從“黑暗面”照片想起

　　什么是攝影師鏡頭里的“黑暗面”無須贅述，看看這幾張照片自然就明白了。
　　英國攝影師唐·邁庫林當年就是靠“黑暗面”照片起家，現已躋身世界頂級紀實攝影大師行列。他的同國前輩比爾· 伯蘭特，也是位擅長拍社會“黑暗面”的紀實攝影大師，作品不光內容陰暗晦澀，形式上黑色調子也極為濃重。他倆還有一共同之處就是專拍自己祖國的“黑暗面”，是攝影界里典型的“不愛國”分子。黑暗面的英文為SEAMY SIDE;與之相對應的英文是SUNNY SIDE;后者一看就知道是陽光普照；SUNNY SIDE同時也是美國俚語“煎雞蛋”用詞，即形容蛋黃朝上的那一面。通常一提到什么什么的“黑暗面”，總會令人不寒而栗，它是“倒霉、挫折、蕭條、不振、末日”的總匯，是攝影師的一個禁區，尤其是表現本國的，偶爾幾張還行，多了輕則說你不愛國，重則有人會把你的飯碗給砸了。
　　從傳統觀念出發，東方人對黑暗一向就沒什么好感，現在已經好多了，從前黑色總容易跟晦氣死亡聯系到一起，尤其在中國，別說黑暗，連灰色都跟著招人嫌，灰溜溜地做人，灰蒙蒙的天氣，一聽就打不起精神。西方人則不，且不說黑烏鴉被英國王室奉為吉祥物，黑狗、黑馬的黑色都是品種最優良的標志性顏色；吃的東西，黑面包（被譽為糖尿病人最佳主食）、黑巧克力、黑魚子醬都是上等食品。一直以來，經典晚禮服，官方座駕也都是清一色的黑，其他顏色概不可。西方人不僅對黑情有獨鐘，對暗淡無光，夕陽西下也同樣蠻不在乎，朝向最好的房間就是面西的；黑燈瞎火的燭光晚宴，在燈光幽暗的環境中聊天是上流社會的傳統，盡管電燈是他們發明的，但在這些地方卻大受限制。而東方民族正相反，居住講究正南正北，寬敞明亮滿室生輝，連皇上辦事都標榜正大光明；黑乎乎絕對不行。老外的油畫講究的是在黑底上涂彩，咱們的水墨丹青講究的是在白紙上畫黑，兩者截然不同。
　　以上習慣對攝影風格與手法有重大影響，邁庫林的照片黑色濃重，給人以黑云壓城城欲摧之感。即便不是黑白照片，老外的彩色片子也普遍色重，讓咱看上去頗為“費眼”。就內容而言，西方攝影師的新聞紀實作品普遍反映的是社會“黑暗面”，形勢一片大好的“陽光”照片那就不叫攝影，只能算是“商業宣傳”與廣告等同。這種情況自打攝影問世以來即如此，的確不是想改過來一下子就能變過來的。
　　我們的攝影與世界接軌，首先要從觀念上改變，即使不是馬上，至少也要有所準備，尤其是對反映所謂“黑暗面”的照片，要給予光明的看法，寬容的態度，不同以往的理解。在西方新聞界看來，新聞的本質就是（除戰事之外）迅速地報道壞消息，事情越壞，新聞的價值越大。1912年泰坦尼克號沉沒的消息傳至紐約，那時收音機沒普及，電視更沒有，報紙沒那么快，通訊社便雇人將新聞隨時手寫到第五大道的新聞公示牌上，造成萬人空巷交通阻塞，通訊社卻股市飆升狠賺一筆。中國文化大革命時總習慣說“形勢一片大好，不是小好，是比以往任何時候都好”。其實根本不咋地。如今現實多了，也提倡一個民族要有憂患意識，居安思危；其實露露自己的軟肋，接受點國際援助也沒啥了不起，世界各國都一樣。除去國家，對于一個人而言，失敗、挫折、背運只要不永遠相伴，未必是壞事，處理好了倒可能因禍得福。
　　現在的世界是一個全人類集體包裝，集體涂脂抹粉，整個站在高跟鞋上的世界；尿不濕、不粘鍋是最響亮的招牌，鬧得個年輕輕的女同志竟讓人看不出她原本的面色和身高，許許多多人生本質的東西被掩飾，被淡化，甚至也沒人關心；個別媒體一提到社會的黑暗面就緊張得不得了，個人一提到挫折就好像從此一蹶不振，特沒面子。其實，人從一生下來就遭遇陽光和黑暗，挫折與勝利交織為伴，學走路的時候摔跟頭，把不該吃的東西放到嘴里，一切都是習以為常的事情。正常和堅強的人應該不懼黑暗與挫折。在電燈沒發明以前，晚上照明是一件極昂貴的事情，絕大多數人在那個年代都要忍受漫長的黑夜，所以在1999年美國評出的千年百位名人中，把發明電燈的愛迪生列為第一，因為他的發明使人能在晚上讀書看報，不僅令文化水平得到提高，等于人的壽命無形中也延長了四分之一。可是愛迪生只能幫助人類擺脫黑暗，卻無法擺脫挫折，一個政權的建立，一個偉人的誕生，一個事業的成就，一個家庭的生活，哪個背后沒有辛酸？哪個敢說從未經歷過挫折？如果說是沒有，那他一定是個死去的人。人生的軌跡就是從激情到平淡再到無聊；平淡和無聊是人生的常態，如何把這種常態不斷地變回激情，絕對是門耶魯不教、哈佛學不到的本事。忍受平淡和無聊、承認挫折和失敗并不意味是向它們低頭，在有意志、有理想、有作為的人的心目中，它們反而是催化劑，是動力。某種意義上講，如果說平淡和無聊是你的一對脾氣不好的孿生姐妹，那么挫折和失敗就是你的一對更糟糕的孿生兄弟。那又怎么樣，除非你不生活在這個世上，否則的話必須學會跟他們打交道。
　　古希臘之所以能成為西方文明的發祥地和奧林匹克的故鄉，這與他們特有的“悲劇精神”不無關系，德國唯意志論者尼采通過對希臘文化的研究發現，希臘人對人生的痛苦與挫折，艱難與恐懼有著深刻的感受和透徹的理解，面對黑暗莫測的未來，不消沉，不悲觀厭世，不逃避現實，而是勇敢地接受命運的挑戰，將思想準備和體魄鍛煉融為一體。希臘人的這種變消極為積極的人生態度體現了一種獨特的悲劇美。尼采還認為人只有處在悲劇文化的環境中，才能體察到世界真實的一面，才能承受人類所有的得失，才能使人生存的意志更加堅強。提倡所謂悲劇精神是用黑暗迎接光明，是用挫折換取勝利，是對立的統一，是自然的輪回。只有沒有意志的人才懼怕黑暗，拒絕挫折。從古至今流傳下來的幾乎所有著名劇種都是悲劇，喜劇則很快被人遺忘，同樣是這個道理。總之，形形色色的挫折誰也躲不開，只要是人總要生活下去，而且還應該比以前更好。在不朽的時間面前，黑暗都是短暫的，挫折也是“小意思”。作家海明威說過這樣的話：無論是誰，只有陽光而無陰影，只有歡樂而無痛苦，那就不是人生。以最幸福的人的生活經歷為例，本身是糾纏在一起的一團麻線，喪親之痛和幸福祝愿，彼此相接，使人們的感情跌宕起伏，游暢其間，死亡在這個時候都顯得平淡無奇，從厄運中解脫會讓你更加珍惜生命。在人生的清醒時刻，在哀痛和傷心的陰影之下，人們與真實的自我最為接近。
　　回頭再說照片，攝影師在創作題材上不應該受到太多的限制，至少不能給自己設限，至于是拍陽光面還是黑暗面各有所取，但也要承認，反映黑暗面的照片打動人的時候或許更多，就像悲劇的效果永遠勝于喜劇。目前的情況，照片的發布是有局限的，不可為所欲為，然而攝影畢竟是門藝術，好照片就是好照片，這個不是哪個人說了算的。攝影作為人生的反照和激勵斗志的手段，作為鼓舞人們擺脫愚昧和戰勝挫折的精神武器，我們應該對真實的寫照、艱澀的攝影題材給予更多的寬容和發表的機會。