攝影經紀人是如何工作的

　　時事縱覽
　　在“點擊”欄目中，本期《職業攝影師》介紹了近期的攝影活動、展覽等資訊。本刊摘編如下：
　　在英國德比郡舉行的FORMAT國際攝影節迎來了它的第15個年頭，本屆攝影節的主題是“公共區域的曝光”。該攝影節慶祝了街頭攝影的復蘇。其中的一個亮點是FORMAT 11委托項目，由馬格南攝影師Bruce Gilden拍攝完成，將在德比博物館和藝術畫廊展出。為了完成這項委托拍攝，這位美國大師把鏡頭對向了德比。生于紐約布魯克林的Gilden曾說過：“我因為拍攝近距離特寫而聞名，我年紀越大，鏡頭就越近。”展覽將播放Gilden在拍攝期間的一段視頻。這次攝影節并不局限在畫廊，7位重要的馬格南攝影師的作品也在此登場，其中有Chris Steele-Perkins、Bruno Barbey和Trent Parke等人，他們的作品將在德比市場進行露天展示。在攝影節結束后該展覽還將在英國巡回展出。
　　在一個大部分由男性統治的世界，Eve Arnold作為20世紀最杰出攝影記者之一分外耀眼，她成為馬格南的成員超過50年時間。她曾經環游世界工作，并以拍攝瑪麗蓮·夢露的影像而著名，她與后者有著特別的友誼。倫敦Chris Beetles攝影畫廊舉行了開業來的第一個展覽以紀念Arnold為攝影作出的貢獻，共展出這位馬格南攝影大師的超過70幅照片。
　　2010光圈獎結果揭曉，價值8萬美元的現金和獎品由各個類別的獲獎者共享。這些類別包括了新聞攝影、風景和體育在內。商業、廣告和時尚類別的獲獎者是定居于加拿大的澳大利亞攝影師Dean West，他的獲獎影像Cockpit是在一個前斗雞場拍攝的，靈感來自1985年電影《回到綠野》（《綠野仙蹤》續集）。
　　1850年開業的Bassano是倫敦的一家時尚攝影工作室。它幸存下來的檔案由國家肖像畫廊留存。這家畫廊現在正舉行的展覽展示了20世紀初著名芭蕾舞者的肖像，其中包括Anna Pavlova 和Ninette de Valois的肖像。作為魚販的兒子，Alexander Bassano在21歲的年紀開了第一間工作室，成為了上流社會的攝影師。他拍攝的Kitchener勛爵肖像成為了著名的一戰征兵海報“你的國家需要你”的素材。
　　作為在2011年度的第一個展覽，倫敦Wapping Project Bankside藝術中心特別推出了德國攝影師Christopher Thomas引人注目的影像。使用大畫幅相機、長時間曝光，30幅大尺寸照片展示了一個寧靜而不忙亂的紐約，那里的著名地點空無一人，紐約看上去終于睡著了。登錄www.thewappingprojectbankside.com可以看到這組作品。
　　
　　攝影經紀人是如何工作的
　　想要知道攝影行業內部的故事，想得到正確的指導、打通商業委托的內部渠道嗎？本期“前線”欄目中，《職業攝影師》采訪了Mark George，他是商業攝影和專業攝影領域最重要和最有影響的攝影經紀人之一，職業生涯跨度超過30年。我們來聽聽他是如何工作的。
　　
　　問：請描述你的經紀人工作。
　　答：大體上我的角色是監督我代理的攝影師的各個方面……更像是個管理者而不是經紀人，真的。這意味著不斷與潛在客戶打交道，去介紹攝影師，獲得委托，形成報價，確保獲得最高的報酬——包括監管照片的使用……一句話概括，做一切能使他們的職業順利進行的工作。
　　
　　問：你是從1978年開始這項工作的，現在這個角色有什么變化嗎？
　　答：沒什么變化，只不過變得更艱難了。因為有更多的人在這個（廣告）行業里，而這些人并不知道自己在做什么。廣告是一個創意產業，因此需要創造性來引導，沒有藝術指導和文案策劃的靈感啟發，是無法創作出廣告的。可是這種靈感卻被擁有過度權力的客戶經理嚴重削弱了。
　　
　　問：攝影師為什么需要代理？
　　答：攝影師是創作者，他們并不總是能明白商業運作。他們將許多精力放在藝術上，往往錯過了生活中實踐的那一部分。經紀人則擁有不同的技能，他們知道如何在需要的時候運用外交手段，堅持、對抗和做出決定。那些是我的工作，而不是攝影師的。
　　
　　問：你是否會尋找新的攝影師？
　　答：不，攝影師會自己上門。我在一個偶然情況下發現了我的第一名攝影師，之后開始尋找下一位，但是從那以后都是他們自己來找我。畢竟攝影師的數量遠遠多于經紀人，而糟糕的攝影師比糟糕的經紀人多得多，所以這并不是一種均衡的狀態。
　　
　　問：你會以個人身份見很多攝影師嗎？
　　答：在攝影師隊伍不斷增長的情況下，我唯一能做的是收到電子郵件后看他們的作品，如果我喜歡就會聯系他們。郵件實在是太多了。一年中我平均每天收到四五封，來自世界各地。我必須看完所有郵件，從中發現真正好的作品。但是我沒有足夠的時間讓他們都來拜訪我。然而如果他們來了，我會試著給他們積極的回應。
　　
　　問：在你看到的作品中，哪些吸引你，哪些讓你感到沮喪？
　　答：吸引我的是獨創性和貫穿在作品中的可辨認的風格，于是你可以肯定地說這是一個攝影師的作品。我不希望看到三張他為別人當助手拍的作品，之后又是幾張與他人合作時拍攝的。它應該能體現出連續性并且帶有攝影師的個人印記，我不喜歡攝影師重復他人的想法、缺乏創意靈感并且從不嘗試新的方向。
　　
　　問：你會在攝影師職業的起始階段接受他們嗎？
　　答：事實上我傾向于這么做。因為這時候的他們更加有熱情，作為一家機構，在幫助他們成功的同時你會獲得滿足感。你所要給予他們的是一點空間，讓還帶有少許稚氣的他們去獲取經驗并且學會怎樣完成委托任務。
　　
　　問：經驗不足的攝影師如何能在他們的畫冊中展示大量的作品呢？
　　答：我認為任何優秀的人都是充滿熱情的，這會在他們的作品中體現出來。我不愿關注懶惰的攝影師。比如要成為一名音樂家，你需要用大量時間練習，而多數人并不這么做。當他們本該用一個星期來拍攝靜物時，那些人卻認為自己只要花一小會工夫。在攝影師的作品集中，你能夠看出他擁有多少熱情。
　　
　　問：在尋找獨特性和趣味之外，你是否會以商業眼光來審視作品？
　　答：這些是密不可分的，如果它是獨特和有趣的，那么它就是商業的。我們的國家有足夠多的富有創意的人才，藝術指導和創意總監能認可一個人的天賦，而不會說：“我們想要這樣的效果。”他們會看著攝影師說，“他就是我們要的人，他能勝任這個任務，結果會非常不同。”
　　
　　問：那么，個人拍攝的項目重要嗎？
　　答：是的，很重要。從個人項目中可以看到獨特性。另外，如果你是一個初露頭角的攝影師的話，那么你會看到一個項目自始至終的過程，你將會創造出一些東西并從中學習。無論最后的結果是否有價值，你為達成目標而付出的努力將成為有價值的經驗。例如有個攝影師決定在國會大樓中拍攝一個項目，他首先需要跟后勤部門協商如何進入這個地方，如何得到議員們的允許來拍攝他們本人。做這件事的經驗和獨立拍攝肖像一樣，對于他們的商業工作是有價值的。
　　
　　問：如果有了機構代理，攝影師是否仍然需要考慮如何說服他人，如何與人打交道的問題？
　　答：是的，因為你的角色和一個電影導演并無分別，你要指揮別人，讓他們發揮出最好的一面，而你的經紀人是不會幫助你改善這些技能的。例如我可能聯系好讓你進入國會大樓拍攝，但是拍攝時我不在場，如果你想進入某個特定的房間，你需要自己去協調。
　　
　　問：攝影仍然是被尊敬的一種職業嗎？
　　答：當然是的。關于攝影是一閃而過的、很酷的、富有魅力的是錯誤的觀念。事實上，它是艱苦的工作。就像表演一樣，大多數演員們住在狹小的居室里，用電爐做飯。而多數攝影師其實也是處于這種狀態！只有真正堅持、傾注精力并且具備能力的人才能成功。這種能力來自努力的工作、體驗和練習，當然也與你受的教育以及對待生活的態度有關。
　　
　　問：攝影師如何與代理機構聯系？
　　答：你可以從攝影師協會（AOP）或者倫敦經紀人協會（GB）獲得一份名單。查看他們的網頁并思考你是否適合這個機構，或者他們是否已經有了不少像你這樣的攝影師。一旦你得到了一份名單，給他們打電話或者發e-mail，并試著約見他們，也許他們中的大多數都會做我做的——看在線作品，如果感興趣，就會跟你聯系。不要對回應有太高的期待，因為一家機構代理攝影師的數量是有限的。
　　
　　問：削減預算會產生什么效果？
　　答：這讓我的工作更加艱難，因為我會不得不保持旺盛的精神去談判。問題是外面有大把的攝影師，如果你說不，客戶會啟用另一個攝影師，而你代理的攝影師這次將無法獲得收入。
　　
　　問：攝影師拍攝高清視頻是否讓你的經紀人工作更加復雜了？
　　答：當然是這樣，但是絕對有必要讓攝影師擁有這種能力。這種現象會逐漸成為常態。我相信不久后許多“靜態”媒介將會采用動態影像；到那時你打開一份雜志或者報紙（的電子版）時，會看到動態廣告，事實上已經有人這么做了。我認為這將成為攝影師們最近必須接受的一個趨勢。