倫敦蛇形畫廊展覽項目總監；Philippe Parreno，藝術家；Beatrix Ruf，蘇黎世Kunsthalle美術館總監、策展人；Anne Biroleau，法國國家圖書館攝影和印刷部策展總監。
　　
　　在攝影節的團隊中，除了總監、執行總監、法定審計師、秘書等常設的建制外，為攝影節臨時搭建的制作展覽和運行團隊的工種也相當齊全。制作部門包括展覽制作經理、制作助理、活動和編輯部經理、技術總監。展覽部門包括展覽設計、藝術工藝管理、木工部負責人、美術部負責人、照明部負責人、懸掛部負責人、質檢管理、質檢員、標識、物流、維修和視聽等等。
　　由于阿爾勒攝影節的革命精神，還是有一些頗具傳統或有一定影響力、沒有列入到主題展中的藝術家和攝影家會在7月的假期來到阿爾勒，展示作品、會會新老朋友。
　　在阿爾勒rue de l’hoste小街，我遇到了年輕的當代藝術家Reeve Schumacher和他的妻子M Lafille。Reeve是美國人，M Lafille是法國馬賽人，他們剛剛搬進這里一間不大的老屋，并準備和他們的孩子長期居住。他們用一系列的藝術作品和他們代理的攝影家Matthias Olmeta的肖像作品策劃了題為《回想過去》的展覽。在斑駁的老墻上，Matthias Olmeta復古質感的肖像作品與 Reeve用繩、線、節編制的古書和圣經的裝置作品，讓這間老房子呈現出更加迷離、神秘、凝重的氣氛。夏日，可以順著一根粗麻繩下到小小的地窖，坐在清涼的長凳上，一個人欣賞多媒體衍生的概念影像。他們是一對很陽光的夫妻，閑談間，你能感受到他們將定居于這個富有浪漫和藝術氣息的地方的喜悅。
　　我還記得與攝影家Willian Ropp見面的那個明麗的下午。我是被一幅極富情緒和戲劇情調的現實黑白影調肖像的海報吸引，找到那個頗有情調的小院。那里是Willian在阿爾勒的私人空間。Willian Ropp先生是頗有名氣的攝影家，素有光影雕刻大師的美稱，他有用光繪制情緒現場肖像的本領，對黑白影調的把握令人折服。當我對他的作品表示了興趣，并希望介紹給更多的中國朋友時，他一定要讓我在小院中休息一下，等他把作品刻盤給我帶走。
　　庭院中Willian的朋友，一位巴黎的獨立出版人和影像博物館的擁有者以及幾個攝影師在閑談。我也加入到其中。這使我想起作家梅爾在普羅旺斯一年中描述的情景，那是一個滿心洋溢著一種奢侈的擁有感的下午。我發現，我不再是一個游客，而是參與阿爾勒攝影節的一分子。
　　無論紐約，無論阿爾勒，攝影節所帶給我們的是滿滿的思考和對固有思維的沖擊，以及靈感的火花。我們會對世界重新認識，會對藝術重新思考。城市也因此而活躍，開放和富有生氣。